los nibelungos

[adriana gonzalez torres]

Los historiadores nos hablan, a propósito de "Los Nibelungos", "del triunfo de lo ornamental sobre lo humano", "de las composiciones simétricas y heráldicas". Insertado en el film, hay un cortometraje, "El sueño de los halcones", realizado por el documentalista de vanguardia Walter Ruttmann: "diseño heráldico animado con dos halcones negros y una paloma blanca en movimientos rítmicos". La primera parte, de tono solemne, es lenta y morosa, mientras que la segunda es de un ritmo activo, dinámico, cuando la acción épica se precipita.

Como epopeya el film tiene una construcción muy singular, ya que el héroe muere al promediar el metraje de la primera parte. Y como exaltación de lo germánico es más singular aún, ya que ese héroe es ultimado por otros germanos, mientras que Krimilda, la heroína, consuma su venganza por intermedio de los hunos de Atila, una raza "inferior". 

Nos dice Eisner, repitiendo a Kracauer, que: "su lento desarrollo caracteriza a lo mítico como el reino de lo estático", a la vez que nos habla de "la distribución metódica de los personajes en el espacio". Por otra parte, aprecia Eisner que, si bien se notan en Lang las influencias de su maestro Max Reinhardt, lo supera a partir de esta película.

Otro elemento destacable en la composición del film es la utilización del paisaje, "paisajes impregnados de alma". Werner Herzog hablará –muchos años después- de "escenificar hasta el paisaje". Esto es también expresionismo –aunque tenga antecedentes en la cultura alemana- en cuanto a la voluntad de eliminar la naturaleza en el arte, hasta alcanzar una abstracción absoluta. 

Un clásico como Novalis, nos dice: "Cada paisaje es el cuerpo idealizado de una cierta forma de espíritu", y el teórico y realizador inglés Paul Rotha, expresa que: "la arquitectura en las películas alemanas, representa jeroglíficos que denotan el alma alemana en fórmulas de espacio."

Cabría añadir un párrafo sobre las influencias pictóricas que impregnan ciertas escenas y composiciones de "Los Nibelungos". Lotte Eisner destaca tres cuadros: "La ninfa montando un unicornio entre los oscuros troncos del bosque –célebre cuadro de Arnold Boeklin- es el modelo exacto que Lang ha utilizado para mostrar a Sigfrido atravesando el bosque sobre su corcel blanco...Igualmente, la pradera salpicada de flores y bordeada de abedules, cuyo tronco esbelto y blanco destaca entre las rocas, es la síntesis de otros dos cuadros de Boeklin...". 

Por su parte, "la imagen de Atila, caballero vestido con su armadura negra, irguiéndose sobre un cielo primaveral, junto a una tropa de niños desnudos cubiertos de guirnaldas, es la réplica fiel, de un grabado de Max Klinger.". Es igualmente significativo el hecho de que, tanto a Murnau como a Lang –los dos más grandes estetas de la pantalla alemana- se les achaque el mismo defecto de tender, en ciertas escenas de sus films, hacia las imágenes "cromo", apenas en cuanto abandonan la influencia expresionista.

Después de este film colosal sobre los orígenes de la cultura germánica, Lang y Harbou se orientan hacia el futuro y la ciencia-ficción. Sobre un guión conjunto la Harbou escribe una novela y Lang realiza "Metrópolis", opera magna del cine mundial, uno de entre los mejores films del arte mudo. Las sucesivas revoluciones industriales llevan a Lang a imaginar la futura sociedad de las máquinas, la metrópolis del futuro. Una gigantesca urbe con desmesurados rascacielos, autopistas aéreas y vehículos voladores. 

Pero todo ese brillo tecnológico oculta, en sus entrañas, la indignidad de la servidumbre y la esclavitud, relaciones humanas signadas por la obsecuencia y el temor. Lang no hace más que aplicar la prospectiva a las sociedades industriales de su tiempo y a las multitudes humanas sometidas por el autoritarismo o engañosas "democracias", y surge así esa ciudad estratificada desde la cima, ocupada por las elites dirigentes y las profundidades pobladas por las multitudes reducidas a máquinas de trabajar, carne que alimenta las máquinas. Como en el film, existen en la realidad científicos que persiguen la creación de máquinas inteligentes que puedan reemplazar al hombre –ese ser díscolo-. Tal vez, ese momento no esté lejos. 

