Informe SINAP-ESP/AIAP: 02/07/2012
ACAV Associação Candanga de Artistas Visuais
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AVISO |
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CURSOS / WORKSHOPS / PALESTRAS / OFICINAS |
“Xilomóvel” chega a Brasília
Ateliê itinerante de xilogravura oferece curso, palestras, oficinas e exposição, de 3 a 10 de julho, na capital federal
Formado por três artistas plásticos, o projeto Xilomóvel, desenvolvido como manifestação artística e como ferramenta educacional, aporta em Brasília (DF), no período de 3 a 10 de julho, oferecendo várias atividades gratuitas na técnica de xilogravura. O projeto foi contemplado pela 8ª Edição do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais.
O Xilomóvel é um ateliê itinerante, equipado com todo o material necessário para a prática da xilogravura – técnica da gravura em madeira –, transportado em um veículo próprio.
O objetivo principal do Xilomóvel é o de aproximar a técnica da xilogravura do público, através do seu processo de produção. Além disso, propõe uma reunião de artistas, educadores, estudantes e outras pessoas interessadas em desenvolver ações educativas e formadoras de público de arte, utilizando a vocação democrática e agregadora da xilogravura.
Tornar simples e viável a produção desta técnica é o maior desafio do projeto Xilomóvel, e para isso, ele oferece todos os meios necessários para a sua produção, como ferramentas e equipamentos portáteis, de maneira que o participante não precise, necessariamente, adquirir o material para sua primeira experiência.
PROGRAMAÇÃO
De 3 e 10 de julho
. Curso
Dias 3, 4, 5, 6, 9 de julho (manhã e tarde)
7 dias (10 períodos) e 28 horas.
Para grupo de 15 pessoas.
Local: Espaço Cultural Renato Russo
508 Sul CRS 508 Bloco A
. Oficina aberta
7 de julho, das 10 às 13h.
Local: Cobogó – Mercado de Objetos
SCRN 704/705 – bloco E lojas 51/56
. Oficina aberta
8 de julho, das 10 às 13h.
Local: Anexo do Museu Nacional
. Palestra para educadores
5 de julho, às 19h.
Local: UnB- Instituto de Artes
. Palestra para estudantes de artes
9 de julho, às 19h.
Local: UnB- Instituto de Artes
. Mesa redonda
10 de julho, às 19h.
Tema: Produção, ensino e veiculação da gravura no Brasil.
Convidados: Helena Lopes, artista gravadora e dona da galeria Revisão da Gravura; Luiz Gallina Neto, artista gravador, professor da Unb; Maura de Andrade, artista gravadora e realizadora dos projetos Caixa Umburana e Circulação Gráfica; e Marcio Elias Santos, Luciana Bertarelli e Simone Peixoto, artistas integrantes do Xilomóvel – Ateliê Itinerante.
Local: Galeria Revisão da Gravura
SHIS QI-03 – conj 06 casa 06 – Lago Sul
. Exposição dos projetos Circulação Gráfica e Caixa Umburana
De 3 a 10 de julho
Local: Espaço Cultural Renato Russo
508 Sul CRS 508 Bloco A
*Todas as atividades são gratuitas.
Projeto contemplado no Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais.
Fonte: FUNARTE – Fundação Nacional de Artes – Ministério da Cultura
Museologia, Colecionismo e Curadoria na faculdade de Belas Artes, São Paulo
Coordenação: Profa. Dra. Marilúcia Bottallo
Docentes de apoio: Profa. Dra. Marilúcia Bottallo e Profa. Ma. Débora Gigli Buonano
O projeto pedagógico da Pós-Graduação Lato Sensu do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo escolhe seus fundamentos e princípios a partir de valores históricos, construídos ao longo de 80 anos pela FEBASP, no contexto das áreas educacionais e culturais da cidade de São Paulo.
A relação dinâmica entre Ensino, Pesquisa e Extensão em cadeias interinfluentes constitui a política institucional do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e fundamenta sua estrutura organizacional e regimental.
Início das aulas: 6 de agosto de 2012, segunda - feira
Período: segunda e quarta, 19 - 22h40, e um sábado por mês, 8 - 16h40
Valor: 20 parcelas de R$ 994,00
Inscrições pelo site: www.belasartes.com.br
Pós-Graduação Belas Artes
Rua Dr. Álvaro Alvim, 90
Cobertura da Unidade 2
Vila Mariana - São Paulo - SP
11 - 5576-7300
O curso de Museologia, Colecionismo e Curadoria fornecerá dados e conceitos que vão tratar desde as origens do colecionismo até as formas mais especializadas de mediação cultural por meio de ações museológicas dando destaque às práticas curatoriais.
Sua preocupação central será fornecer aos alunos tanto aspectos teóricos quanto a participação em vivências museológicas e curatoriais. Serão estimulados a participar de ações que envolvem a mediação cultural institucional em relação às artes visuais.
Programa
O curso tem duração de 420 horas incluindo o Trabalho de Conclusão de Curso. Considerando todas as atividades podemos estimar um prazo de 18 meses para a conclusão do curso.
Objetivo
O Curso fornecerá amplo repertório sobre questões relacionadas à museologia, assim como permitirá a vivência, por meio do contato com profissionais da área, de aspectos diferenciados no trato com obras de arte.
Os alunos conhecerão aspectos fundamentais do circuito cultural considerando questões relativas ao colecionismo, à preservação patrimonial e a divulgação via curadorias de exposições permitindo uma experiência complexa dos processos de gestão cultural.
Linhas de Pesquisa
Colecionismo público e privado
Museologia teórica e aplicada
Curadoria de coleções
Mercado de Arte
Público
O curso foi configurado para profissionais com nível superior completo tais como especialistas, museólogos, historiadores, arte-educadores, artistas plásticos, profissionais de museus, galerias e de áreas de preservação, bem como estudantes e interessados no aperfeiçoamento de seus conhecimentos relativos aos processos de preservação e divulgação patrimonial.
Metodologia
Aulas expositivas com computadores e projetores multimídia, sala de exposição museológica para exercício prático de montagem, recursos de comunicação visual e de montagem de exposições (sinalização, material gráfico de divulgação, bases, vitrinas etc..), material didático (objetos) para exercícios de conservação e documentação de acervos, armários para guarda de material didático.
Sistema de avaliação
A avaliação de cada disciplina é composta 50% por trabalhos práticos realizados em sala de aula e 50% por meio de uma prova de avaliação final de conhecimentos adquiridos. A prova deverá ser realizada sempre individualmente e sem consulta, em um tempo mínimo de 60 minutos e máximo de 90 minutos. Ela deverá ser aplicada, pelo(a) próprio(a) professor(a), na segunda parte do último encontro da disciplina. A média mínima para aprovação é 7,0 (sete).
