电视编辑期末作业
lily
评论作业
姓名：周虹
学号：2008214279
院系及专业：政法学院 国际政治专业
《请为我投票》、《舟舟的世界》的结构分析与结构感悟
结构：(一)剧作结构
1,意念结构
对影片特定的表意而言,并不只是个抽象主题的问题。尤其是那些具有更深刻的审美内涵的影片,表意的问题常常是通过不同的层次和方面来构成,并加以复杂
性呈现的。如果以为，只要能够把影片概括为某个单纯的主题,对表意的分析也基本可以完成,那就大错特错了。因为分析影片表意的目的,恰恰不是局限于把握
某个单纯的主题,而是要有利于更充分、更深入、更细致地去体会、去咀嚼其丰富的内涵。如果分析不能对这个基本的目的有所帮助,一个干巴巴的、抽离了形象
具体性的主题又能给影片的读解增加什么东西呢?实际上, 那些真正优秀的影片,很少是先把剧作概括为一个抽象的主题,再来进行创作的。
2,时空结构
时空规定性是影片基本的规定性,这个问题一般是在环境设计的框架里被讨论的。对那些传统的戏剧式影片来说,也许时空问题只需要考察故事发生在什么时间
和什么地点也就够了，但电影发展的历史却在表明,剧作构思的日趋复杂,也直接带来时空关系的复杂。时空关系不仅不再是单一的、也不再是完全统一的。从根
本上说,电影结构的复杂性是从它突破戏剧式结构的单一模式才充分显示出来的。于是,对银幕时空的不同设计和配置就有可能产生丰富的,并因丰富而日渐复杂
的电影结构。比如,一些电影著作中出现了蒙太奇结构的概念,实际上这是把用于镜头组接的蒙太奇技巧上升为剧作结构的手段,使它成为一种组织方式。
3,情节结构
情节结构仅仅是指情节的结构,是事件的因果联系所体现出来的组织方式。不管是按照传统的“三幕剧”结构,还是按照开端、发展、高潮、结局这四个阶段来
编排的冲突式结构,它们都已经不再能完全适用当代电影日趋复杂和新颖的情节构思。在电影史上,戏剧式电影伴随着摄影棚的出现,才使得电影对舞台戏剧的借
鉴成为可能,并把戏剧美学的一系列观念当作电影的美学观念。当代电影的发展已经把戏剧的影响远远抛在后面了。除了戏剧,电影还从小说、散文、绘画、音乐
等相关艺术那里接受了结构方面的影响。特别是小说式结构的电影,既抛弃了人为地设计戏剧冲突、把不管怎样的情节一概纳入冲突四阶段的模式那种过分编造的
结构,又保留了基本的叙事性来吸引观众;既有情节的整体框架,又以更具体的生活场景来积累感情;既有逐步推进的发展,又不局限于仅以外部的动作去制造高
潮。当代电影不再局限于某个单一的、集中的叙事情节,而采用多条叙事线索的交叉和互相推进来结构影片。过去 的剧情多线索更多地是围绕着某个中心事件来
展开。这些线索只是这个中心事件的不同侧面而已。所以线索的交叉便很难说是一种结构的方式而只不过是情节本身具有的性质。当代电影在这方面的发展就在
于,情节的多线索往往体现为多个事件的平行发展,事件本身各自有 相对的独立性,却被创作者有意识地交叉在一起。这样多线索的交叉就不再来自中心情节本
身的性质,而是对现实生活的概括方式发生了变化。此外,视点和叙述人这两个基本的结构要素在情节构思中越来越起到重要的作用。视点和叙述人之间建立的关
系,形成了丰富多彩的情节叙述方式,它必然会给结构的形态带来更大的影响。
4,人物关系结构
在剧作的结构系统中,人物关系的结构与情节的结构有着密切的关联,但却可以进行性质与功能都不尽相同的分析。正因为人物关系的设计经常成为对现实生活
