Informe SINAP-ESP/AIAP: 25/04/2012
ACAV Associação Candanga de Artistas Visuais
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AVISO |
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CURSOS / WORKSHOPS / PALESTRAS / OFICINAS |
Kaori Miyayama (Japão) e Daniela Lorenzi (Itália) ministram oficina de gravura
As artistas Kaori Miyayama (Japão) e Daniela Lorenzi (Itália) ministram a oficina de gravura "Lá / Qua – Ti Aspetto Fuori, Poética da Fronteira: O Livro de Artista como um Espaço de Fronteira" em 09/05/12 (9h/12h e 14h/17h) no Atelier do Grupo Gravura Mariana Quito (Escola Livre de Dança). O preço é R$ 120. Há 10 vagas. O evento integra o SP Estampa 2012. Miyayama realiza uma conversa sobre os diferentes significados da fronteira territorial e compara os contrastes entre as civilizações ocidentais e orientais. Lorenzi mostra todos os aspectos de preparação e criação de um projeto e o uso de uma impressora profissional. A partir da discussão e da mostra de dois livros apresentados pelas artistas, é sugerido aos participantes a criação de um livreto de papel único, com exemplos de 14 tipologias de dobraduras, em técnicas como gravura em relevo, ponta-seca e cologravura, além de diferentes possibilidades de impressão. - Mais informações: Escola Livre de Dança: Vila Mathias: r. Antonio Bento, 49. www.a14.br.com | www.studioetcetera.com/kaori Inscrições: marcia...@gmail.com ou tel. (13) 8141-6395.
Fonte: Mapa das Artes
Felipe Scovino realiza palestra gratuita no Ateliê Aberto de Carlos Vergara
WOKSHOP – ÓLEO
APBA – Associação Paulista de Belas Artes
Orientador: Carmelo Gentil
Tema:
MARINHA
CORES: DOMINANTE, COMPLEMENTAR,
DISCORDANTE E COMPOSIÇÃO.
Dia: 26 de abril - quinta-feira
Períodos: manhã e tarde (das 9h00 às 17h00)
Reserve sua vaga retornando
e-mail para secre...@apba.com.br ou por telefone.
A.P.B.A.
Associação Paulista de Belas Artes
Tel.: (11) 3105.1660 Cel.: (11) 8195.9148
Rua Conselheiro Crispiniano, 53 – 13º. Andar – Centro São Paulo – SP
secre...@apba.com.br
Fonte: Divulgação APBA
Palestras nesta quinta-feira dia 26/04 com Guilherme Wisnick e Rita Alves.
Modernistas. A semana de 22 em reflexão.
Programa de Palestras
26 de abril
19h00 Palestra “Modernismo ontem e hoje: o caso da arquitetura”com Guilherme Wisnick, arquiteto, ensaísta, colaborador da Folha de São Paulo.
20h30 Palestra “O Modernismo na Literatura Brasileira” com Rita Alves, crítica literária e historiadora.
GUILHERME WISNIK
Arquiteto e ensaísta. Professor da Escola da Cidade, formado pela FAU-USP, mestre em História Social pela FFLCH-USP e doutorando pela FAU-USP. Autor de Lucio Costa, Caetano Veloso e Estado crítico: à deriva nas cidades e organizador do volume 54 da revista espanhola 2G sobre a obra de Vilanova Artigas. Autor também do ensaio “Modernidade congênita”, em Arquitetura moderna brasileira e “Hipóteses acerca da relação entre a obra de Álvaro Siza e o Brasil”, em Álvaro Siza modern redux. É colaborador do jornal Folha de S. Paulo, e curador do projeto de Arte Pública Margem (2010), pelo Itaú Cultural.
RITA ALVES
Formada em Letras e Estudos Sociais e pós-graduação em Gestão de Patrimônio Histórico e Cultural e extensão em Literatura Comparada e Crítica Literária na USP. Membro fundador do Instituto Orlando Villas Boas. Foi Diretora de Comunicação da G Onze (Organização para o desenvolvimento da arte e da cultura). Está preparando o processo de Tombamento da Alvorada, manifestação cultural do Morro da Mangueira, RJ e também o processo de criação do Memorial Iconográfico da Música Brasileira. Coordena a organização dos livros de Mário Luiz Thompson.