El escritor inglés de ciencia-ficción Clarke, afirmaba que a partir del año 2020 habrá dos especies inteligentes sobre la tierra: la humana y la de las máquinas...y estas últimas evolucionan más rápidamente. Por otra parte, otros teóricos, ante el silencio del cosmos, tras los mensajes emitidos al espacio y la ominosa carrera armamentista de las potencias terrestres, han sacado a relucir una nueva teoría, que supone que las sociedades tecnológicas evolucionan hasta que se autodestruyen...

El film ha irritado a muchos historiadores por lo que consideran una solución sentimental, demasiado fácil, del conflicto entre el capital y el trabajo –conflicto que encierra el destino de la humanidad-, diciéndonos que "el corazón tiene que hacer de intermediario entre la mano y el cerebro", ignorando que no son precisamente los sabios los que gobiernan y disponen de los privilegios, ni siquiera los científicos o los artistas, sino psicópatas inescrupulosos ("Nunca pregunten a un millonario cómo ganó su primer millón de dólares" Nelson Rockefeller). 

El del film es el viejo mensaje religioso apelando a la buena voluntad de los hombres que, si bien en dos mil años apenas ha dado algún resultado, no se puede descartar desde el momento que la apelación socialista al cambio de estructuras tampoco hasta hoy, ha dado mayores resultados. Pero , en lo que Lang no es complaciente, es en el planteo del problema o, al menos, en la perspectiva hacia dónde están conduciendo a la humanidad las actuales relaciones del poder y el desarrollo tecnológico.

Lang crea el personaje místico de María, para confortar a los humildes y darles la esperanza de un mediador, el hijo ya no de un dios sino de un jerarca político. Pero he ahí, que un científico –que en su obsesión representa a la Ciencia-, en el camino de inventar la máquina inteligente que reemplace al hombre crea, a pedido de la autoridad, una falsa profeta que incita no a la espera sino a la destrucción. El cálculo de riesgo falla y la Metrópolis toda se ve amenazada por el Armagedón. En cambio la plasmación estética es sencillamente magistral. Una estilización sostenida acerca el film al mundo onírico y su libertad creativa tiene conexión con el folletín y la historieta pero, llevados aquí, a niveles superiores del arte cinematográfico.

No nos engañemos, críticas acérrimas parecen olvidar que Lang se constituye aquí, como un gigante de la composición de la imagen, a la altura de Eisenstein, Dreyer, Murnau o Kurosawa. No se trata de aciertos aislados sino de todo un film, con sus cientos de planos, que suspenden el aliento del espectador por su belleza. Ya la introducción, algo así como "la sinfonía de las máquinas", es un trozo de bravura, de un ritmo visual tan preciso que bien podemos llamarlo musical. 

Es el imperio de la geometría de las formas, que salen del expresionismo, en cuanto líneas quebradas, exacerbación de lo dinámico, búsqueda de la "expresión más expresiva". De excepción es la secuencia en la que María es perseguida en las catacumbas por el científico; Lang hace de ella una especie de mariposa atrapada por un haz de luz, y sus precisiones de montaje –apoyados siempre por la máxima expresión plástica- hacen olvidar totalmente que asistimos a un film silente, ya que los sonidos se "ven". Colabora también, y no poco, el trabajo excepcional de expresión gestual de esa actriz de engañoso rostro de muñeca, Brigitte Helm, cuyo cuerpo se quiebra en líneas increíbles.

Otro momento de gran inspiración, es el de la exhortación a la violencia y la destrucción, de la falsa María a los obreros. Cortes precisos, promovidos por los movimientos espasmódicos de la mujer, sorprende a sus devotos en posturas y gestos cuya intensidad de expresión lo deben todo a la composición plástica del cuadro. La rebelión en la sala de máquinas da lugar a imágenes operísticas, de los obreros y sus mujeres bailando sobre las ruinas de las máquinas, imágenes que se han hecho justamente célebres. El trabajo en primeros planos de siluetas sobre fondos extremadamente iluminados, prefiguran por su perfección y belleza, las futuras imágenes de "La pasión de Juana de Arco"(1928).