加以概括的手段,人物关系的结构分析便常常对把握影片的表意层面产生影响。在戏剧式电影中,人物关系时常采取的是二元对立的态势,革命与反动、进步与落
后、压迫与反抗、爱情与复仇如此等等,都是建构人物关系的基本模式。
5,场景结构
在剧作结构的分析中,场景结构更是容易被忽视的一个方面。一般认为,场景只是为情节的展开提供某个空间场所而已,它只是一个“空壳”,场景是什么,以及
场景与场景之间建立什么关系,在离开人物和情节的前提下,似乎没有独立抽取出来分析的意义。实际上,一部影片的场景本来就是和人物的活动关联在一起的。
特定的人物、特定的事件与特定的场景之间既然建立起一定的关系,场景本身也自然被赋予不同的性质或者特征。优秀的影片在对场景加以利用时,更是经常采用
重复、强调、关联、对比等手法,有意地赋予它某种抽象
的含义,或者象征的含义。
(二)造型结构
除了剧作结构之外,造型结构是电影结构中另一个
基本的区别系统。
1,影像结构
在镜头这个基本的结构层次上,情节必须通过画面上的人物在环境中的活动来呈现。但是反过来,人物在环境中的活动却不仅具有情节的意义和结构性,不同的人
物和环境、不同的人物和不同的环境之间,从画面影像的角度看同时还建立起抽离了情节进程的结构关系。特别是在造型观念强烈的第五代电影中,画面影像的造
型性已经成为实现创作构思的一个重要方面。导演除了要周密考虑如何用镜头画面来演绎剧情之外,还要创造性地设计影片中的基本影像如何在镜头的层次上获得
造型的效果。
2,色彩结构
对一部影片来说,色彩总是某种东西的色彩,所以色彩不可能像在绘画中那样加以抽象的运用。相对于影片的特定表意来说,色彩的关系与变化又总是特定的,
具有逻辑性的。从整体上看,一部影片通常总是有一些用色上的特征可以把握,总是有一种或几种色彩在影片中的出现频率比较高,给观众留下的印象特别强烈和
深刻。这当然是创作者一种自觉而有意识的选择,以确定影片用色的基本调子。色彩基调规定了影片用色的基本方案。它往往是以某种颜色为主,或几种颜色的匹
配和变化,同时控制其他颜色的分量和匹配方式,以使不同的几种色彩之间建立起一定的结构关系。色彩结构就是影片运用色彩来实现造型构思的一种设计,并在
这个基础上来考虑色彩之间的匹配和调和,以产生更复杂的变化。 也因此,色彩结构不应该理解为只有一种特别突出的色彩,而应该理解为一种特定的色彩关
系。
3,声音结构
电影在声音中的结构性充分体现在声音合成这个技术环节上。声音包含着人声、音响和音乐,这三个声音的元素必须通过合成的技术处理才可能构成电影的声
音。这就有力地证明了电影声音作为一种结构性存在的 基本事实。声音毫无疑问是造型这个结构的区别系统中
重要的一个子系统,并且它本身在内部仍然是可以进一步分析的。由于电影镜头是画面和声音并存的,所以声音的结构同样是从镜头的层次上转换生成而来。声音
除了演绎剧情之外,本身也存在着造型结构的问题。
（三）,电影的结构分析
当电影结构仅仅被看作情节的结构之时,很自然的,时间的座标便成了分析的基本框架。不管什么样的剧作结构,都首先是按照情节的发展分解为前后相接的几
个阶段,再进一步去考察之间的关系。在戏剧式电影的剧作结构中,情节是主题性的情节,是冲突性的情节,是封闭时空中的情节,是遵循“三一律”的情节,所
以,情节的结构和意念的结构、人物关系的结构、时空的结构、场景的结构是合“多”为“一”的;所以,只要分析情节的结构,对剧作结构的分析也差不多到此
为止了。这就造成剧作的结构分析极其看重时间因素,以情节的戏剧性冲突作为分析框架的观念。
