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廖修平的作品與他的成長環境有著牢不可分的關係,他的藝術創作經常是鮮明而有活力的,因為有著強烈的台灣地方性與豐富的文化氣質 , 比如他使用紅與金箔表現的東方神秘感 , 他的畫作擷取極多的日常物件題材,並普遍的潛伏在多數的作品中 ,就像將深厚的情感掩飾在對稱平衡圖像內。是以他的作品兼具理性與感性 , 地方與全球性。他使用如蝕刻、木刻、與石版、金屬版、浮雕、絲網版、紙凹版等各種版畫技巧, 併同油畫、壓克力、水墨, 並結合金箔紙,拼貼等混合媒材的使用; 作品題材相當的多元, 從廟會裝飾、門、到四季、花園、與木頭人、繩結等到民俗生活等議題 ,在他的創作生涯中, 這些題材混合文化符號與形式不斷的交互使用及出現。
廖修平一九五九年畢業於台灣國立師範大學 , 後繼續至日本東京大學就讀繪畫研究, 一九六五至一九六八年在巴黎美術學院就讀, 並 在著名的史坦利海特17號畫坊裡研究版畫技術。一九六九年, 他搬遷到紐約, 同時精研新的版畫技法; 一九七三年他回到台灣, 在此之後的數年間, 是他投入創作與推展現代版畫的高峰期, 他在台灣各地舉辦了無數的講座與工作室以激發學生的學習意願與技能; 一九七七年應邀至日本筑波大學設立工作室並進行講學兩年半, 一九七九至一九九二年間在紐澤西西東大學教學與創作,也經常台北與紐約來兩地往返。
廖在世界各大美術館舉辦超過70次以上的個展 , 與無數次的聯展,並 獲得世界各地的獎項及榮譽, 在 2009年並得到台灣最高的國家文化獎; 2010年他推動成立台灣美術研究院, 以協助推動台灣與亞洲美術的發展, 台灣美術研究院也將於2011 年九月在北京國家美術館推出第一個展覽。廖修平的作品廣被世界超過40個國家的各大美術博物館及公共機構收藏, 如紐約大都會美術館,大英博物館,巴黎現代美術館,東京國家現代美術館,韓國漢城國家當代美術館,上海美術館,台北市立美術館,國立台灣美術館等。
本展覽經由紐約第一銀行, 綠洲基金會, 台灣行政院文化建設委員會的慷慨贊助, 與台灣美術研究院的協助得以順利舉辦。
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History (detail), 1969, Etching & Aquatint, 60x50, A.P. |
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