INFORMACION DE INTERNET

http://www.academiadelapipa.org.ar/fritz_lang.htm

 

COMENTARIO

Fritz Lang trata en esta película de mostrar el triunfo de lo “ornamental sobre lo humano", muestra un estilo distinto de contar historias mediante un lenguaje mímico y con un estilo que comienza muy lento queriendo mostrar lo inestático pero en el transcurso de las escenas se vuelve mas rápido  y que además tiene algunas animaciones y muestra a cada personaje en su medio  y con una forma de vida.

Además cabe destacar las escenas en las que utilizo imágenes pictóricas que en si fueron inspiradas de cuadros y que los llevo a hacer parte de sus filmes, en si, el muestra en cada filme como un deseo a mostrar lo tecnológico, y además de inspirarse en temas que en su epoca eran vividos y los cuales plasmaba en una forma increíble en sus películas

 

DE: ADRIANA G

 

 

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[González Torres Adriana]

Poder entender esta película es un poco complicado ya que
personalmente perdía el hilo de la historia y me era muy difícil
entender algunas escenas.
Sin embargo fue muy bueno poder ver una película de este tipo ya que
no es muy común en el cine de ahora, sus escenas conformadas por
mímicas que daban a entender sentimientos y acciones que conformaban
la trama de la historia, su vestimenta que nos trasladaba a una época
muy antigua a demás de sus imágenes que a pesar de ser a blanco y
negro tenían planos muy buenos.

En cuanto a los imaginarios, este es de estilo épico el cual es
representado por el poder, el orgullo, la envidia y en parte el amor
que esta representado por Sigfrido quien ansiando tener poder dialoga
con un pájaro y este le indica como puede conseguirlo si mata a un
dragón y se baña con la sangre de este, el seria un hombre con mucha
fuerza y poder, Sigfrido se baña en la sangre del dragón y se
convierte en una persona totalmente distinta. De hay se comienza a
desatar todos esos sentimientos de envidia y a la vez de amor por parte
de su esposa Krimila quien a pesar de sus sentimientos hacia Sigfrido
es quien lo traiciona por medio de los hunos de Atila, lo cual hace que
la historia se desarrolle en base a estos sentimientos.
DE: ADRIANA G

[Fredy Gutierrez]

"Fritz Lang (Viena, 1890 - Hollywood, 1976), otro de los grandes en
lo suyo, no iba a resistirse tampoco a la tentación. Justo antes de
embarcarse en su película muda más conocida (Metrópolis (id., 1927))
y todavía a una década de tener que abandonar Alemania con las latas
de su Dr. Mabuse bajo el brazo y con una propuesta de Goebbels de las
que "no se pueden rechazar", alumbró un film épico que se
constituiría en la respuesta made in UFA a la Intolerancia
(Intolerance: Love's Struggle Through the Ages, 1916) de Griffith: Los
nibelungos.

Los nibelungos (como los Carmina Burana, el poema del Mío Cid o el
Orlando Furioso) constituye uno de los más celebrados ciclos /
cánticos medievales, letanías de trovadores y juglares que se pierden
en la noche de los tiempos. La característica principal de todos
ellos: doncella de virginidad impoluta ve turbada su condición por
agasajador doncel con un inmaculado currículum guerrero. Sigfrido de
Niederland, caballero supuestamente invencible tras haberse bañado con
la sangre de un dragón, se convertirá, sin comerlo ni beberlo, en la
perdición de los burgundios, aniquilados a manos de los hunos de
Atila.

A los totalitarismos les han pirrado siempre estos antepasados
gloriosos, tatarabuelos de nuestros bisabuelos que -como no-
demostraron que nosotros -¡y sólo nosotros!- éramos la raza
elegida, machotes viriles depositarios de los más altos ideales de
lealtad y firmeza y todo ese rollo genético-neurótico.

