課後:
課堂中聽老師講解完了奏鳴曲,知道用鋼琴為主軸的奏鳴曲便稱做鋼琴奏鳴曲,而課前我認為的交響曲便是用管弦樂所表達的。所以....沒有差太多嘛~。
這首貝多芬第八號奏鳴曲"悲愴" , 播放中常常有許多得空白或者說沒有聲音的部分,更讓人感受到作者他當時創作時的感受。是顯得多麼的...傷心吧,
好像不斷的嘆氣,有說不出的苦一樣。
課後感想:
經過老師的介紹,感覺豁然開朗。原來每一個轉折與重複,都精準的傳達心境的微妙變化,
真的很神奇。尤其是前奏部分,的確很詳細描述無語問蒼天的樣子。而穿插的重音整個聽起來
像是有德語的對話一般。中間的旋律我把他當成人在愁苦時心中盤旋的雜亂思緒。仔細想想,
自己遇到低潮的時候的確就是這樣子呢。一首鋼琴奏鳴曲傳達表情比文字或戲劇更為傳神,
實在令人佩服。
課前預習:一開始給我的感覺很平靜,一點也沒有悲愴的感覺,接下來,音樂的節奏漸漸加快了,我尤其喜歡主題二的部
份,不過我無法了解這整首曲子的每段音樂想表達什麼,只大概知道是表達作者自己的情緒吧
課後感想:聽完老師講解才知道,原來前半段的音樂是一種嘆息,接著是以一問一答的方式,表達出自己不能接受這樣惡
耗,了解前半段的意思之後,整首樂曲就都能都能解釋得非常合理了,而且也會發現這首歌把情感詮釋得非常
之
好,簡直就像是以文字的方式讓觀眾了解他的心情一樣,真的是非常厲害,也難怪這首曲子的評價會這麼高。
課後複習:
經過老師的講解,對於奏鳴曲式有了更進一步的了解。
呈示部有兩個主題,具有對比,會轉調。
而在再現部的兩個主題,卻是在同一主調上。
這首悲愴,是一種突破創新,在導奏的部分,比呈示部的主題還要突出。
一開始的和絃加嘆息的句型,就可以明顯感受到貝多芬心裡的沉重。
我很喜歡問句答句的部分,最後留下問句不見答句,有種無語問蒼天的無奈感。
在再現部主題二的部分,雖然旋律和呈示部主題二相似,但在音高上作了改變,
在這種小地方可見貝多芬的用心,相當有趣。
在Codetta所留下的休止空白,是在凝聚力量,感受心裡的聲音,此時是無聲勝有聲啊!
課後感想:聽完老師的講解之後,讓我了解奏鳴曲的形式原來有分三種,分別是呈示部 發展部 再現部,原來各個部代表著各個不同的情感,才知道導奏地
神秘感原來是嘆息聲,跟我想像的差還蠻多的,最後的休止原來是為了留下伏筆,讓聽者想像,這還蠻有意思的,老師還提出問題認為休止需要或不需要留,當下
我是認為如果需要的話就可以給整首曲子 添加了新奇,至於沒有的話,會給人有一種平淡的ending,所以我覺得還是有比較好啦!!
After:貝多芬是多麼愛這段導奏阿..,一首樂曲中可以用三次的導奏,可是這段導奏卻是很知名的導奏。今天又複習了高中所教的奏鳴曲式,奏鳴曲雖然
是有重複的段落,但在重複中也增添了一些變化。 經由老師分解音樂講解後,更可以感受到他音樂的技巧,雖然我不會彈琴,但是聽的時候手指都很想模仿它的
彈奏的方式。 雖然情緒是悲愴,但實質上卻不是悲愴,這首曲子正是突破了他的悲愴,現出了貝多芬的人生顛峰。
其實貝多芬的創作哩,有很多重負的小片段,這些我們稱他為"動機",
貝多芬很喜歡使用動機,甚至在創作時會把前面樂章的動機放進來,感受看看,會趕道很有趣喔~
其實空白的好處真的很多,如果上課時很吵,老師與其一直叫學生安靜,倒不如一段時間完全不說話,會更有效果 XD
像這個地方的空白,就會讓大家更想要知道接下來的聲音,凝聚大家的期待,比直接帶入高潮更令人印象深刻,
貝多芬一直在嘗試讓所有人印像深刻的音樂,由此可以深刻感覺到......