《舟舟的世界》 编辑技巧
1.运用电视镜头的拍摄技巧，突出人物的典型特征
对于典型人物的拍摄，在镜头的运用方面，要强调贴近性、生活化，注重细节和情感的表现。 特写镜头。典型人物的报道中，特写镜头是必需的，因为要让观
众对人物留下印象，就必须通过脸部的特写镜头来实现，而不同景深、不同部位的特写镜头，可以将观众的注意力引向人物的不同方面，如表情、神态、手势等，
特写镜头还可以展现细节，如胸前的徽章、踩过泥泞的双足或长满老茧的双手等，这些对刻画人物形象是非常重要的。因此，作为拍摄者来讲，在拍摄典型人物
时，特写镜头一定要拍“足”、拍“实”、拍“好”。所谓拍“足”，就是要拍得足够，在不同场景、不同时间的画面拍摄中，都要有一组人物的特写镜头，以供
后期编辑之用；所谓拍“实”，就是特写镜头一定要聚焦准确，有时也可用焦距“由虚变实”或“由实变虚”的拍摄手法；所谓拍“好”，就是把镜头的色彩、光
线、构图都调到最好的状态。此外，特写镜头是无法单独使用的，它必须与反打镜头或其他景别的相关镜头连用，才能反映出完整的信息，因此，在拍摄完一个特
写镜头后，摄像记者还应该立刻补拍相关的反映镜头。
2构图。除了特写镜头，一条新闻还需要大量的中景、中近景、远景、全景、大全景，在这些镜头的拍摄上，人物报道对构图的要求与通常的拍摄还略有不同，
需要将人物作为画面构图的主体。在前景、背景的选择上，要注意不要分散观众对人物主体的注意力。同时，在构图时还要注意处理好主体与衬体之间的关系，主
体人物应在画面中占据比较主要的位置，构图线条、光线、色彩等构图元素要以主体人物为主，衬体人物为辅。此外，在拍摄带有人物的全景时，要注意表现人物
与环境的关系，且将人物放在画面中观众兴趣点的位置。
3空镜头。在典型人物的报道中，空镜头往往能发挥独特的作用。空镜头除了可以体现环境、季节、场景等信息，在营造气氛、表达情感、转换时空方面也非常
有用。例如，用雨天的空镜头可以传递出一种略带伤感的气氛，适合在表现人物遇到挫折打击或回忆伤感往事时作为“替代”画面或转场。因此，在拍摄典型人物
的时候，除了把重点对准人物本身，摄像记者还要关心人物生活的环境，寻取可以表现人物情绪、特点的场景，作为空镜头来拍摄。
4.巧用画面编辑语言，让典型人物“活”起来
让典型人物“活”起来，需要通过一定的“情节”来展现。这里指的“情节”，并不是指戏剧化中的虚构情节，而是指有起伏曲折的真实经历、心路历程、人生
轨迹等，而这些情节的营造，也有赖于画面的编辑语言的使用。
5让画面叙事更具“故事性”。对典型人物的报道，其实可以被看作拍摄一个“真实的故事”，因而，在进行画面编辑时，不能像编辑其他类型的新闻那样，只
关注单个画面的“涵义”就可以了，在典型人物报道的画面编辑中，还要进一步运用好画面的延伸“涵义”，以及多个画面之间的“涵义”组合和叠加，即“蒙太
奇”效应，以传递更丰富的内容。
6强调时空转换的逻辑性。典型人物报道中往往存在各种时间、空间交叉的描述或场景，在进行画面编辑时，要善于运用场景过渡、空镜头转场等手法，对交叉
的时空进行“交代”，使新闻画面的编辑符合新闻解说所展现的内容和逻辑，避免让观众产生时空混乱的错觉。
7运用画面组接烘托情感。在典型人物的报道中，情感的烘托是“重头戏”，好的画面编辑要懂得如何运用画面的切换、组接以及现场声和采访声，来感动观
众。例如，在2004年雅典奥运会上，刘翔夺得了中国第一枚男子田径直道项目的金牌，央视体育频道就制作了一条反映刘翔成长过程的新闻，其中有一段刘翔