Coordenadora
Profa. Dra. Marilúcia Bottallo - Doutora em Ciências da Informação e Mestra em Artes, ambas pela Escola de Comunicações e Artes da USP; graduada em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Como experiência docente: Docente das disciplinas de Museologia e Museografia: a Salvaguarda Patrimonial nos Museus, do Curso de Especialização em Museologia do MAE/USP (1996-2000); Ética Patrimonial do Instituto Paulista de Restauro (1990-1999). Atualmente é Professora da Disciplina Arte, Literatura e Cultura no Brasil na Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP (2010). Como experiência profissional: Coordenadora do Centro de Memória da Fundação Bunge (2007-2010); Coordenadora de Implantação do Núcleo de Documentação e Pesquisa do Instituto de Arte Contemporânea (1994); Diretora do Serviço Técnico de Curadoria da Divisão Científica do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP (2003-2006); Museóloga do Museu de Arte Moderna de São Paulo (1986-1991) e da Pinacoteca do Estado de São Paulo (1991-1994); Bolsista Fulbright, Capes e Laspau para aperfeiçoamento profissional no National Museum of American Art, Smithsonian Institution (1989-1990).
Núcleo Docente de Apoio
Profa. Dra. Marilúcia Bottallo
Profa. Ma. Débora Gigli Buonano
Matriz Curricular
Colecionismo de Arte Moderna e Contemporânea
Crítica de Arte e Arte Contemporânea: novas proposições para a crítica e para a curadoria
Estética e teoria da arte moderna e contemporânea
Estética e teoria da Arte: origens e desenvolvimento
Estudos Integrados de Caso
Exposição museológica: Curadoria, produção e montagem
História da Arte e museus: séculos XX e XXI (novas mídias e arte tecnológica)
História da arte: das origens ao século XIX
História da história da Arte: métodos de pesquisa
História do colecionismo: Colecionismo público e privado (gabinetes, thesauri e museus)
História dos processos curatoriais
Metodologia da Produção Científica
Museologia aplicada: Ação Educativa e Avaliação de Exposições
Museologia aplicada: Concepção, planejamento e montagem de exposições
Museologia aplicada: Conservação preventiva e Documentação museológica
Museologia: História, Teoria e Método
Princípios de Gestão de Cultura: legislação patrimonial; leis de incentivo à cultura; processos de captação de recursos
Visitas Técnicas: museus, galeria de arte, casa de leilão e antiquário
Processo Seletivo
A seleção é constituída das seguintes etapas:
Envio on-line, pelo candidato, da ficha de inscrição e documentos.
Análise do currículo e da ficha de inscrição (em alguns casos serão realizadas entrevistas).
Aos candidatos aprovados serão solicitados documentos complementares para efetivação de matrícula
Matrícula
Para efetivar a matrícula, além do preenchimento do formulário on-line, o candidato deverá apresentar, na secretaria da Pós-Graduação, os seguintes documentos:
1 Cópia do Diploma (graduação);
1 Cópia do RG e do CPF (Não será aceita CNH);
1 Cópia da certidão de nascimento; se casado(a), certidão de casamento;
1 Cópia do comprovante de residência (conta de água, luz, telefone);
1 Fotos 3x4
Obs.: as cópias devem ser autenticadas ou podem ser simples desde que sejam apresentados os originais.
Fonte: Canal Contemporâneo
Ministério da Cultura e Câmara dos Deputados discutem marcos legais para e economia criativa
de wesley.mendes
No próximos dias 11 e 12 de julho o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria da Economia Criativa, e a Câmara dos Deputados realizam o Seminário Desafio dos Marcos Legais para a Economia Criativa Brasileira. O evento pretende discutir a adequação, a renovação e a modernização dos instrumentos jurídico-institucionais, que afetam o desenvolvimento dos setores criativos nacionais. As inscrições para participar do encontro estão abertas a partir de hoje, pela internet, encerrando-se no próximo dia 6 de julho.
O encontro pretende promover um amplo diálogo entre especialistas e interessados na temática da economia criativa, incluindo integrantes da administração pública, de instituições de ensino e pesquisa, representantes dos setores e empreendimentos criativos e da sociedade civil. A ideia é construir coletivamente um diagnóstico, proposições e encaminhamento de propostas de instrumentos legais nas áreas tributária, previdenciária, trabalhista e da propriedade intelectual para os segmentos criativos.
No primeiro dia do encontro, a partir das 13h30, haverá uma mesa técnica, mediada pelo professor Pablo Ortellado, a Universidade de São Paulo (USP), com a presença de Francisco Humberto Cunha Filho, advogado da União e professor da Universidade de Fortaleza; Marcelo Ramos, coordenador-geral de Indústrias de Rede e Sistema Financeiro do Ministério da Fazenda; Guilherme Almeida, especialista em políticas públicas e gestão governamental; e Roberto Fragale Filho, professor da Fundação Getúlio Vargas.
No segundo dia, pela manhã, os participantes do seminário serão divididos em cinco grupos de trabalho, compostos pelos 19 segmentos criativos, quando farão o diagnóstico de suas áreas e proposições. À tarde haverá uma reunião plenária, com todos os participantes do evento, em que os relatores dos cinco grupos de trabalho apresentarão o resultado das discussões realizadas e encaminharão proposições.
Serviço:
O que: Seminário Desafios dos Marcos Legais para a Economia Criativa Brasileira
Quando: 11 e 12 de julho
Onde: Câmara dos Deputados
Inscrições: http://www.cultura.gov.br/economiacriativa/seminario-marcos-legais-para-a-economia-criativa-brasileira/
(Texto: Neila Baldi, Ascom/SEC/MinC)
Fonte: Ministério da Cultura – MinC
Saiba como se inscrever para oficina de arte sonora e cultura digital no Rio
Alunos farão uma radionovela, que será transformada em podcast.
Aulas acontecem neste sábado e nos dias 7, 14 e 21 de julho.
No sábado (30), teve inicio a oficina gratuita de arte sonora e cultura digital com o artista multimídia Romano, no Galpão Bela, na favela da Maré, no subúrbio do Rio de Janeiro. O artista explora a noção de "Paisagem Sonora Urbana" e dará as ferramentas para desenvolver uma radionovela, que será transformada em podcast e irá ao ar na página da oficina, no site LABE.
Além deste sábado, a oficina com o artista Romano será realizada nos dias 7, 14 e 21 de julho, sempre às 15h. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail bela...@belamare.org.br.
Além da oficina com o artista Romano, estão previstas outras com Moana Mayall e Cleantho Viana. A curadoria do Bela/Labe é de Daniela Labra e a realização do Observatório de Favelas, Espiral e Automática.
Jardim Botânico discute o meio ambiente
A Rio+20, conferência das Nações Unidas sobre o desenvolvimento sustentável, terminou há uma semana, mas muitos conceitos de ecologia e preservação do meio ambiente ficaram guardados na cidade. O Jardim Botânico, na Zona Sul, está cheio de atividades culturais, eventos gratuitos e acabou de ganhar o museu do meio ambiente.
O museu é um espaço lúdico e interativo para se discutir como podemos melhorar o mundo em que vivemos. O espaço foi reformado e está com a exposição "Meu Meio'. Lá, o público é convidado a refletir sobre a saúde do planeta com objetos e instalações que juntam movimento, sensações e muita informação.
A programação do Museu do Meio Ambiente também inclui inserções musicais que abordam a ecologia. Em seguida, a sugestão é dar uma caminhada pelo Jardim Botânico e experimentar a boa comida do novo bistrô. E depois do lanche e do almoço vale dar uma descansada embaixo de alguma árvore e continuar.