Así pues, no es de extrañar que el nazismo flipase con la película
de Lang, guionizada por su señora (Thea Von Harbou), cuyas amistades
peligrosas terminarían por poner en un brete a su marido, hasta el
punto -como ya he dicho- de tener que exiliarse con lo puesto al
otro lado del charco (y dejar plantada a la tal Thea, devota de los
jerarcas nacionalsocialistas).

La película consta de dos partes, estructurada cada una de ellas en
siete cantos. En La muerte de Sigfrido (título sobreexplicativo donde
los haya) asistimos a la construcción del mito: el valeroso y
asilvestrado Sigfrido peregrina a Worms (precedido por su fama) para
comprobar con sus propios ojos la belleza de la sin par Krimilda, la de
las kilométricas trenzas. Por el camino no pierde el tiempo: destripa
a un bicho legendario, encuentra una espada forjada por los mismísimos
dioses, se hace con una máscara que le proporciona el don de la
invisibilidad... amén de localizar el tesoro de los Nibelungos,
fastuosa fortuna en doblones y baratijas varias. No está mal para un
fin de semana, ¿verdad?

No podría ser de otro modo: tras el primer encuentro (no carnal,
aclaro), las hormonas de ambos quedan revolucionadas sin remisión. A
Gunther, el hermano de Krimilda, la cosa no la parece del todo mal,
pero le pide a cambio a su futuro cuñado que le "eche una mano" en su
imposible romance con la reina de Islandia.

La tal Brunilda (no se si por el frío de la región que habita o
debido a alguna mala caída cuando era lactante) impone a cualquiera
que aspire a cortejarla una curiosa condición: deberá de vencerla en
una especie de penthatlón para-olímpico, demostrando así su
virilidad sin parangón.

Gunther lo tiene chungo, porque la tal Brunilda es un marimacho que
entrena sin descanso con el único objetivo de humillar uno tras otro a
todos sus pretendientes. Pero esta vez no estará solo en la
competición: Sigfrido se las apañará para amañar los resultados de
los duelos deportivos, derrotando tres veces consecutivas a la arisca
reina.

Hete aquí que se nos presenta uno de los escenarios más explosivos
que imaginarse pueda: una corte con dos mujeres. Un brazalete y el
orden de entrada a una iglesia serán los desencadenantes de la
tragedia (no está mal, aunque en eso se lleva la palma el Otelo del
bardo inmortal: ¡la que monta el moro por un mísero pañuelo!).

Descubierto el ardid de Sigfrido, Brunilda le ruega a su amado Gunther
que se cargue al héroe, haciéndole creer al presentido cornudo que se
cobró sus servicios en especias al suplantar al rey en la alcoba de la
susodicha. El monarca echará mano de su leal Hagen Tronje, dispuesto a
cumplir las órdenes de su señor sin mayores cargos de conciencia.

El tal Hagen es el más ambiguo y ambivalente de los protagonistas de
esta tragedia (ya sabemos lo aficionado que era Lang a los personajes
complicados, imposibles de clasificar en ningún sistema moral "al
uso"). Es realmente difícil justificar su tropelía: ensarta por la
espalda a Sigfrido, penetrando con la afilada arma por el único lugar
vulnerable de su anatomía (su particular talón de Aquiles se debía a
una hoja de tilo que se adhirió a su piel mientras se daba el baño de
gloria entre las vísceras del dragón). ¿Y cómo sabía Hagen de la
existencia de dicho punto débil? Pues porque la nada avispada Krimilda
se lo contó, demostrando una vez más que no se puede compartir
secreto alguno con las féminas...

Y es que todo el relato en sí es bastante misógino: las dos lenguas
viperinas protagonistas de la historia terminan por llevar la desgracia
a lo pueblos que las acogen, sembrando la discordia y la infamia allá
por donde pasan.

Nos habíamos quedado en Hagen Tronje. A mi entender, el verdadero
protagonista de la segunda parte de la saga: La venganza de Krimilda.
Tras darle un hijo a Atila, la ex-amante de Sigfrido le pide a este
que cumpla el juramento prestado cuando la desposó: vengar la afrenta
sufrida. Krimilda ha invitado a su familia (Gunther y demás hermanos,
con Hagen a la cabeza) para celebrar el feliz acontecimiento de la
maternidad. Es entonces cuando le pide a Atila que atente contra su
sacrosanto deber como anfitrión y consume la venganza. Este se niega,
pero Krimilda ha reclutado su propio ejército, dispuesto a dar buena
cuenta de los burgundios en mitad del banquete y las celebraciones.