Entrada Gratuita
Endereço -Rua Estados Unidos, 2280
Estacionamento no local
Acesso a deficientes
Fonte: Touch of Class
oFICINA
eLABORAÇÃO DE PROJETOS
(SOCIais - CULTURAIS - educacionais
esportivos - ambientais)
A Oficina de Elaboração de Projetos (Sócio Culturais - Educacionais - Esportivos - Ambientais, etc) acontece regularmente várias vezes ao ano. São 24 h/aula onde tratamos a confecção de um projeto, da idéia à viabilização financeira. Como escrever planilhas, elaborar uma campanha de marketing e mídia e efetivar o sonho.
Quem pode participar
Qualquer interessado no tema, pessoas que já elaborem projetos, administradores, contadores, advogados, artistas (músicos, atores, bailarinos, artesãos, artistas plásticos, cantores, etc), gestores públicos, gestores e administradores de ONG´s, e projetos, etc
Conteúdo
Conteúdo programático: Planejamento - Planilhas de Custos - Orçamentos e cronograma de trabalho - Leis de Incentivo e editais - nova Resolução PROAC-ICMS, Lei Rouanet e Lei do Esporte - Captação de recursos - Redes de Relacionamento - Plano de Mídia e Marketing.
Responsável
Facilitadora - Rose Meusburger
Administradora de empresas, Diretora Executiva da Gaia Brasil Eventos Culturais - Responsável por projetos culturais e de educação ambiental. Membro da Comissão Gestora da Rede de Agentes Culturais de São Paulo (2000/2006) - Diretora da Rede Brasil de Produtores Culturais Independentes - Realiza assessoria em projetos culturais para empresas / Ong´s e artistas. Articuladora da Rede de Economia Criativa (recbrasil.com.br)
Prêmio Mulher de Expressão - Mogi News 2011 / Prêmio Netinho 2011 e Prêmio Formadores de Desenvolvimento 2011/2012.
Quando
16 a 18 de maio de 2012
Das 9h às 17h30
24 horas
Investimento
Valor promocional
até 30 de abril
R$ 250,00
Após 01 de maio
R$ 320,00
Informações e inscrições
Fones (11) 97224112 / 86272625
ou
Preencha o formulário no link
http://gaiabrasil.com.br/contato/
e enviaremos informações adicionais sobre inscrição.
Local
Rua Bela Cintra, 409 - Próximo estações Consolação e Paulista do Metrô SP
Fonte: Divulgação Gaia Brasil
Gwangju Biennale
The 4th
Gwangju Biennale International Curator Course
Course dates
August 13–September 8, 2012
Application submission period
April 24–May 15, 2012
Host: Gwangju Biennale Foundation & Gwangju Metropolitan City
Principal: Yongwoo Lee (President, Gwangju Biennale Foundation)
Faculty members: The 9th Gwangju Biennale Co-Artistic Directors (Nancy Adajania, Wassan Al-Khudhairi, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Carol Yinghua Lu, Alia Swastika) and the 5th Gwangju Design Biennale Artistic Director (Younghye Lee)
The Gwangju Biennale calls for applications for its fourth edition of the International Curator Course. Since its inception in 2009, the course has been recognized as a platform for open discussions on curatorial practices and theoretical discourses of contemporary art and the biennales' strategic and aesthetic approaches.
The visiting professor to be appointed will be a curator who excels not only in his/her area of expertise but also can assume an educative role as a mentor. This year's visiting professor will be announced shortly. In the past three years, GBICC has been privileged with eminent visiting professors, including Barbara Vanderlinden (2009), Dan Cameron (2010), and Ute Meta Bauer (2011).