O Instituto Tom Jobim, que também fica dentro do Jardim Botânico, está com uma exposição sobre um dos grandes nomes da música brasileira: Chico Buarque de Hollanda. A exposição reúne fotos antigas, letras de músicas, cartas, cadernos e muitos vídeos. É um pequeno aperitivo de um acervo com mais de 7 mil documentos sobre o cantor e compositor que o instituto disponibiliza pela internet.
Bem ao lado, mais uma exposição gratuita. A mostra Global Mix apresenta 30 cartazes de artistas de vários países como Dinamarca, Índia e Brasil, inspirados no mesmo tema: “Um mundo sustentável”.
Para fechar a programação no Jardim Botânico, a dica pé a peça "Abram-se os histéricos", em cartaz aos sábados e domingos no Espaço Tom Jobim. A coreógrafa e diretora Regina Miranda mistura arte com psicanálise para mostrar as diferentes formas de histeria. Mais informações podem ser obtidas no site oficial do parque
Fonte: G1 RJ - 30/06/2012
MAM-BA realiza palestra sobre arte contemporânea na capital
Inscrições são gratuitas e devem ser feitas no site da instituição.
Ações integram a mostra 'Estranhamente Possível', em cartaz no museu.
Estão abertas até a segunda-feira (9) as inscrições para palestras e workshops sobre Arte Contemporânea que acontece no Museu de Arte Moderna da Bahia. Na terça-feira (10) acontece uma palestra gratuita no Cinema do MAM-BA, às 19h. Entre os palestrantes estão a ex-diretora do MAM, Solange Farkas, o doutor em arte contemporânea Eduardo de Jesus e os videoartistas Maurício Dias e Walter Riewdeg. No mesmo dia será lançado o catálogo da exposição ‘Estranhamente Possível’, em cartaz no museu até o dia 22 de julho.
Na terça-feira (10) e quarta (11) acontecem a partir das 14h30 o encontro e workshop com Dias&Riewdeg. Para participar é necessário se inscrever através do site. Os eventos são destinados a artistas visuais, pesquisadores, estudantes e professores de artes, museologia, sociologia, antropologia, filosofia, cultura e humanidades, dentre outras interessadas em arte contemporânea.
Dias&Riedweg
Maurício Dias é carioca e Walter Riedweg é suíço. Trabalhando juntos desde 1993, os artistas utilizam a plataforma audiovisual e as novas tecnologias para realizar performances e projetos participativos de arte contemporânea.
Internacionalmente reconhecido a dupla participou de algumas das mais importantes exposições de arte contemporânea, entre elas a 12ª Documenta de Kassel (2007) e as bienais de Veneza (1999), São Paulo (2002, 2000 e 1998), Havana (2003), Mercosul (2003), Liverpool, (2004), Xangai (2004), Gwanjú (Coréia do Sul, 2006) e Tenerife (2009).
Fonte: G1 BA - 29/06/2012
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SALÕES / CONCURSOS / EXPOSIÇÕES/ OPORTUNIDADES |
Salão de Humor de Piracicaba abre inscrições para participação infantil
Jovens de 7 a 14 anos podem participar da versão infanto-juvenil da mostra.
Candidatos podem inscrever charges, caricaturas e HQs até 10 de agosto.
O Salão Internacional de Humor de Piracicaba (SP) abriu o período para crianças e adolescentes inscreverem suas ilustrações e participar da 10ª edição do Salãozinho de Humor, versão infanto-juvenil da mostra. A exposição, maior evento do gênero no Brasil, começa dia 25 de agosto. Podem participar do salãozinho estudantes da rede pública ou privada com idade entre 7 e 14 anos.
Os interessados em participar devem retirar a ficha de inscrição no site oficial e depois enviar pelos Correios até dois trabalhos que sejam produzidos nas categorias de humor charge, caricatura, cartum ou história em quadrinhos. O período de inscrições vai até o dia 10 de agosto.
O tema é livre e o formato deve ser o A4 (210 x 297 milímetros). É essencial que os desenhos sejam elaborados apenas pelo estudante, sem a ajuda de familiares, professores ou amigos. A organização reforça, ainda, que não aceita cópias ou plágios de trabalhos publicados ou não, sob pena de desclassificação automática.
Os interessados devem incluir no verso da folha o nome completo do autor, idade, data de nascimento, endereço completo, nome do pai ou responsável, escola, série, telefone e endereço de e-mail. Os três primeiros colocados em cada categoria recebe troféu além de ter o trabalho exposto durante a mostra, no Engenho Central.
“Tivemos 1,8 mil trabalhos inscritos no ano passado. É a nossa vitrine para revelações no humor. Alguns participantes, depois de atingirem a idade limite no Salãozinho, até conseguiram entrar para a mostra oficial”, disse Eduardo Grosso, presidente do Centro Nacional de Humor Gráfico de Piracicaba (CEDHU).
Para mais informações, basta contatar a organização do salão pelo telefone (19) 3403-2615, pelo email con...@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br ou na sede do CEDHU, na Avenida Maurice Allain, 454, no Parque do Engenho Central.
Fonte: G1 Piracicaba e Região - 28/06/2012
Lançado edital para Programa de Incentivo à Cultura em Uberlândia, MG
O objetivo é apoiar projetos culturais sem fins lucrativos.
Interessados podem se inscrever de 20 a 24 de agosto.
O edital para inscrições do Programa Municipal de Incentivo à Cultura foi lançado nesta quarta-feira (27) em Uberlândia, no Triângulo Mineiro. O objetivo é apoiar projetos culturais para o desenvolvimento de atividades nos bairros que não tenham fins lucrativos. O edital está disponível no site do Diário Oficial do Município.
Os interessados podem se inscrever de 20 a 24 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 12h às 17h, na Secretaria Municipal de Cultura (SMC), que fica na Avenida Anselmo Alves dos Santos, nº 600, Bairro Santa Mônica. As inscrições também podem ser feitas pelo Correio até a data limite da inscrição.
Fonte: G1 Triângulo Mineiro - 28/06/2012
Edital Corrente Cultural
Período de Inscrição: De 22 de junho a 16 de julho de 2012.
Estão abertas as inscrições para o edital que selecionará projetos voltados a difusão e fomento nas áreas de artes cênicas, música e artes visuais, por meio da realização de ações culturais/artísticas em espaços culturais independentes e logradouros públicos situados no Município de Curitiba, que, ao serem executadas, venham permitir que a comunidade curitibana compartilhe os diversos gêneros e tendências da produção cultural curitibana.
O edital, as normas complementares e formulários estão disponíveis no site www.fccdigital.com.br/leidoincentivo, menu Fundo Municipal – Editais/Inscrições. Podem ser obtidos também junto à Fundação Cultural de Curitiba, situada na Rua Engenheiros Rebouças, 1.732 – Protocolo, das 9h30 às 12h e das 14h às 17h30, mediante o pagamento das respectivas cópias. Dúvidas e pedidos de informações devem ser dirigidas para o e-mail paicate...@fcc.curitiba.pr.gov.br.
http://www.fccdigital.com.br/leidoincentivo/textos.asp?id=97
Fonte: Fundação Cultural de Curitiba
Edital para o centro de arte digital
A Fundação Cultural de Curitiba recebe até o dia 20 de agosto de 2012 as inscrições para o Edital de Arte Digital do Fundo Municipal da Cultura, uma das modalidades do PAIC Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Prefeitura de Curitiba.
