بديل ديزني
Anastacia Iacono
لم أكن أعرف أنا والكثيرون من جيلي ونحن صغار معنى آخر لكلمة "ديزني" سوى أنّها "كرتون" كانت الرسوم المُلوّنة تتحرك في سحرٍ عجيب لتحكي قصة خيالية لطيفة اعتدنا أن نُشاهدها بأعين متسعة وقلوب تدق بفرحٍ ولهفة.
ومن وقتها وعلى مدار 100 عامٍ تقريباً أصبح ذلك الفأر المُلقب بميكي ماوس رمزاً لكل ما هو صغير وجميل.. وبريء أيضاً.
ديزني التي كانت أسطورة في عالم الإنتاج والتوزيع لأفلام الرسوم المتحركة حول العالم كله بخلاف امتلاكها للعديد من شركات الإنتاج الكبرى والحدائق المفتوحة وغيرها الكثير أوشكت على السقوط.
ولا أعني بذلك توقف أعمالها بل أعني انهيارها في عيون وقلوب مئات الملايين من محبيها الذين تربّوا على أفلامها وصنعوا من خلالها ذكريات طفولتهم الثمينة.
أين يُمكننا أن نجد مساحةً آمنةً لأطفالنا فيها من الترفيه والمتعة البريئة كما فيها من التركيز على الفضائل والصفات الحسنة والتشجيع على الأفعال التي تتوافق مع معتقداتنا ومبادئنا
وكأن ديزني تخبرنا بأن نعم كان هذا مقصوداً وسيتم التخطيط له في المستقبل بشكل أوسع وأجرأ مما سبق. نعم لم يعد يقتصر الأمر على تلمحياتٍ جنسية أو مشاهد مريبة تحمل أكثر من معنى نحن سنخبر أطفالكم عن كل الأفعال المشينة التي يُمكن أن يمارسها الإنسان في هذا العالم وهم لهم مطلق الحرية في أن يفعلوا أو ألا يفعلوا ما سيُشاهدونه. الأمر بهذه البساطة.
هذه هي باختصار أجندة ديزني السياسية وهي أن تصبح فكرة الاختلافات الجنسية بين الأفراد لدى الأطفال فكرة ضبابية وأنه من المقبول بالنسبة لهم أن ينجذبوا لشخصٍ من نفس جنسهم أو أنّ بإمكانهم أن يقوموا بتغيير جنسهم نفسه.
لذلك لم يكن غريباً أن يندلع غضب الأمهات -وأنا منهن- كالبركان في وجه مؤسسة ديزني بالكامل وقد تأثرت أنا شخصياً بمقالة لإحدى الأمهات في أمريكا بعنوان: "عزيزي ديزني: لقد كسرت قلوب هؤلاء الأمهات".
أول ما ورد في ذهني سريعاً هو اسم بيكسار Pixar الاسم الغنّي بالمشاعر التي لن يفهمها سوى من شاهدوا أفلام هذه الشركة القريبة إلى القلب والتي مع الأسف لم تعد كذلك.
ظهرت بيكسار كضوء لامع في السماء خصوصاً بعدما توالت الأعمال الناجحة مثل Finding Nemo في عام 2001 Monsters, Inc. أو شركة المرعبين المحدودة في عام 2003.
كانت قصص أفلام ديزني تقليدية تستند فيها إلى حكايات شعبية قديمة أما بيكسار فكانت تعتمد قصصها على سؤال ماذا لو
مع بيكسار بدا الأمر مختلفاً فعلًا ومشحوناً بالمشاعر حتى عام 2006 حينما قامت ديزني بحركة ذكية لتقضي على أحد أكبر مُنافسيها وقامت بشراء بيكسار لتُصبح واحدة من الشركات العديدة التابعة لها.
للأسف يُمكن للأفلام الثلاثة الصادرة في عامنا هذا عام 2022 أن تُجيبنا جميعاً بأن لا وذلك لأنها تحديداً وعلى وجه الخصوص الأفلام التي احتوت على مشاهد غير لائقة وأثارت ضجة كبيرة حولها وهي Onward Turning Red Lightyear والتي يحمل جميعها اسم الشريكين Disney-Pixar.
يبدو غريباً أن أجد ضالتي التي أرى أنها تتفوق على ديزني نفسها في شرق آسيا في اليابان تحديدًا حيث توجد ثقافة مختلفة تماماً عن الثقافة الغربية التي اعتدت عليها وبفارق 62 عاماً من الخبرة بين كل منهما وهي لصالح ديزني بالطبع.
أتحدث هنا عن استوديو جيبلي Studio Ghibli الذي ظهر منذ ما يقرب من 40 عاماً تحديداً في عام 1985 على يد ثلاثة من صنّاع السينما أهمهم وأشهرهم هو الكاتب والمخرج الياباني Hayao Miyazaki.