"Biennale as Social Media" is the main topic of this year's course. With the steep rise in the number of biennales since the 1990s, can the biennale be recognized as a institutional exhibition apparatus that vouches experimental, radical art practices as well as secure freedom of expression on various social, political, and cultural issues? Or is it just another global blockbuster event that promotes confusion and tumultuousness in the disguise of experimentation? Is the biennale a form of cultural practice that communicates with its audience through artistic and intellectual production? Is the biennale a constructive form of social media that we agree with? These are the questions that the course will deal with in depth.
Lecturers who participated in the course in the past years include: Ai Weiwei, Nathalie Angles, Maurizio Bortolotti, Marco Burno, Byungsoo Cho, Minsuk Cho, Helen Hejung Choi, Byungsoo Eun, Anthony Fontenot, Beatrice Galilee, Eva Franch Gilabert, Massimiliano Gioni, Marieke Van Hal, Yuko Hasegawa, Lu Jie, Mami Kataoka, Jesi Khadivi, Heejin Kim, Sunjung Kim, Sohl Lee, Yongwoo Lee, Carol Yinghua Lu, Brendan McGetrick, Reineke Otten, Hyungmin Pai, Marina Pugliese, Francisco Sanin, Anton Scholz, Seung H-Sang, June Yap.
The program consists of lectures by the visiting professor, workshops and discussions, group study, and site visits. Special lectures are led by the 9th Gwangju Biennale Co-Artistic Directors and the 5th Gwangju Design Biennale Artistic Director. Several professionals in the field will be invited as guest lecturers to discuss their rich experience. The entire course will be conducted in English.
Course participants will take part in the preparation of the 2012 Gwangju Biennale under the supervision of the Biennale's co-artistic directors. The participants are asked to make a group presentation during the final week. Visits to museums, galleries, and artists' studios in Gwangju and Seoul will also be scheduled.
This course is designed to provide young curators with opportunities to receive in-depth training. Thus the age restriction has been set to 35 and under. The Gwangju Biennale will grant tuition and accommodations to all of the selected participants for the entire course in Gwangju. Participants will be responsible for their round-trip airfares to and from Gwangju and living expenses during their stay.
Application Submission
Application submission period: April 24–May 15, 2012
Application requirements:
- All documents should be written in English.
- Application must include:
Application form (downloadable from www.gb.or.kr)
CV
Motivational statement explaining the applicant's interests and the purpose for applying (1,000 words max.)
Supporting materials: One or two copies of the most relevant published materials for curatorial/exhibition related projects that the applicant participated in. - Submitted documents and/or materials will not be returned.
Submission process: Send by email (curato...@gb.or.kr).
Notification: Successful candidates will be contacted around mid-June, 2012.
Fonte: Art&Education
of Chicago (SAIC)
About the School of the Art Institute of Chicago
A leader in educating artists, designers, and scholars since 1866, the School of the Art Institute of Chicago (SAIC) offers nationally accredited undergraduate, graduate, and post-baccalaureate programs to nearly 3,200 students from around the globe. Located in the heart of Chicago, SAIC has an educational philosophy built upon an interdisciplinary approach to art and design, giving students unparalleled opportunities to develop their creative and critical abilities, while working with renowned faculty who include many of the leading practitioners in their fields. SAIC's resources include the Art Institute of Chicago and its new Modern Wing; numerous special collections and programming venues provide students with exceptional exhibitions, screenings, lectures, and performances. For more information, please visit saic.edu.
Fonte: Art&Education
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SALÕES / CONCURSOS / EXPOSIÇÕES/ OPORTUNIDADES |
3º Prêmio Objeto Brasileiro
Inscrições até 6 de julho de 2012
Criado em 2008, o Prêmio Objeto Brasileiro chega à 3ª edição consagrado como o mais importante do segmento
A Casa museu do objeto brasileiro abriu inscrições para todo o Brasil da sua mais reconhecida premiação: o Prêmio Objeto Brasileiro. Com prêmios de até 10 mil reais, artesãos, designers e comunidades tradicionais podem se inscrever pelo correio ou via internet, no site, até o dia 6 de julho de 2012. Com objetivo de promover o encontro entre design e produção artesanal, o concurso irá premiar objetos e projetos criados e/ou realizados a partir de janeiro de 2010 nas seguintes categorias:
Categoria 1 – Objeto de Produção Autoral
Objetos contemporâneos que refletem o encontro do artesanato com o design, produzidos de forma artesanal ou semi-artesanal e concebidos por profissionais, artesãos ou micro/pequena empresas.