唱歌的片断中经插入编辑后成为一段刘翔平时刻苦训练的镜头回放，这样，一下就拉近了观众与电视人物之间的距离，使刘翔的形象更加立体，更加感人。
此外，典型人物的报道其实不仅局限于人物报道题材，在其他题材的主题性报道中，也常常需要从典型人物切入，因此，刻画好典型人物，对于提高新闻采制的
整体水平也非常重要。
（三）《舟舟的世界》使用的蒙太奇的艺术手法
电影与电视所具有的最大限度的时空还原性,使它们成为反映现实的最佳手段。这造就了纪录片最原始单纯的样式,即时空呈现单一的线性形态,它遵循着我们
通常对时空的感知方式:当我们身处一定空间中,时间具有唯一性;当我们身处一定时间中,空间具有唯一性。
这些多层面的空间在看似真实的正常的生活流程中自然地显现。但与此同时,我们又似乎能清晰地感受到这安静之下的内力,和谐之下的碰撞与冲击。这多层空
间之间的碰撞与冲击所带来的巨大的内在张力,带给了我们一个更大的思考空间。就像导演张以庆说的:“《英和白》带给我们的全部思考……可能深植于人类与
自然间漫长的关系之中。人类大步前进的社会成了‘英’和‘白’共同异化的背景。”这是导演提出的对于人类对于生命的担忧。 同样展现一种特殊的生存
空间,同样揭示交流与阻隔的命题,纪录片《舟舟的世界》也在尝试着一种共时下的多层空间的探索。舟舟是一个先天智障者,这决定了他无法进入到正常人的生
活秩序中,且与外界的交流有了天生的阻隔。片中便呈现了这样的两个空间的并存:正常人生活的空间,和舟舟自己的世界。这是两个不同的世界。对于舟舟来
讲,他有着自己的表达方式和情感体验方法,而对于正常生活空间中的人们来讲,也有着一贯和统一的生活秩序。这里的多时空探索主要体现在以下两方
面: 一方面,用光影和音乐在现实的空间中营造与外界隔绝的超现实的幻化空间。在宏伟的交响乐声中,近景的舟舟在投入而奋力地指挥,他的后景是全
黑的,光影为他营造了一个全然独立的空间,这造成了观众的视觉错位,仿佛乐队的演奏是在由舟舟指挥。镜头拉开,舞台上的演出让观众明白了一切。音乐体现
着台上的演出与舟舟同处一个时间,而光影、画面却把台上的乐队和幕后的舟舟全然隔离开了。“舟舟永远也不会明白这鲜花和掌声其实与他自己的努力没有什么
关系。” 如果说前一种方法是在影像上把舟舟的世界与正常人的世界隔离开,那么后一种则是舟舟身处众人之中:前景是正在演奏的圆号或钢琴,舟舟在后
景的角落里,陶醉在自己的音乐世界中;舟舟在商店门前学模特步,认真而投入地表演着,前景、后景匆匆而过的人群,无人会闲下来注意舟舟,而舟舟似乎也不
需要博取他人的注意,他只要享受自己世界中的快乐。 音乐在这部纪录片的空间营造上起了异常关键的作用。音乐贯穿了他的灵魂,也贯穿了整部片子的灵
魂。这里的音乐有着双重意味:一方面,它揭示了舟舟的现实生活环境——乐团。这是一个现实空间。另一方面,它又是一种精神的声音,一种灵魂的声音,它为
舟舟开启了一个令他陶醉,另他找回自己的世界。 与《英和白》不同的是,如果说《英和白》中的几层空间之间有着一种天然的物理隔绝,那么在《舟舟的
世界》中这两个世界在客观上其实是共处于一个空间之中的,但却同样让我们感受到了一种分明的隔离。正是这种共时空状态下的潜在隔离所带来的异时空的存
在,让片中的许多场景带上了相互矛盾的背反着的双重内涵:舟舟身处周围环境的关爱中,而这种关爱的背后,恰恰潜藏着一种终究无法相容所带来的无法消散的