هذا الرجل العبقري الذي صنع نوعاً جديداً من الفنّ الموجه للأطفال والكبار أيضاً. ربما يتذكر جيلي حلقات الرسوم المتحركة اليابانية "مغامرات عدنان" التي اشتهرت لدينا وقتها باسم "عدنان ولينا" كان Miyazaki هو كاتب ومخرج هذه الحلقات الفريدة من نوعها.
كانت بداية نجاح استوديو جيبلي في عام 1989 بفيلم Kiki's delivery service ولكنه لم يكتسب الشهرة العالمية سوى في عام 1997 على يد فيلم Princess Monoco .
وكانت المفاجأة في حفل الأوسكار الخامس والسبعين في عام 2003 حينما فاز الفيلم الياباني Spirited Away بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة وهو الفيلم الثامن من سلسلة أفلام استوديو جيبلي.
وعلى أرض الواقع من يُشاهد أفلام استوديو جيبلي سيُدرك الفارق الكبير بين تلك الأفلام وأفلام ديزني خاصة في عهد ما قبل بيكسار.
تعتمد أفلام استوديو جيبلي على قصصٍ أصلية قصص مكتوبة خصوصاً لعالم جيبلي يمتزج فيها الواقع مع الخيال بشكلٍ ساحر. في عالم جيبلي لا بد أن يُرسم كل مشهد أولاً على الورق قبل أن تتم معالجته عن طريق الكمبيوتر.
يقول ميازاكي: "على الرسّام أن يُزيف كذبة تبدو حقيقية جداً حتى يعتقد المُشاهد أنّ هذا العالم بإمكانه أن يكون حقيقة فعلًا".
في عالم جيبلي لا تحتاج الفتيات دائماً إلى الإنقاذ من قبل الفتيان ولا يتصرف الأطفال بشكلٍ أكبر من سنهم الحقيقي ولا تظهر الفتيات بشعرٍ مصفف وشفاه حمراء ولا ينتهي الفيلم بنهاية سعيدة دائمًا كما هو الحال في أفلام ديزني.
فعلًا.. هي مملكة الأحلام والجنون كما يصفها الفيلم الوثائقي الذي يحمل نفس الاسم والذي يتناول كيفية صناعة أفلام جيبلي الساحرة.
أعترف أنني شاهدت أفلام استوديو جيبلي مرةً بعد مرة وفي كل مرة أُشاهدها فيها كنت أكتشف معنىً جديداً لم أفهمه في المرة الأولى أو أرى تفصيلةً ما تجعلني أندهش لدقة موضعها. معظم أفلام استوديو جيبلي عميقة وغريبة ويصعب تفسيرها كاملة حتى بالنسبة لنا نحن الكبار. هي أفلام غامضة كالحياة ذاتها.
24 فيلماً تم تقديمها حتى الآن على مدار 40 عامًا إنتاج قليل العدد ولكنه ثري وأصيل وأكثر من كافٍ حقًا وما زال Miyazaki إلى يومنا هذا مستمراً في إبداعه ومحافظاً على أصالة فنّه بطريقته الخاصة.
بخلاف أفلام بيكسار القليلة التي سبقت عملية الدمج مع ديزني وأفلام استوديو جيبلي هناك بعض شركات الإنتاج الفنّي التي كانت لها تجارب ناجحة جداً في تقديم أفلام الرسوم المتحركة هي ليست بشهرة اسم ديزني بالطبع ولكنها أسماء معروفة بشكلٍ كبير لمحبي أفلام الأنيمشن بشكلٍ عام والأشهر منها هو أفلامها ذات المحتوى الملائم للأطفال والتي نجحت بشكلٍ رائع وأحبها الكثيرون حول العالم.
أولها شركة Warner Bros وهي شركة عريقة في مجال الإنتاج الفنّي بشكلٍ عام منذ ستينات القرن الماضي ولها تجارب ناجحة كثيرة في مجال الرسوم المتحركة منها Happy Feet The Lego movie Teen Titans Go! to the Movies. وغيرها.
هناك أيضاً الشركة ذات المقدمة الشهيرة لطفل يجلس فوق القمر وهو يحمل صنارة صيد وهي DreamWorks Animation للإنتاج الفني والتي تأسست عام 1994 ومن أشهر أفلامها سلسلة أفلام Shrek Madagascar Kung Fu Panda How to Train Your Dragon Trolls The boss baby. وغيرها الكثير.
في النهاية لم يعد هناك خلاف في أنّ ديزني قد قتلت نفسها بنفسها حينما تبنّت فكرة غرس الأفكار التي تخالف قيم المجتمعات السويّة في عقول أطفال العالم وهي تحصد الآن عاقبة هذا المخطط الكريه على شكل حملات عالمية للمقاطعة والنبذ وتوجيه الاتهامات.
03c5feb9e7