Lo que viene acto seguido es una mezcla entre El Álamo (The Álamo,
1960) y Murieron con las botas puestas (They Died With Their Boots On,
1941): el salón del convite se transforma en inexpugnable fortín
donde los resistentes tratan de contener los envites de los asaltantes,
mucho más numerosos -aunque caóticamente organizados-.

Hagen demuestra ser el paladín perfecto, luchando espalda contra
espalda junto a su señor y rey, dando irrefutables muestras de su
lealtad y fe... algo ciega, desde luego. Krimilda, en constante estado
de trance, transida por la orgía de sangre y violencia, lleva a cabo
su anunciada revancha, colmándose -eso sí- de deshonor,
vilipendiada incluso por los suyos, maravillados por la valentía y
bravura de los sitiados.

Como bien apunta Enrique Castaños: «la imagen de Krimilda, en pie
sobre los últimos peldaños de la escalera que da acceso a la
fortaleza de los hunos, contemplando impertérrita la matanza, causa
una impresión sobrecogedora. Marmórea, fría y distante, esculpida
por la cámara de Karl Hoffmann y ataviada cual emperatriz bizantina o
gran dama merovingia, sólo los ojos, vivísimos y chispeantes, parecen
descubrir una molécula de humanidad (...)»(1)

Tras un carísimo rodaje que se prolongó a lo largo de dos años, el
filme se estrenaría finalmente dividido en dos tandas en Berlín
(febrero y abril de 1924), siendo "aligerada" la epopeya -tijeras
mediante- en más de dos horas. Ya en nuestros días, la Friedrich
Wilhelm Murnau Stiftung se encargó de restaurar el metraje original:
cerca de cinco horas fastuosas, como toda buena ópera que se precie.

Los nibelungos tenia que haber sido "la gran película alemana" que
abriese los mercados internacionales a esta cinematografía (sobretodo
y a poder ser, el estadounidense). La cosa no fue según lo planeado.
Pero Lang tuvo la oportunidad de darse un garbeo por los EEUU en
labores de promoción, visitando la Warner Brothers y la Universal,
trabando contacto con los VIPS del Hollywood de entonces (Charles
Chaplin, Mary Picford, Douglas Fairbanks, Ernst Lubitsch...). Y de
pasear por Nueva York, una ciudad y un espacio que inspiraría su
Metrópolis.

Son numerosas las películas posteriores que han bebido del aliento
épico-hecatómbico de Los nibelungos . Empezando por Kurosawa y sus
coloridos clanes enfrentados, continuando con Eisenstein y sus
abigarradas multitudes entrando a sangre y fuego en el Palacio de
Invierno y terminando por Peter Jackson y su Tierra Media levantada en
armas.

Si quieren saber hasta dónde puede empujar el odio, olvídense de la
Carole Ledoux de Repulsión (Repulsion, 1965), la Julie Kohler de La
novia vestía de negro (La Mariée Était en Noir, 1969), o la Beatrix
Kiddo de Kill Bill (id., 2003-04). La venganza no tiene porqué
servirse siempre fría: Krimilda la prefiere bien calentita y salada,
como el inconfundible sabor que deja la sangre recién derramada."

http://www.miradas.net/2005/n41/clasico.html
Por Jorge-Mauro de Pedro

Fredy Alexander Gutierrez Dueñas
hora: 09:00

comentario

´primero que todo quiero dar a conocer que para mi no fue una pelicula
muy facil de entender ya que hay unas partes muy confusas en las que
todo no queda muy claro, pero eso es lo que le da el picante que hacen
que los espectadores tengan siempre su atencion en la pelicula para
tratar de entenderla mejor.

como se puede ver en el archivo fritz land era un hombre obsecionado
por los personajes miticos, complicados, imposibles de clasificar en
ningún sistema moral "al uso" donde lo mitico y lo sobrenatural era lo
que mas le agradaba representar en sus peliculas con las que quiere
representar otra forma de ver peliculas de una forma mimica donde las
escenas se relatan con los actos mas que con las palabras predominando
las escenas lentas a principio tornandose mas rapidas de acuerdo a las
escenas a lo largo de la pelicula.

