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CONVERSATORIO
ABIERTO
MARTES 16 de abril
19:30 horas
proyecto mARTadero |
El
próximo martes 16 de abril a las 19:30 tendremos una nueva
(y genial) oportunidad de encontrarnos con artistas
que llegan a participar de la BAU. En este caso
contaremos con Patricia Aramayo y Joaquín Cuevas, artistas nacionales,
quienes se encuentran realizando una intervención que
rescata la tradición textil de Bolivia bajo la
lógica del arte urbano y la pintura mural.
Además podremos aprovechar
para visionar el producto final
de su participación en la BAU 2013.
Unaanimación titulada “Khurus”
inspirada en los textiles Jalq´a, hecha a
partir de figuras pintadas en un muro de Villa Coronilla.
Igualmente podremos ver otros trabajos nuestros relacionados
con la temática.
En palabras de los artistas: “Nuestra motivación al presentar este
proyecto es extender la propuesta de
nuestro cortometraje a las calles. Los
tejidos Jalq´a tiene una riqueza conceptual y estética tan
sobrecogedora que creemos que éstos
objetos de arte y su iconografía deberían
ser parte del imaginario urbano
boliviano y latinoamericano.
Nuestro proyecto, aparte de
dejar sus huellas en las calles, será también
un producto audiovisual. La animación es el arte de
dar la ilusión de vida y con ésta obra
queremos aportar una nueva dimensión a los seres
imaginados por las maestras tejedoras de
Jalq’a. Queremos que cobren vida
más allá de la pieza textil,salgan
del Ukhu Pacha, se apropien de las calles y luego viajen en
lenguaje audiovisual a través de los medios
digitales.”
Un ejemplar de textil Jalq´a que se encuentra
en el MUSEF – Museo de Etnografía y Folklore de
La Paz – www.musef.org.bo
A PROPÓSITO DEL
PROYECTO DE ANIMACIÓN URBANA: KHURUS
Patricia R. Aramayo Mariscal
y Joaquín Cuevas
Tellería
En la cosmovisión andina el caos
y el orden no se niegan el uno al otro, coexisten en el
mismo espacio y tiempo. La ambigüedad es un factor
predominante que envuelve a las deidades del mundo andino y
el universo es concebido en tres grandes mundos:Hanan Pacha, el mundo de arriba; Kay Pacha, el mundo terrenal; y Ukhu pacha, el mundo de abajo o de los
muertos (1).
El Ukhu Pacha es
representado por el Saxra o diablo,
deidad generalmente caracterizada por una figura masculina,
mientras que la Pachamama o madre
tierra, es la deidad que simboliza el Kay Pacha, representada usualmente por una
figura femenina. Cuando en realidad, en las culturas andinas
el Saxra y la Pachamama están estrechamente
relacionados. Ambos se consideran proveedores de bienes,
fertilidad y artes, cumpliendo con el ciclo de
creación y destrucción, de vida y muerte (1,
3).
Esta ambigüedad y caos es plasmado
por las mujeres de la cultura Jalq´a de Sucre en tejidos
rojos y negros cargados de Khurus, seres
míticos que habitan el Ukhu Pacha.
Abundan las extrañas formas dispuestas
caóticamente confundiendo a la vista con facilidad.
Estos tejidos son tan complejos, que su confección es
atribuida al Saxra y a
la Pachamama, que pueden llegar a ser la
misma deidad. Se dice que el Saxra inspira las artes musicales y
la Pachamama las artes textiles, por lo
que hombres y mujeres deben rendir tributo para recibir
estos dones (2, 3).
Basándonos en la riqueza de los
tejidos Jalq´a, queremos
intervenir las calles de Cochabamba con imágenes del
nacimiento y metamorfosis de un Khuru, y
capturar las imágenes en video para elaborar una
animación en stop motion.
Este proyecto consta de 2 fases:
- Pintura mural y fotografía: En esta
fase utilizaremos las calles de
Cochabamba para plasmar el nacimiento de un Khuru y su metamorfosis en diferentes
seres del Ukhu Pacha. Las
imágenes serán pintadas en negro y rojo para
que se asemejen a las de los tejidos Jalq´a. Se tomarán
fotografías en cada etapa de la creación de
los Khurus callejeros.
- Animación: Con las
fotografías de la primera fase construiremos una
animación en stop motion. Se realizará
post-producción de imagen y de sonido para obtener un
producto audiovisual que será proyectado en la
clausura de la Bienal de Arte Urbano 2013.
Referencias
- García Miranda, J.J. 1998. Los santuarios de
los Andes Centrales. En: Millones, L., Tomoeda, H. y T. Fuji
(comp.).Historia, religión y ritual de los pueblos
ayacuchanos. Museo Nacional de Etnología. Pp. 51-86.
Osaka, Japón.
- Gisbert, T., Arze, S. & M. Cajías.
1987. Arte textil y mundo
Andino. Ed. Gisbert y Cía. Pp. 315. La Paz,
Bolivia.
- Martínez, G. 2001. Saxra (diablo) / Pachamama; Música, tejido,
calendario e identidad entre los jalq’a.Estudios Atacameños
Vol. 21. Pp. 133 – 151. Chile.
Además
contaremos con la presencia
de...
Elodio –
Artistas BAU13
Elodio
Elodio
(Chile)
“Elodio (puntarenas 1986) es
un escritor de graffiti con
estudios en diseño y en artes visuales.
En 2007 viaja a estudiar a Argentina en
donde conoce a muchos escritores de diferentes partes del
mundo,con los cuales crea lazos que
posteriormente lo ayudan exponer su trabajo en Norte
América y Europa.
Su gráfica esta influenciada de carteles politicos de los
años 70 , caricaturas de estudios
comoNickelodeon y Hanna
Barbera.”
:::: Cuestionario BAU13 ::::
El arte urbano sirve para que las ciudades no sean tan
grises.
La llamada de Charquipunk, me trajo
a la II BAU
Nunca creí que pudiese ir a Bolivia con
mis amigos a mostrar mi trabajo
Entender la situacion
politica economica y cultura de un lugar que visito
eso nunca se me olvida
Estoy absolutamente seguro de que sera una
linda experencia y aprenderé mucho de su
cultura
Poder mostrar mi trabajo y
dejarle algo distinto a la
comunidad es lo que me motiva ir a
Bolivia
Lo que odio del arte urbano es la gente que se
aprovecha de los artistas
+ Conoce su trabajo en la
web:
:::: Ficha ARTISTA BAU13 ::::
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