O edital prevê a concessão de apoio financeiro para a realização de trabalhos criados a partir de ferramentas digitais, propiciando uma reflexão sobre a criação artística contemporânea que utiliza diferentes mídias em sua apresentação. Os projetos aprovados serão executados no Centro de Arte Digital, espaço integrante do Portão Cultural.
Os trabalhos, que levam em consideração a interseção com a tecnologia, devem ser desenvolvidos ou processados em alguma de suas etapas com a utilização de dispositivos eletrônicos e/ou digitais, como vídeos digitais, instalações interativas, jogos digitais, animações, web arte e video mapping. Serão contemplados projetos nas seguintes categorias: Produção e Desenvolvimento e Ocupação do Centro de Arte Digital.
O edital, regulamento e formulário de inscrição estão disponíveis no site da Fundação Cultural www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, link Lei de Incentivo, menu Fundo Municipal Editais/Inscrições Inscrições ou www.fccdigital.com.br/leidoincentivo, link Fundo Municipal Editais de Inscrições.
O material pode ainda ser obtido junto à Fundação Cultural de Curitiba, situada na Rua Engenheiros Rebouças, nº 1.732, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, mediante o pagamento das respectivas cópias.
Os proponentes devem evidenciar, por meio de currículo e portifólio, experiência anterior na realização e execução de projetos semelhantes aos que pretendem apresentar ou desenvolver. Os projetos estarão sujeitos às seguintes etapas: validação de inscrições e análise de mérito e fase de avaliação documental.
Ao serem expostos, os trabalhos permitirão à sociedade o acesso às tendências e manifestações da arte digital, além de divulgar e contribuir para a formação de novos talentos e conceitos.
No caso de projeto cuja execução envolva mais de um participante, o grupo resultante deverá ser composto por no máximo seis integrantes. As inscrições podem ser realizadas por via postal, sistema SEDEX, e devem respeitar os procedimentos estabelecidos nas Normas Complementares do Edital.
Serviço:
Inscrições para o Edital de Arte Digital do Fundo Municipal da Cultura, uma das modalidades do PAIC Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Prefeitura de Curitiba.
Prazo: até o dia 20 de agosto de 2012.
O edital, regulamento e formulário de inscrição estão disponíveis no site da Fundação Cultural www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br, link Lei de Incentivo, menu Fundo Municipal Editais/Inscrições Inscrições ou www.fccdigital.com.br/leidoincentivo, link Fundo Municipal Editais de Inscrições.
O material pode ainda ser obtido junto à Fundação Cultural de Curitiba (Rua Engenheiros Rebouças, nº 1.732), de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, mediante o pagamento das respectivas cópias.
Fonte: Prefeitura de Curitiba / Agência Notícias - 29 de junho de 2012
1º SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS SABER CULTURAL, CULTURAL ARTE NOVA, EDITORA ARTCLUB, E MUSEU DO DESPORTO DO EXÉRCITO
REGULAMENTO
1. INSCRIÇÃO:
As inscrições para a participação do 1º Salão de Artes Plásticas no Museu do Desporto estão abertas e encerram-se no dia 11 de setembro de 2012. As vagas são limitadas. As confirmações são feitas com o comprovante do pagamento, por e-mail, para saberc...@sabercultural.com.br com cópia para saberc...@globo.com As obras serão entregues ou remetidas para o endereço da Associação Cultural Arte Nova - ASCAN, Rua do Matoso, 235 - Rio Comprido - RJ, CEP 20270-134, acompanhadas da Ficha de Inscrição preenchida, mais foto 10x15cm da(s) obra(s) inscrita(s). O pagamento da inscrição será efetuado na Caixa Econômica Federal - Agência 0212 - Operação 001 - conta corrente nº 00989117-0 em nome de Mario Capelluto, ou cheque nominativo cruzado enviado para o endereço à Rua Djalma Ulrich, 57 /1001 – Copacabana - RJ – CEP 22071-020.
OBS: A(s) obra(s) devem ser entregues ou remetidas para o endereço da Associação Cultural Arte Nova - ASCAN, Rua do Matoso, 235 - Rio Comprido - RJ. CEP 20270-134. A data da entrega das obras é no período de 10 de agosto a 11 de setembro de 2012, de 2ª a 6ª feira das 9,00 às 16 horas, inadiável, tendo em vista o fechamento do Catálogo da Exposição.
2. PARTICIPAÇÃO:
O Tema da Exposição é focado no Esporte e Meio Ambiente, aberto a todos os Artistas Plásticos e Fotógrafos, de todo e qualquer parte do Território Nacional, nas diversas modalidades artísticas e técnicas aplicadas.
As telas e artefatos deverão ter a medida máxima de 1.10m x 1.10m, com ou sem moldura, e estar c/ arame, em condições de serem penduradas. Serão aceitas Esculturas com medidas máximas de até 0.60cm.
3. ENTREGA DAS OBRAS:
Será feita no período de 10 de agosto a 11 de setembro de 2012, e entregues no endereço à Rua do Matoso, 235 - Rio Comprido - RJ - CEP 20270-134 , de segunda a sexta-feira das 9,00 às 16 horas, devidamente embaladas e identificadas com a Ficha de Inscrição, preenchida e assinada e foto da(s) obra(s).
Artistas de outros estados deverão antecipar o envio da(s) obra(s) para que chegue dentro do prazo, isto é, até 11 de setembro de 2012 no endereço acima.
Nota: As obras que chegarem após a data de 11 de setembro de 2012, não serão inclusas no Catálogo da Exposição, mesmo estando inscritas.
A Taxa de Inscrição é de R$200,00 (duzentos reais) para 1 obra e R$ 300,00 (trezentos reais) para 2 obras.
OBS: O Artista pode inscrever e concorrer com 2 obras, uma para cada Tema ou com duas para o mesmo Tema.
4 . JULGAMENTO:
Será feito em seção reservada, com membros notórios do meio artístico e cultural. Será conferido Certificado de Participação a todos os inscritos e prêmios tais como: Troféus, Medalhas de Ouro, Prata e Bronze, cunhadas para o evento. Outras premiações serão outorgadas de acordo com o apoio oferecido, além do sorteio de diversos brindes aos inscritos.
5 . PREMIAÇÃO:
Medalhas de ouro, prata e bronze para as 3 melhores pinturas de cada Tema: Esporte e Meio Ambiente.
Medalhas de ouro e prata para a melhor fotografia de cada Tema: Esporte e Meio Ambiente
Medalhas de ouro, prata e bronze para as 3 melhores esculturas.
Prêmio Especial Editora ArtClub para a melhor obra do Salão.
Prêmio Especial Mazeredo para a melhor obra de Escultura.
6 . EXPOSIÇÃO:
Ficará aberta ao público de 9 a 18 de novembro de 2012, de terça a domingo, das 9,30 às 12,00 horas e das 13,30 às 17,00 horas no Museu do Desporto do Exército – Fortaleza de São João – Urca - RJ .