1º lugar: valor bruto de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) e 2º lugar: valor bruto de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais)
Categoria 2 – Objeto de Produção Coletiva
Objetos contemporâneos que refletem o encontro do artesanato com o design, produzidos de forma artesanal ou semi-artesanal e concebidos por grupos de artesãos, comunidades, associações ou cooperativas em colaboração, ou não, com profissionais – consultores, designers, arquitetos, artistas, entre outros. Somente poderão ser inscritos nesta categoria objetos produzidos e atribuídos a comunidades/associações/cooperativas.
1º lugar: valor bruto de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) e 2º lugar: valor bruto de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais)
Categoria 3 – Ação Sócio-Ambiental
Projetos bem sucedidos, desenvolvidos por instituições, cooperativas, associações, empresas, universidades e organizações, com foco na responsabilidade sócio-ambiental (geração de renda, reutilização e reciclagem, desenvolvimento sustentável e inclusão social) e que geram produtos frutos do encontro do artesanato com o design. Nesta categoria serão avaliados os projetos de maneira geral e não apenas os objetos resultantes da ação.
1º lugar: valor bruto de R$ 10.000,00 (dez mil reais) e 2º lugar: valor bruto de R$ 5.000,00 (cinco mil reais)
Categoria 4 – Novos Projetos
Projetos de protótipos de objetos contemporâneos que refletem o encontro do artesanato com o design. Serão selecionados três projetos que receberão um prêmio de R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais) para a produção do protótipo para a exposição.
Além dos prêmios, poderão ser outorgadas Menções Honrosas para os objetos e projetos considerados “destaque” em todas as categorias.
Os objetos e projetos premiados integrarão a exposição 3° Prêmio Objeto Brasileiro, a ser realizada em outubro de 2012.
A Casa
A Casa - Museu do Objeto Brasileiro
R. Cunha Gago, 807 Pinheiros
São Paulo SP Brasil
Fontes: Solange Viana - Assessoria de imprensa - São Paulo SP / Vitruvius
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural
de Caroline Borralho - Sefic/MinC
O Ministério da Cultura (MinC) está recebendo, até o dia 30 de abril, as inscrições para as viagens a serem feitas no mês de julho, dentro do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural, desenvolvido pelo MinC, por meio da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic/MinC).
Com recursos do Fundo Nacional da Cultura (FNC), o Programa consiste na concessão de auxílio financeiro para o custeio de despesas relativas à participação de artistas, técnicos, agentes culturais e estudiosos em atividades culturais promovidas por instituições brasileiras ou estrangeiras.
As inscrições são realizadas exclusivamente por meio do Sistema SalicWeb, disponível no site do MinCwww.cultura.gov.br. Os participantes devem ter uma das seguintes finalidades: apresentação de trabalho próprio; residência artística e de gestão; cursos de capacitação; ou participação em evento de reconhecimento ao trabalho próprio desenvolvido, como premiações e homenagens.
Orientações, dicas de inscrição, preenchimento de formulário e contrapartidas podem ser obtidas em cartilha explicativa elaborada pelo Ministério.
Confira aqui o Edital de Intercâmbio.
Veja aqui cartilha explicativa.
Viagens previstas para: Encaminhamento das solicitações até:
Agosto 31 de maio de 2012
Setembro 2 de julho de 2012
Características do edital
Desde o edital nº 1/2011, lançado em julho do ano passado, que, além do transporte pessoal, o benefício pode ser utilizado para custear despesas com o transporte de material, cenários ou equipamentos utilizados na realização da atividade; estada durante o período de participação no evento; inscrição; e confecção de material para a atividade a ser realizada no evento; entre outras despesas, devendo o candidato informar, no ato da inscrição, de que forma utilizará o auxílio financeiro.