bueno no estoy muy acostumbrado a ver peliculas a blanco y negro pero
me parece que la forma de ver esta pelicula es asi de esta manera se
representa mejor lo mitico y sobrenatural de una forma mas natural (por
decirlo de alguna manera) por eso creo que esta es una excelente
pelicula.

el prinsipal imaginario que vi es el de el de ser heroe (heroismo) de
hacer cosas con las que despues puede encontrar lealtad de su pueblo;
pero ademas todo se hace de acuerdo a unos parametros ya establecidos
y ademas como en las peliculas religiosas siempre van a existir unos
sacrificios que hay que realizar para pertenecer a una religion o a un
grupo social, etc.

ademas del heroismo de las batallas, etc, se ve reflejado en gra parte
el amor que cumple una funcion muy especial donde se hacen varias cosas
ademas de conseguir que le rindan tributo tambien consiguen la
admiracion de el ser amado.

ademas quiero resaltar que no solo las peliculas con mucho ruido y
grandes guerras con armas avanzadas, etc, hacen parte del cine la
verdad es que yo tenia un pensamiento distinto de lo que es realmente
el cine pero despues de ver estas peliculas he aprendido que las
verdaderas peliculas no es donde se matan entre si miles de personas,
de policias y ladrones.

[Cáceres Fabio René]

Los Nibelungos

La vida de un hombre se basa en lo que el pueda hacer para salir
adelante y llegar a conseguir sus metas aunque tenga que sacrificar
muchas de las cosas que quiere, muchas veces se escuchan leyendas a
cerca de caballeros que luchan con un dragón para conseguir el amor de
una princesa, pues bien este es el imaginario central de la película,
el de los héroes míticos enfrentados a desafíos; en el que un hombre
como el resto quiere salir de la pobreza y gozar de los beneficios que
tienen otros, aquí se empieza a formar el imaginario del personaje
sifrido.

El quiere ser un hombre reconocido por sus hazañas y ganarse un
estatus, por ello forja con sus manos una espada para salir a
conseguirlo, dejando al paso a su familia quien no lo apoya y como pasa
en la vida real lo desaniman al querer emprender el viaje, pese a ello,
el sale por su cometido, y que sorpresa se lleva al salir unas pocas
horas de su hogar se le presenta su sueño mas grande, un dragón y su
derecho a reclamar una victoria que lo ara grande, tal y como en los
cuentos de una infancia narrados en el que el caballero se enfrenta a
un temible dragón y da su estocada final en el corazón del animal
causándole la muerte. posterior a ello se presenta aun mas ese toque
de magia presente en las leyendas un pájaro hablándole a un hombre,
en el que le señala que debe bañarse con la sangre del animal para
ser invencible.

Después de derrotar al dragón sigue su travesía , se encuentra con
un duende al cual le perdona la vida, y este decide compensarlo
mostrándole un tesoro invaluable, pero decide volver a atacarlo, el
caballero lo mata y ahora puede reclamar su premio, una capa de
invisibilidad y el tesoro, continuando con la travesía se dirige al
castillo a reclamar su premio por haber matado el dragón la princesa,
pero como siempre antes debe cumplir otro mandato que ordena el rey
este es el de ayudarla a conseguir una esposa para el, mas tarde se
emprenden en ello y gracias a la ayuda del héroe el rey consigue su
esposa que como particularidad posee una gran fuerza y una malicia que
reflejan sus ojos, tal es esa malicia que decide mondar matar a sifrido
por envidia de poseer tal fuerza y destreza, logra su cometido
obligando a la princesa a decir el punto débil de sifrido después de
ello el encargado de efectuar la orden e el comandante del rey.