7 . INAUGURAÇÃO:
8 de novembro das 18 às 22 horas ( Convidados ), com coquetel, no Museu do Desporto do Exército – Fortaleza de São João – Urca - RJ (estacionamento no local). Na oportunidade, a ArtClub estará lançando seu III Catálogo da série:
Art Gallery in Brazil – Panorama da Arte Atual.
OBS: Será cobrada uma taxa de 20% sobre o valor de obra vendida durante o período da Exposição.
As obras devem ser retiradas impreterivelmente no dia 19 ou dia 20 de novembro das 9,30h às 17,00h no local da Exposição. Após este prazo, as obras não retiradas ficarão de posse da ASCAN - Associação Cultural Arte Nova, sujeitas a uma taxa de permanência diária de R$10,00 até a sua retirada.
As obras de outros Estados serão devolvidas ao endereço do remetente, junto com o Catálogo , o Certificado, a premiação e o brinde.
O Seguro das obras é de responsabilidade dos Artistas participantes.
O Artista no ato da inscrição aceita as condições do Regulamento e permite a divulgação de suas obras e imagem na mídia e no Portal do Saber Cultural..
OUTRAS INFORMAÇÕES:
Mario Capelluto – Diretor do Saber Cultural
saberc...@sabercultural.com mario.c...@globo.com
Tels:(21) 3264-8243 (21) 9137 9583
Prêmio Empreendedor Cultural seleciona profissionais gaúchos
de Redação
Estão abertas as inscrições para o Prêmio Empreendedor Cultural, que vai destinar R$ 400 mil para projetos culturais nos segmentos de música, literatura, artes visuais e artes cênicas, no estado do Rio Grande do Sul.
Podem participar produtores culturais com cadastro habilitado no Sistema Pró-Cultura RS e pessoas jurídicas da sociedade civil organizada, de 120 municípios gaúchos. As iniciativas contempladas receberão entre R$ 15 mil e R$ 40 mil.
Os projetos serão analisados e selecionados por especialistas, a partir dos critérios de relevância cultural e artística e adequação às finalidades do prêmio. Serão priorizadas as propostas que gerarem benefícios e oportunidades a comunidades.
Durante a primeira quinzena do mês de julho serão realizados quatro seminários de lançamento, nas cidades de Lajeado, Santa Maria, Canoas e Uruguaiana, onde os produtores culturais poderão conhecer o funcionamento do prêmio, desde a sua concepção até as questões técnicas de regulamentação e inscrições.
Em cada encontro haverá uma palestra “Empreendedorismo Cultural, Inovação e Sustentabilidade”com André Martinez, especialista em tecnologia sociocultural e curador do Prêmio Empreendedor Cultural. Serão abordados novos paradigmas de gestão que tratam o empreendimento criativo como processo de aprendizagem comunitária: ecologia cultural, transversalidade, complexidade, dialogia e colaboração.
Para saber mais, acesse a página do prêmio no Facebook.
Fonte: Cultura e MercadoRio Grande do Sul abre edital para Pontos de Cultura
de Redação
A Secretaria de Cultura do Rio Grande do Sul, por meio da Diretoria de Cidadania Cultural, publicou na segunda-feira (25/6) os editais da Rede RS de Pontos de Cultura.
Serão selecionados 160 projetos culturais. Destes, 100 serão reservados para iniciativas de entidades oriundas de municípios com até 10 mil habitantes, que receberão R$ 60 mil para os próximos três anos. Nas cidades com mais de 10 mil habitantes, serão selecionadas 60 propostas para receber R$ 180 mil, no mesmo período.
O total de recursos investidos será de R$ 18,13 milhões, beneficiando grupos culturais da sociedade civil, sem fins lucrativos, com pelo menos três anos de atividades com CNPJ.
A íntegra dos editais está disponível aqui.
*Com informações do site da Secretaria de Cultura do Rio Grande do Sul
Fonte: Cultura e MercadoEstúdio de design premia iniciativas culturais com identidade visual
de Redação
O Prêmio Gunga Identidade e Cultura abriu inscrições para ONGs, OSCIPs, projetos sociais, coletivos, pontos de cultura, grupos, espaços culturais e iniciativas que atuem com manifestações artísticas e culturais, formação, comunicação, articulação e mobilização.
A premiação irá conceder a criação da identidade visual (logotipo, criação de site/blog, papelaria simples e estampa de camiseta) para a iniciativa vencedora. Os proponentes devem enviar um portfólio que comprove dois anos de atuação na área e a relevância social e cultural da iniciativa.
O prêmio é concedido pela empresa de comunicação Estúdio Gunga. Até 2014, a companhia pretende lançar um edital por semestre nas áreas de Economia Solidária, Meio Ambiente e Software Livre.
As inscrições podem ser feitas até o dia 1º de agosto no site www.gunga.com.br/premio.
Jornada Fotográfica registra o bairro da Penha
Encontro de interessados em fotografia acontece no dia 7 de julho, a partir das 9h
O projeto Jornada Fotográfica, que já registrou a Rua 25 de Março e o Edifício COPAN, entre muitos outros locais da cidade, neste mês, apresenta uma proposta diferente. Desta vez, o enfoque será o bairro da Penha, localizado na zona leste de São Paulo. O encontro, que acontece no dia 7 de julho, a partir das 9h, leva os participantes a registrar o bairro da zona leste paulistana e todas as suas peculiaridades.
Fotógrafos, videomakers, arquitetos, historiadores, sociólogos e ambientalistas são o público alvo desta atividade, que não exclui mesmo aqueles que não possuem nenhuma experiência prévia. A sugestão é que os participantes realizem cerca de 30 imagens. As imagens escolhidas na sequência, pelo coordenador e grupo, ficarão expostas no Arquivo Histórico Municipal.
A atividade é gratuita e os interessados em participar devem se inscrever até o dia 5 de julho, enviando nome, e-mail e telefone de contato para o endereço eletrônico ado...@prefeitura.sp.gov.br ou se informar pelo telefone 3105-2030. O encontro, no dia da evento, será na estação de metrô Penha, Avenida Conde de Frontin, s/nº.
Serviço: Inscrições: enviar, até o dia 5, nome, e-mail e telefone de contato para: ado...@prefeitura.sp.gov.br. Informações: 3105-2030. Ponto de encontro: estação de metrô Penha. Avenida Conde de Frontin, s/nº, Penha, Zona Leste. Dia dia 7 de julho, das 9h às 17h. Grátis (exceto gastos com laboratório).
Fonte: Secretaria Municipal de Cultura – Prefeitura de São Paulo
Jornada Fotográfica registra o bairro da Penha
Encontro de interessados em fotografia acontece no dia 7 de julho, a partir das 9h
O projeto Jornada Fotográfica, que já registrou a Rua 25 de Março e o Edifício COPAN, entre muitos outros locais da cidade, neste mês, apresenta uma proposta diferente. Desta vez, o enfoque será o bairro da Penha, localizado na zona leste de São Paulo. O encontro, que acontece no dia 7 de julho, a partir das 9h, leva os participantes a registrar o bairro da zona leste paulistana e todas as suas peculiaridades.