Antes o proponente recebia o auxílio exclusivamente para custear despesas com o transporte pessoal. Com o edital de 2011, o benefício ficou livre para ser utilizado conforme as necessidades. A flexibilização da utilização dos recursos teve o objetivo de facilitar e viabilizar a participação do beneficiário nos eventos culturais.
Outra mudança no Programa, que veio desde o edital passado, foi o estabelecimento de quatro eixos: “Artes”, “Diversidade Cultural”, “Formação e Capacitação” e “Economia Criativa”, cada um com características e cotas específicas.
O eixo “Artes” abrange iniciativas que resultam da criatividade de indivíduos e grupos, e que possuem conteúdo artístico. Atende artistas, produtores, diretores, dramaturgos, compositores, roteiristas, técnicos, estudiosos e grupos artísticos das áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, literatura, música e áreas afins.
Iniciativas que promovam a valorização e difusão da diversidade cultural brasileira, levando-se em conta os recortes de etnia, da raça, do gênero, da idade, da religiosidade, da ancestralidade, da orientação sexual, da territorialidade e de atividades laborais se encaixam no eixo “Diversidade Cultural”, que atende, entre outros segmentos, grupos e comunidades populares, mestre e ofícios da cultura e movimentos sociais, como movimento negro, LGBT e pessoas com deficiência.
Já o eixo “Formação e Capacitação” abrange iniciativas e ações que promovam a formação, a capacitação, o fortalecimento de políticas públicas e o desenvolvimento social e comunitário na área da cultura, seja por meio de cursos de curta duração, residências, seminários, pesquisas, oficinas, palestras ou exposições de trabalhos científicos. Atende agentes culturais, pesquisadores, técnicos, profissionais, estudantes e gestores da área artística e cultural.
O último eixo, “Economia Criativa”, contempla iniciativas que promovam empreendimentos culturais, fortalecimento e capacitação dos empreendedores culturais dos setores criativos, inovação na economia criativa, desenvolvimento regional, difusão e circulação de bens e serviços criativos culturais e produção de conceitos e conteúdo de economia criativa, entre outros, atendendo agentes culturais, empreendedores, design, serviços criativos e produção de games.
Avaliação e seleção
A Comissão de Avaliação e Seleção do edital é composta por representantes do Ministério da Cultura e suas vinculadas. As candidaturas são avaliadas e pontuadas de acordo com os quesitos do eixo escolhido. Os requerimentos recebem bonificação em sua pontuação de acordo com alguns critérios. Um deles leva em conta a unidade federativa de origem e candidaturas não originárias das capitais estaduais e de Brasília, ou cujas participações ocorram em eventos nacionais fora das referidas localidades.
Outro ponto beneficia requerimentos de povos e de comunidades tradicionais, incluindo, entre outros, povos indígenas, quilombolas, ciganos, povos de terreiro, irmandades de negros, agricultores tradicionais, pescadores artesanais, caiçaras, pantaneiros e ribeirinhos. Também são bonificados os requerimentos de participação em acontecimentos nos países da América Latina, do Caribe e naqueles que fazem parte da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa.
Os critérios de bonificação visam minimizar desigualdades e promover a descentralização das ações culturais, assim como fortalecer e difundir ações culturais no interior do país, em consonância com as prioridades da política internacional brasileira e da política cultural do MinC.
Mais informações
- Atendimento ao Proponente: (61) 2024.2082
Horário: segunda a sexta, das 9h às 12h, e das 13h30 às 17h
Texto
- Caroline Borralho (Sefic/MinC)
Fonte: Ministério da Cultura - MinC
Prêmio Economia Criativa
Veja aqui cartilha explicativa.
- Atendimento ao Proponente: (61) 2024.2082
Horário: segunda a sexta, das 9h às 12h, e das 13h30 às 17h
Texto
- Caroline Borralho (Sefic/MinC)
Todas as pessoas interessadas em participar poderão acessar o link 15 minutos antes do início da transmissão e solicitar a inscrição. O Prêmio, promovido pela Secretaria da Economia Criativa do MinC (em fase de estruturação) é composto por dois editais, cujas inscrições poderão ser feitas até o dia 30 de abril.