Fíjense en la trama que desarrolla el filme la épica mezclada
siempre con la muerte cosa que en otras historias o en la gran mayoría
no pasa, también , el imaginario del poder y la avaricia deseando
mas poder, y finalmente fijando todo el odio en el personaje central de
la historia; otro punto de este filme es el manejar la atrición cosa
que le encantaba a los germanos, esa mismo punto es el que le da a la
película en realce particular para su época.

otro punto importante que muestra este filme es su escenografía
perfectamente montada para su época y que dejaba ver lo grande que iba
a ser este aspecto en el cine, también se destaca las luces manejadas
que contrastan con los escenarios que realizaron para esta película
todo con un toque de esa magia que debe regir en las películas con una
épica como esta, pese a ser muda la película esta mostrando en todo
momento poderse entender a al perfección mostrando que el cine mudo no
es tan aburrido como parece y dando a entender que el cine abarca una
gran cantidad de campos que se desconocían o que hace parte de la
magia de las películas antiguas que hoy en día siguen vigentes pese
al gran desarrollo que alcanzado la industria del cine.

TEMAS BAJADOS DE LA INTERNET:

En este escrito de internet dicen haber encontrado nuevos fragmentos
del poema los nivelungos todo indica que fueron guardados en un
monasterio por un cardenal con razones aun no descritas,

"[Noticias de Axxón ] [ Página principal ] [ Zapping ]
6/Abr/03
Encuentran fragmentos de Los Nibelungos2
"Historiadores austriacos descubrieron hace días en un monasterio
perdido en la montaña fragmentos aún desconocidos de Los Nibelungos,
el mayor poema épico escrito en alemán que narra las andanzas de
Sigfrido.
(Terra) Un monasterio austríaco perdido en el medio de las montañas
de Zwettl, a 120 kilómetros de Viena, fue el escenario del encuentro
de fragmentos aún desconocidos de Los Nibelungos, el poema épico más
importante escrito en alemán, por un grupo de historiadores y
feligreses, según informó la agencia de noticias austriacas APA. Los
fragmentos hallados pueden atribuirse al obispo Wolfger de Passau, en
cuyo entorno se cree que fue escrito el poema entre los años 1198 y
1204. "Los expertos están profundamente emocionados e impresionados"
declaró la historiadora Charlotte Zieggler.
Los registros encontrados presentan un tamaño de tres por ocho
centímetros y están relacionados con otros fragmentos que fueron
descubiertos en 1998 en el también austriaco monasterio de Melk. Cabe
recordar que Los Nibelungos, narra las aventuras y desventuras de
Sigfrido, dueño del tesoro de Los Nibelungos."
http://axxon.com.ar/not/125/c-125InfoNibelungos.htm
13 de octubre del 2006 11:49 am

quiero mostrarle pequeños fragmentos del poema espèro que lo lean es
interesante

" La historia de Sigfrido...

En los Países Bajos creció a niño de un rey noble
en un castillo poderoso, sabido lejos y de par en par,
en las tierras bajas del Rin.
Héroe de una saga independiente.

El nibelungo Mime vive en una caverna del bosque,
donde tiene una fragua. El ha criado a Sigfrido
Hijo de Sigmund, este lo ignora

Familia real protegida por Odin,
Sigmund rey y señor de Escandinavia
con valentía consigue la espada de la piedra
peleo y venció en todos sus combates con honor
Odin decidió que habían acabado sus días
con su lanza destrozó la espada

Los nibelungos del bosque
seres de escasa estatura custodian el anillo
otorgaba poder absoluto a su dueño

Mime posee esperanza quedarse con el anillo
custodiado por el dragón Fafner.
Empresa imposible, forjar a Sigfrido es su objetivo
forjar la espada como su arma

De este héroe canto, cómo la feria él creció
Libre él estaba de cada defecto.
Fuerte y famoso él se convirtió más adelante,
este hombre valeroso.
Siegfried este caballero bueno y valiente.
pusieron a la prueba su corazón guerrero.
Con su fuerza del cuerpo él montó en muchas tierras.

Sigfrido en su lucha consume la vida del dragón
su espada atraviesa el corazón de Fafner.
Bañado en su sangre buscando inmortalidad.
Toma el oro, y la capa lo hace invisible

Sigfrido ha oído hablar de la hermosa Krimilda
cortesana de su tierra hermosa por naturaleza.
Enamorado de ella esta y casarse quiere.
Gunther rey y hermano, dará la mano de ella.
Un trato se avecina....