孤独;台上演奏着的音乐似乎与台下舟舟投入的指挥是那样和谐、美好,而恰恰是这种视觉上的和谐与美好,暗示着一种更深的悲哀。 其实,这两部纪录
片所展现的都是真实的人和他们真实的生活环境。这其中的每一重空间,都是真实存在于客观世界的,但在片中我们所看到的已经远远超出了单个空间本身的意
义。摄影机发现的是空间之间的关系,因为这种关系背后,是一种更为隐秘的真实,它是我们用惯常经验所无法看到的东西。
黄磊
以下为我对周虹同学本篇作业的评价：共抄袭3篇文章，没有自己写的成分。原文地址如下。
http://bbs.scu.edu.cn/pc/pccon.php?id=146&nid=16049&s=all《电影结构新论》,颜纯钧,福建师范大学学报(哲学社会科学http://media.people.com.cn/GB/22114/42328/85617/5849365.html《青年记者》2007年第14期《用好编摄技巧
刻画典型人物》
http://qkzz.net/Announce/announce.asp?BoardID=20200&ID=159006 论纪录片的时空观
念
> 间之间的碰撞与冲击所带来的巨大的内在张力,带给了我们一个更大的思考空间。就像导演张以庆说的:"《英和白》带给我们的全部思考......可能深植于人类与
> 自然间漫长的关系之中。人类大步前进的社会成了'英'和'白'共同异化的背景。"这是导演提出的对于人类对于生命的担忧。 同样展现一种特殊的生存
> 空间,同样揭示交流与阻隔的命题,纪录片《舟舟的世界》也在尝试着一种共时下的多层空间的探索。舟舟是一个先天智障者,这决定了他无法进入到正常人的生
> 活秩序中,且与外界的交流有了天生的阻隔。片中便呈现了这样的两个空间的并存:正常人生活的空间,和舟舟自己的世界。这是两个不同的世界。对于舟舟来
> 讲,他有着自己的表达方式和情感体验方法,而对于正常生活空间中的人们来讲,也有着一贯和统一的生活秩序。这里的多时空探索主要体现在以下两方
> 面: 一方面,用光影和音乐在现实的空间中营造与外界隔绝的超现实的幻化空间。在宏伟的交响乐声中,近景的舟舟在投入而奋力地指挥,他的后景是全
> 黑的,光影为他营造了一个全然独立的空间,这造成了观众的视觉错位,仿佛乐队的演奏是在由舟舟指挥。镜头拉开,舞台上的演出让观众明白了一切。音乐体现
> 着台上的演出与舟舟同处一个时间,而光影、画面却把台上的乐队和幕后的舟舟全然隔离开了。"舟舟永远也不会明白这鲜花和掌声其实与他自己的努力没有什么
> 关系。" 如果说前一种方法是在影像上把舟舟的世界与正常人的世界隔离开,那么后一种则是舟舟身处众人之中:前景是正在演奏的圆号或钢琴,舟舟在后
> 景的角落里,陶醉在自己的音乐世界中;舟舟在商店门前学模特步,认真而投入地表演着,前景、后景匆匆而过的人群,无人会闲下来注意舟舟,而舟舟似乎也不
> 需要博取他人的注意,他只要享受自己世界中的快乐。 音乐在这部纪录片的空间营造上起了异常关键的作用。音乐贯穿了他的灵魂,也贯穿了整部片子的灵
> 魂。这里的音乐有着双重意味:一方面,它揭示了舟舟的现实生活环境----乐团。这是一个现实空间。另一方面,它又是一种精神的声音,一种灵魂的声音,它为
lily
我也不知道是这样~~
那个孩子真是......
汗颜......
> ...
>
> 阅读更多 >>- 隐藏被引用文字 -
>
> - 显示引用的文字 -
黄磊
对待这种孩子，我已经黔驴技穷了。只想说，自作孽，不可过。