Fotógrafos, videomakers, arquitetos, historiadores, sociólogos e ambientalistas são o público alvo desta atividade, que não exclui mesmo aqueles que não possuem nenhuma experiência prévia. A sugestão é que os participantes realizem cerca de 30 imagens. As imagens escolhidas na sequência, pelo coordenador e grupo, ficarão expostas no Arquivo Histórico Municipal.
A atividade é gratuita e os interessados em participar devem se inscrever até o dia 5 de julho, enviando nome, e-mail e telefone de contato para o endereço eletrônico ado...@prefeitura.sp.gov.br ou se informar pelo telefone 3105-2030. O encontro, no dia da evento, será na estação de metrô Penha, Avenida Conde de Frontin, s/nº.
Serviço: Inscrições: enviar, até o dia 5, nome, e-mail e telefone de contato para: ado...@prefeitura.sp.gov.br. Informações: 3105-2030. Ponto de encontro: estação de metrô Penha. Avenida Conde de Frontin, s/nº, Penha, Zona Leste. Dia dia 7 de julho, das 9h às 17h. Grátis (exceto gastos com laboratório).
Fonte: Secretaria Municipal de Cultura – Prefeitura de São Paulo
Art&Education Papers
Ongoing Call for Papers
A free contributor-driven platform, Art&Education Papers seeks to expand publication opportunities for art historians, theorists, curators, and artists, and to make papers more easily available to the public. As AEPapers continues to grow, we are continuing our call for new and existing scholarly articles from around the world.
Texts should be research-based articles pertaining to art history or contemporary art, and can be culled from conference papers, seminar papers, dissertation chapters, etc. We ask that you submit pieces anywhere from 2,000 to approximately 7,500 words and include a 100-word abstract and full contact information (or publication information for previously published texts). All submissions are welcome and will be reviewed and considered for publication on the website. Please submit articles by email to pap...@artandeducation.net.
Fonte: Art&Education
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NOTÍCIAS |
Tema inclui projetos sobre ciência, tecnologia e cultura desenvolvidos no MA.
Podem se inscrever alunos, pesquisadores, inventores e empresários.
Foi aberto o edital do Prêmio Fapema deste ano, concurso que tem o objetivo de premiar trabalhos inovadores e relevantes nas áreas científica, tecnológica, empresariais e pessoais, que contribuam para preservação do conhecimento, com impactos e resultados para sociedade.
O concurso traz o tema "Ciência, Tecnologia e Cultura para o desenvolvimento sustentável do Maranhão" e é destinado a alunos, pesquisadores, inventores e empresários. Os interessados poderão se inscrever até o dia 26 de agosto. Segundo a fundação, este ano, mais de R$ 200 mil em premiações em dinheiro serão entregues, além dos troféus e certificados.
Podem concorrer alunos do ensino médio, alunos de graduação, mestres, doutores, pesquisadores, inventores, comunicadores, empresas inovadoras e pessoas que tenham contribuído para preservação dos bens materiais e ‘saberes populares’, desde que tenham domicílio residencial e profissional no Maranhão.
A íntegra do edital e mais informações estão disponíveis na página da Fapema na internet, no endereço www.fapema.br.
Biblioteca de São Paulo traz no dia 7 oficina de ecobags. Grátis
Biblioteca de São Paulo oferece oficina para a produção de ecobags
A Biblioteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, traz um pouco de sustentabilidade para a sua programação de férias. Acontece no sábado, dia 7 de julho, uma oficina de artesanato em que os participantes vão aprender a confeccionar sacolas retornáveis.
A oficina acontece de 14h a 16h30 e não precisa de inscrição prévia. São 20 vagas, e a aula acontece na tenda da Biblioteca. Quem não conseguir participar tem uma segunda chance no dia 14 de julho, das 13h30 às 16h.
BIBLIOTECA DE SÃO PAULO
Parque da Juventude - Av. Cruzeiro do Sul, 2.630 Santana.
Acesso pelo metrô Carandiru
Funciona de terça a sexta das 9h às 21h.
Sábados, domingos e feriados das 9h às 19h.
Todas as atividades da BSP são gratuitas.
www.bsp.org.br | (11) 2089-0800
Estudo revela que colecionadores compram obras de arte por prazer
de Redação
Pesquisa realizada pelo grupo financeiro Barclays indica que o mercado de arte é altamente movido por questões sociais e psicológicas. Segundo o relatório, apenas 10% dos compradores de obras artísticas vêem suas coleções puramente como um investimento — para 75% deles, a motivação para colecionar é o prazer.
Realizado em 17 países, o estudo “Lucro ou prazer? Explorando as motivações por trás do acúmulo de riquezas” ouviu duas mil pessoas com bens “investíveis” de mais de US$ 1,5 milhão e outras 200 com mais de US$ 15 milhões, em 17 países, inclusive o Brasil.
Por aqui, a estatística se mantém quase como a média geral: só 11% dos entrevistados vêem as coleções como investimento financeiro. Quase 40% dos brasileiros dizem que suas coleções existem por prazer, diversão cultural e pela possibilidade de compartilhar.
Segundo o relatório do Barclays, as obras de arte estão entre as categorias mais populares para os entrevistados, atrás das joias e pedras preciosas. Atualmente, a arte representa 49% da riqueza das pessoas consultadas. Há cinco anos, a presença das artes plásticas era menor, de 41%. O crescimento, diz o estudo, está mais relacionado a fatores psicológicos.
A íntegra da matéria pode ser lida em: http://oglobo.globo.com/cultura/pesquisa-do-grupo-barclays-mostra-que-75-dos-colecionadores-compram-arte-por-prazer-5336023
*Com informações do jornal O Globo
Fonte: Cultura e Mercado
Comissão da Câmara aprova projeto da Lei Cultura Viva
de Redação
A Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados aprovou nesta quarta-feira (27/6) o PL-757/2011, que transforma o programa Cultura Viva em política de Estado.
A iniciativa é destinada a estudantes e jovens, comunidades tradicionais indígenas, rurais e quilombolas e agentes culturais, artistas e professores. Atualmente, o público prioritário do Cultura Viva é formado por população de baixa renda e moradores de áreas com baixa oferta de serviços públicos, habitantes de regiões com grande relevância para preservação do patrimônio histórico, cultural e ambiental brasileiro, além dos citados no projeto.
O programa tem objetivo de promover uma gestão compartilhada e participativa da cultura. A seleção dos beneficiários do Cultura Viva, segundo o projeto, será feita por editais analisados por comissão julgadora paritária entre membros do Poder Público e da sociedade civil.
A nova política deve tornar mais simples a prestação de contas por parte dos Pontos Cultura. Autora do projeto de lei, a deputada federal Jandira Feghali (PCdoB/RJ) destacou o fim dos excessos burocráticos. “Desburocratiza o processo de avaliação e prestação de contas, retirando algumas imposições da Lei 8.666/93 (lei das licitações), o que facilita para um Ponto de Cultura Indígena por exemplo, que não tem familiaridade com esses trâmites”, disse.
Feghali também comemora o fato de o projeto ter ultrapassado a comissão de Educação e Cultura, na qual é analisado o conteúdo da matéria. “Foi aprovado na comissão temática, estou segura de que passa pelas outras duas.”
O projeto ainda passa pelas comissões de Finança e Tributação e de Constituição e Justiça e de Cidadania. Como tramita em caráter conclusivo nas comissões, depois segue direto para o Senado. Aprovado, vai à sanção presidencial.