Mujer guerrera y fuerte es Brynhildr
virgen poderosa,
somete a pretendientes en combate
de quien pueda vencerla ella se enamorara.
Gunther propone asesinarla y quitar su poder
Usando su capa invisible, Sigfried acepta el trato.

Partieron hacia Islandia y allí,
de acuerdo con el Cantar, dormía,
como Bella Durmiente Brynhildr
que había sido castigada por Wotan, su padre,
por haber ayudado a Sigmund, padre de Sigfrido,
oponiendo su lanza a la del dios.

Después de despertar con un beso,
esta reconoció a Sigfrido y se burló de Gunther.
Pasó Sigfrido por él las tres pruebas a las que le sometió Brynhild
el salto, el escudo y la piedra,
haciéndose invisible con la capa
Ella no lo ve y la derrota
y levantando con su brazo el brazo del rey
queda como ganador del combate.

Se celebran las bodas de las dos parejas,
Sigfrido y Krimilde, Gunther y Brynhildr,
en Worms, feliz la primera y sombría la segunda,
pues no ama a Brynhildr el rey
y le tiene atado toda la noche de bodas.

El final de Sigfried esta cerca
Por consejo de Hagen,
Sigfrido se transforma en Gunther
y somete a la fuerza a Brynhild
La profecia decía que al perder su virginidad perdería su fuerza.

Al salir de la estancia lleva consigo el cinturón de Brynhild
que luego regalará a Krimilde.
Brynhild comprende que, fue engañada por él
para que se desposara con Gunther;
y sintiéndose terriblemente humillada
clama por la muerte de Sigfrido.
Gunther la rechaza muchas veces,
hasta que, en su debilidad no lo soporta más y cede.

El astuto, celoso y malvado Hagen Tronge
quien en ese entonces amante de Krimilde
se ofrece para conocer cuál es su punto vulnerable y darle muerte.
Fingiendo desear protegerle,
le dice a Krimilde que borde una cruz en el punto fatal
y al día siguiente, yendo de cacería, le atraviesa con su lanza.

Los días de Sigfried han acabado.
Por venganza su vida ha terminado.
El amor que profesó lo ha engañado."

http://www.poetalatino.com/modules.php?name=News&file=article&sid=370
13 se octubre del 2006 12:06 pm

[González Fredy]

Pues bien es una de las peliculas mas dificiles de interpretar con
respecto a las que e visto con lo que a mi respecta se dejan ver los
imaginarios del amor e imaginarios de eroismo pues si bien esa es la
base para la formacin de la cultura germana se me ocurre una pregunta
¿si ese es el imaginario que vive la sociedad germana basado en mitos
y leyendas ?

[Edgar.T...@gmail.com]

Adriana:

El sentido de tu comentario, en este ámbito de posicionarte frente al
material bajado de la Internet, no se cumple. Al leerlo no se sabe muy
bien si estás dando tu comentario sobre la película o qué.

Saludol
Torres

[Edgar.T...@gmail.com]

Adriana:
No abordas el tema de los imaginarios épicos.
Torres

[Edgar.T...@gmail.com]

Fredy:
Tu comentario sobre los imaginarios es extraño al desarrollo del
filme:
1.- "el prinsipal imaginario que vi es el de el de ser heroe (heroismo)

de hacer cosas con las que despues puede encontrar lealtad de su

pueblo". ¿A cuáles cosas te refieres?
2.- "pero ademas todo se hace de acuerdo a unos parametros ya
establecidos" ¿A cuáles parámetros te estás refiriendo?
3.- "en las peliculas religiosas siempre van a existir unos sacrificios

que hay que realizar para pertenecer a una religion o a un grupo

social" Este filme no tiene nada que ver con las comunidades
religiosas, ¿o sí?
Fredy: Estoy entendiendo que respondes sin haber visto la película.
Torres

[Edgar.T...@gmail.com]

Fabio: este es un comentario de una altura que no te conocía. Espero
que continúes en línea ascendente, a pesar que mezclas lecturas con
resúmenes.
Torres

[Edgar.T...@gmail.com]

Fredy no estás comentando a Fabio.
Torres