課後感言:
在老師的講解後,明白了何謂奏鳴曲以及它的形式-呈示部、發展部、再現部。樂曲導奏的嘆息與自問自答將人在悲愴感情底下所產生的情感與捫心自問的樣貌,
描繪得很傳神,尤其最後問句不見答句,而繼續問的那段。在呈示部的部分,由主題一的階梯式的上升音型、切分音的樂句,與主題二的裝飾音下行、
codetta、導奏再現,將呈示部構築得很完整。在發展部,我覺得兩手所彈的旋律相互輝映,描繪出作者內心的思緒很混亂。從再現部到codetta,
間隙的空白凝聚了前面所描述的感情,讓接續的導奏曲調中的兩次休止使人對作者想傳達的情感有更深一層的感觸,並以coda作為全曲的結束。
課後
聽完老師講解後,才知道原來奏鳴曲在古典音樂中,
是很重要的曲式,而且在音樂中,原來前段音樂中的重音,
代表著嘆息,而後面還有問句答句般的音樂呈現,這也讓我感到很新奇,
而聽完老師說,才知道這首音樂中,最後的休止符有著其為重要的位置,
畢竟,無聲勝有聲,不是嗎?
課後:貝多芬一首樂曲中可以用三次的導奏,可是這段導奏卻是很知名的導奏。奏鳴曲雖然是有重複的段落,
但在重複中也增添了一些變化。 經由老師音樂講解後,可以感受到他音樂的技巧。
雖然情緒是悲愴,但實際卻不是悲愴,這首曲子正是突破了他的悲愴,現出了貝多芬的人生顛峰。
課前預習:剛看到這首歌的名字,老實說我以為這應該是首非常悲傷緩慢的歌。
一開始的低音,真的令人感到沉重悲哀,沒想到聽到後面,卻發現這首歌有越來越輕快的感覺。
而且音樂後面的長時間休止符,讓我一度以為是當機還是電腦網路怎麼了,但說真的,那一段還真是令人印象深刻阿。
不過,說實在的,我實在無法理解為什麼這樣的一首歌會名為悲愴。
課後感想:在聽完老師的講解後,讓我了解到原來每首奏鳴曲都有一定的寫法和曲式。
歌曲一開始的嘆息以及後來像是對話一般的旋律,都讓人深深體會到作曲者當時的心情。
聽完老師的講解我其實頭昏腦脹
奏鳴曲的形式聽過我還是記不太起來
但我覺得每次長長的休止符
原來是要讓聽劉留著自己想像還滿有趣的
我在聽的時候每次我以為他結束了卻都還有驚喜
一種不一樣的感覺又出現了~~~音樂怎麼總是給人多變的感覺呢??!!
課後:
原來貝多芬要表現出"悲愴",前面慢板的部分是要表現一問一答,
貝多芬使用休止符使用的恰到好處,使演奏"無聲勝有聲"
一開始聽的時候,有種神秘的感覺,之後卻又變得輕快愉悅,而在樂曲最後時,
出現幾段還蠻長停頓,很有震撼人心的效果,也史的演奏更有震撼力,時慢時快
的演奏讓人容易陶醉其中,融入音樂表達的情緒之中。
課後感想:
經過老師的介紹,原來每一個轉折與重複,都有他重要的地方,真正的精隨也是
老師說了我們才能真正體會到,還有一些很特別的,在音樂中,原來前段音樂中
的重音是代表著嘆息聲,而後面還有問句答句般的音樂呈現,實在是充滿人性化。
課前:
感覺就是普通的鋼琴曲,沒有說很讓我震撼或什麼特別的感觸,只是夾雜的起伏會讓我印象深刻。
課後:
經過老師講解後才發現其中是用一問一答的方式來呈現,再聽一次後更能感受到這種方式的呈現,所有的起伏停頓都有合理的解釋,跟一開始沒什麼感觸有很大的
落差,終於體會到作者心中的悲傷及難過,整首曲子聽完後還會留給人一種淡淡的悲傷,深深打動人心。那種淡淡的環繞在心頭上的悲傷給才是最令我震撼的地方
讓人也能感受到他的無奈心酸,評價高果然不簡單。
課後感想:聽完老師講解後,原來前段的樂曲是嘆息,接下來是以問答的方式,表示出難以接受這樣的惡耗,了解前段的意思之後,整首樂曲就能夠大概理解了,
真是非常地不簡單的一首歌,難怪當初的評價如此高。
課後複習:
經老師講解後,
才了解到原來重音的部份,
是代表著是貝多芬在創作這首悲愴奏鳴曲的歎息聲,
經老師講解在重新聽一次後,
整個有不一樣的感受。
課後心得:
原來奏鳴曲會讓人容易地被樂器的所散發的感觸帶走,也讓我們更容易地了解樂曲想表達的意思。
After:重音的沉重、音符在抗議他的不滿與悲憤,
時而激動時而穩定下來,但節奏緊湊沒有一點喘息的空間,
在聽的時候強烈的感受到他的情緒也會跟著不平靜。