Mobilização – No início desta semana, a Comissão Nacional dos Pontos de Cultura convocou as redes e movimentos sociais da cultura para uma manifestação online, por meio do Twitter, em favor da aprovação do PL.
Durante todo o dia, e com maior intensidade durante a votação na Câmara, diversos tuítes com a hashtag #LeiCulturaViva pipocaram na rede social.
Fonte: Cultura e Mercado
Aplicativo de crowdfunding Mobilize chega ao Brasil
de Redação
Chegou ao Brasil o aplicativo de crowdfunding Mobilize, usado pelo então candidato Barack Obama para angariar coletivamente doações para o seu fundo de campanha.
A ferramenta está estreando em parceria com a organização não-governamental TETO, que constrói casas de baixo custo em regiões necessitadas da América Latina e que espera conseguir recursos suficientes para financiar uma série de construções nas periferias de São Paulo.
As doações vão de R$ 30 até R$ 3,3 mil e podem ser feitas por meio de um aplicativo no Facebook. O pagamento deve ser realizada com cartões de crédito e débito, boleto bancário, transferência eletrônica ou saldo em conta MoIP.
Ao contrário de outros sites de financiamento coletivo, o Mobilize não exige que as iniciativas definam uma quantidade mínima de arrecadações para que o dinheiro seja liberado – o que for doado fica para o projeto, independente do montante final.
Para saber mais, acesse a página da parceria entre TETO e Mobilize no Facebook.
*Com informações do site Olhar Digital
Fonte: Cultura e MercadoMousse #34 now available for iPad
moussemagazine.it
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Mousse for iPad is for those who want to navigate with ease through essays, interviews, and conversations with and about some of the most important figures in visual arts, criticism, and curating today.
The digital format of Mousse is handy, fun, informative—and enhanced. Videos and slide shows are laced across Mousse's usual textual and visual features.
The current issue focuses on dOCUMENTA (13) and includes excerpts from films by Francis Alÿs, Faivovich & Goldberg, Dora García, Khaled Hourani, John Menick, Wael Shawky, and Clemens Von Wedemeyer.
Plus essays, interviews, and conversations with Francis Alÿs, Shaina Anand & Ashok Sukumaran, Kader Attia, Amy Balkin, Karen Barad, Judith Barry, Andrew Berardini, Bifo – Franco Berardi, Abraham Cruzvillegas, Antoni Cumella, Carolyn Christov-Bakargiev, Anna Daneri, Yasmine El Rashidi, Guillermo Faivovich & Nicolás Goldberg, Lara Favaretto, Juan A. Gaitán, Dora García, Mario Garcia Torres, Mariam Ghani, Boris Groys, Michael Hardt, Sofía Hernández Chong Cuy, Jens Hoffmann, Khaled Hourani, Sanja Iveković, Emily Jacir, Faiza Ahmad Khan, Adam Kleinman, Koyo Kouoh, Maurizio Lazzarato, Maria Lind, Goshka Macuga, Ajmal Maiwandi, Chus Martínez, Francesco Matarrese, John Menick, Christoph Menke, Ute Meta Bauer, Julian Myers, Hans-Ulrich Obrist, Trevor Paglen, Jack Persekian, Cesare Pietroiusti, Laura Poitras, Alessandro Rabottini, Bert Rebhandl, Gunnar Richter, Sarah Rifky, Dieter Roelstraete, Hannah Ryggen, Eva Scharrer, Kitty Scott, Wael Shawky, Alexander Tarakhovsky, Ana Teixeira Pinto, Jan Verwoert, Andrea Viliani, Clemens von Wedemeyer, Catherine Wood, and Anton Zeilinger.
We are working to keep improving your experience of Mousse for iPad. Your opinion matters to us, so please share your suggestions or send your questions by emailing us at in...@moussemagazine.it.
Fonte: Art-Agenda
College Art Association
Which Graduate Program Is Right
for You?
www.collegeart.org/directories
The College Art Association has published Graduate Programs in Art History and Graduate Programs in the Visual Arts, directories of 650 graduate programs across five countries, in both print and digital formats. Graduate Programs in Art History covers four program types: History of Art and Architecture, Arts Administration, Curatorial and Museum Studies, and Library Science. Graduate Programs in the Visual Arts comprises Studio Art and Design, Art Education, Film Production, and Conservation and Historic Preservation. You can purchase all or selected program types as perfect-bound, softcover books, as ebooks, or as PDF files.
These comprehensive guides provide prospective graduate students with the information they need prior to beginning the application process. The directories are also key professional references for career-services representatives, department chairs, graduate and undergraduate advisors, librarians, professional-practices educators, and professors interested in helping emerging generations of artists and scholars find success.
Organized alphabetically by school name within each program type, entries describe curricula, class size, faculty and specializations, admission and degree requirements, library and studio facilities, opportunities for fellowships and assistantships, and the availability of health insurance. To get a better sense of the content, look at these sample entries.
Readers can search the directories by program type, faculty specialization, awarded degrees, country, region, state, availability of health insurance, and whether or not part-time students are admitted. You can also browse by institution name to download individual entries as PDF files. All entries within a particular program can be purchased as an ebook or a print volume. The two full print volumes containing four program types each, Graduate Programs in Art History and Graduate Programs in the Visual Arts, are also available.
For more details and to order the directories, visit the CAA website. If you have any questions, please contact Roberta Lawson at 212 392 4404.
Fonte: Art&Education
Guggenheim aposta na América Latina como mercado em potencial
de Redação
As últimas baixas nas filiais do Museu e Fundação Solomon R. Guggenheim, mantenedor de uma série de instituições culturais de grande porte nos Estados Unidos e na Europa, parecem não ter adiado os planos de expansão da entidade. Em entrevista ao jornal O Globo do último sábado (30/6), Richard Armstrong, diretor-geral da instituição desde 2008, anunciou parceria com o banco suíço UBS para investir em três novos mercados: América Latina, Sudeste da Ásia e Norte da África ou Oriente Médio.
No primeiro semestre do ano, a Guggenheim sofreu três grandes golpes. Em janeiro, as autoridades de Abu Dhabi, a capital dos Emirados Árabes Unidos, anunciaram que a filial prevista para abrir na cidade em 2014 sofreria um atraso de três anos. Duas semanas mais tarde, o Deutsche Bank anunciou o fim da parceria que há 14 anos mantinha aberta a filial da entidade em Berlim.
Para concluir, há cerca de um mês, o conselho municipal de Helsinque, a capital da Finlândia, decidiu derrubar o projeto de construção de uma nova unidade do museu nova-iorquino na cidade.
O diretor-geral afirma que não houve crise. Ele explica que, no caso de Helsinque, não foi a cidade que rejeitou o projeto, mas alguns conselheiros. “Vamos amadurecer nossa defesa para uma possível segunda chance de expor a ideia. Estamos aguardando um novo convite para defendermos o projeto com mais vigor”, afirma.
“Os árabes adiaram a abertura do Guggenheim Abu Dhabi em três anos porque não conseguem construir três museus ao mesmo tempo e priorizaram o Louvre. Acho humanamente aceitável”, comenta. O episódio em Berlim é fruto das mudanças pelas quais a cidade passou nesses 14 anos de parceria entre a Guggenheim e Deustche Bank. “Decidiram que era hora de buscar outros caminhos, olhar para outras direções”, concluiu.
O projeto financiado pelo banco suíço UBS destinará verbas para a contratação de curadores nas três regiões para montar coleções de artistas locais e realizar exposições. Os nomes serão escolhidos através de “olheiros” da entidade, espalhados pelo mundo.
“Não aceitamos currículos. Temos uma espécie de rede de headhunters nessas três regiões do planeta de olho em bons curadores em início de carreira. Essas pessoas, que são da nossa inteira confiança, indicarão possíveis nomes, e nós decidiremos quem fica. Serão todos iniciantes com potencial em curadoria que possam se beneficiar dessa residência no Guggenheim e que tenham total disponibilidade para voar de um lado a outro do planeta por dois anos”, explica.
De acordo com ele, brasileiros têm grandes chances de fazerem parte do projeto. “O Brasil é um candidato forte. Tanto é que em dezembro irei a Inhotim, para uma exposição da colombiana Doris Salcedo, e pretendo conversar com Bernardo Paz, que é um grande amigo. Tenho certeza de que ele terá bons nomes para sugerir”.
A entrevista completa está disponível aqui.
*Com informações do jornal o Globo
Fonte: Cultura e Mercado
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CONVÊNIOS / PARCERIAS |
Prezado(a) Artista Associado (a),
Para informações sobre convênios visite a página do SINAP-ESP (www.sinapespaiap.com.br) . São benefícios que incluem previdência privada, lojas de materiais artísticos, instituições de ensino, clínicas em diversas especialidades tais como: oftalmologia, odontologia, psicologia, nutricionistas e etc. Há ainda serviços como hotéis e agências de viagens entre outros.
IMPORTANTE: Para usufruir das parcerias/convênios é necessária a apresentação da carteira atualizada do SINAP-ESP.
A Faculdade Santa Marcelina – FASM concederá aos associados e/ou aos respectivos dependentes, pelo período total de duração do curso escolhido, um desconto de vinte (por cento) nos cursos de graduação e dez (por cento) nos cursos de pós graduação, conforme anexo tabela 1 e 2, nas parcelas referentes ao custo deste.
O desconto de 20 (por cento) a ser fornecido pela CONVENIADA aos colaboradores do Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos e/ou aos respectivos dependentes compreenderá os cursos de graduação em:
Tabela 1:
Unidade de ensino Perdizes
ü Artes Visuais
ü Licenciatura em Artes Visuais
ü Licenciatura em Música
ü Bacharelado em Música
ü Relações Internacionais
Unidade de Ensino Itaquera
ü Administração
ü Ciências Contábeis
ü Enfermagem
ü Fisioterapia
ü Nutrição
ü Tecnologia em Radiologia
O desconto de 10 (por cento) a ser fornecido pela CONVENIADA aos colaboradores do Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos e/ou aos respectivos dependentes compreenderá os cursos de pós graduação em:
Tabela 2:
Unidade de ensino Perdizes
ü A Cultura do Perfume – Essência e Ciência
ü Design de Acessórios de Moda
ü Moda e Criação
ü Linguagens Artísticas Contemporâneas
ü Práticas Curatoriais e Gestão Cultural
ü Orientação e Projetos em Práticas Artísticas
ü Audiovisual: Criação de Projetos
ü MBA em Gestão Estratégica de Negócios
ü Canção Popular: Criação, Produção Musical e Performance
Unidade de Ensino Itaquera
ü Gestão Econômico Financeira de Empresas
ü Formação Pedagógica de Docentes para o Ensino Profissionalizante na Área da Saúde
ü Enfermagem em Cuidados Intensivos
ü Gerenciamento de Unidades de Serviços de Enfermagem
ü Tomografia Computadorizada e Ressonância Magnética
Não será concedido qualquer desconto por parte da CONVENIADA em taxas referentes ao Certificado de Conclusão, bem como de reabertura de matrícula após o período de trancamento solicitado durante a realização do curso.
O desconto não será concedido em caso de atraso no pagamento da respectiva mensalidade.
O desconto supra referido destina-se a novos alunos e não é cumulativo aos demais descontos regularmente concedidos pela Faculdade Santa Marcelina em promoções específicas, cabendo ao beneficiário do desconto optar por um ou outro, segundo melhor lhe aprouver.
CURSOS A DISTÂNCIA
Liberdade para você escolher como estudar:
· Aulas presenciais no polo;
· Pela Internet; ou
· Por DVD.
Obs: material didático gratuito
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CURSOS EAD |
ENCONTROS PRESENCIAIS |
DURAÇÃO |
VALOR MENSALIDADE |
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BACHARELADOS |
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ADMINISTRAÇÃO |
5ª feira, das 18h20 às 20h25 |
4 anos |
R$ 255,00 (50 parcelas) |
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CIÊNCIAS CONTÁBEIS |
4ª feira, das 20h30 às 22h35 |
4 anos |
R$ 255,00 (50 parcelas) |
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LICENCIATURAS |
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LETRAS |
6ª feira, das 18h20 às 20h25 |
3 anos |
R$ 255,00 (38 parcelas) |
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PEDAGOGIA |
2ª ou 6ª feira, das 19h às 21h* *das 21h às 22h: atividade supervisionada |
3,5 anos |
R$ 245,00 (45 parcelas) |
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TECNOLÓGICOS |
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GESTÃO DE RECURSOS HUMANOS |
4ª feira, das 18h20 às 20h25 |
2 anos |
R$ 245,00 (27 parcelas) |
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COMÉRCIO EXTERIOR |
5ª feira, das 20h30 às 22h35 |
2 anos |
R$ 230,00 (27 parcelas) |
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GESTÃO COMERCIAL |
6ª feira, das 18h20 às 20h25 |
2 anos |
R$ 230,00 (27 parcelas) |
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GESTÃO DA PRODUÇÃO INDUSTRIAL |
4ª feira, das 20h30 às 22h35 |
2,5 anos |
R$ 245,00 (33 parcelas) |
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GESTÃO FINANCEIRA |
6ª feira, das 20h30 às 22h35 |
2 anos |
R$ 245,00 (27 parcelas) |
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GESTÃO PÚBLICA |
5ª feira, das 18h20 às 20h25 |
2 anos |
R$ 245,00 (27 parcelas) |
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MARKETING |
3ª feira, das 18h20 às 20h25 |
2 anos |
R$ 230,00 (27 parcelas) |
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PROCESSOS GERENCIAIS |
3ª feira, das 20h30 às 22h35 |
2 anos |
R$ 245,00 (27 parcelas) |
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SECRETARIADO |
3ª feira, das 18h20 às 20h25 |
2 anos |
R$ 230,00 (27 parcelas) |
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LOGÍSTICA |
4ª feira, das 18h20 às 20h25 |
2 anos |
R$ 245,00 (27 parcelas) |
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Polo Imirim – Zona Norte
R. Nova dos Portugueses, 365, São Paulo/SP
Tel.: 11 2236-0788
Mais informações no site: www.grupouninter.com.br
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CONVITES / DIVULGAÇÕES |