(Fonte: SID/MinC)
Viagem Cultural à Alemanha 2012 Documenta de Kassel, Berlim, Munique e cidades da “Rota Romântica” com Luiz Flávio e Cássia Duarte
Professor: Luiz Flávio
Coordenação: Luiz Flávio e Cássia Duarte
Agência: São Gabriel Turismo (Belo Horizonte)
16 dias visitando a 13ª. Documenta, grandes museus, mostras de arte, castelos, palácios, vilas pitorescas e lugares históricos da Alemanha.
Dentre os mais belos e fascinantes países europeus, a Alemanha se destaca por encarnar de forma especial o espírito cultural milenar e um lado fortemente cosmopolita, bem representado pela grande reconstrução do pós-guerra. Nesta viagem, nossos focos serão a arte e a cultura alemã, desde os imponentes museus de Berlim e a prestigiada Documenta de Kassel até a riqueza histórico-artística de Munique e outras cidades da Baviera.
Em Berlim, visitaremos museus e instituições artísticas (como o Pergamon Museum, Altes Museum, Neues Museum, Gemäldegalerie, Deutsche Guggenheim), além dos seus pontos históricos e turísticos. Na antiga cidade de Kassel, arrasada pelos bombardeios da 2ª. Guerra Mundial e prontamente reconstruída, assistiremos a Documenta 13 que, a cada 5 anos, apresenta ao mundo o que há de mais avançado na pesquisa artística contemporânea, servindo como uma espécie de termômetro para a arte dos anos seguintes. Principal evento do calendário de arte contemporânea de 2012, esta grande exposição inspirou a nossa viagem. Com curadoria de Carolyn Christov-Bakargiev, a 13ª. edição da mostra (que ocorre desde 1955) apresentará durante 100 dias (09/06 a 16/09) obras de 160 artistas de diversos países, bem como outras experiências nas áreas de Estética, Política, Literatura, Ciência e Ecologia, se constituindo num importante fórum de reflexão acerca das questões que moldam a nossa noção de vida no presente, devendo superar os mais de 750 mil visitantes da edição de 2007.
Finalmente, seguindo por algumas cidades da “rota romântica” (Munique, Würsburg, Nuremberg, Hohenschwangau), poderemos desfrutar das visitas de outros importantes museus de arte e história alemã (Glyptothek, Alte Pinakothek, Neue Pinakothek, Germanisches Nationalmuseum, Albrecht-Dürer-Haus), belas igrejas góticas e barrocas, vales e montanhas que inspiraram os escritores românticos, vilas pitorescas, além de sublimes paisagens encimadas por verdadeiros castelos dos contos de fadas, como o famoso Castelo de Neuschwanstein.
25 de julho a 09 de agosto de 2012
Valores (Pacote Completo): Apto duplo: 4.460,00 euros; Apto single: 5.310,00 euros
25 vagas
São Gabriel Turismo
Av. Pasteur 40 sala 109, Funcionários, Belo Horizonte - MG
31-3073-1400
http://www.saogabrielturismo.com.br/
clie...@saogabrielturismo.com.br
Programação
1º DIA – 25/07 (4ª FEIRA): BH / LISBOA
Saída do aeroporto de Confins (16:45) em vôo da TAP com destino à Lisboa. Pernoite a bordo.
2º DIA – 26/07 (5ª FEIRA): LISBOA / BERLIM
Chegada em Lisboa (06:00). Saída em vôo (10:30) com destino a Berlim. Chegada em Berlim (14:50). Transfer e acomodação no hotel. Tarde e noite livres.
[Sugestões: atrações turísticas como parques e palácios de Berlim / compras na Ka-De-We, a maior loja de departamentos do país, ou pela Kurfurstendamm, principal rua de comércio da cidade com seus famosos magazines / À noite, uma boa pedida é assistir a um espetáculo nos tradicionais cabarés da cidade].
3º DIA – 27/07 (6ª FEIRA): BERLIM
Saída do hotel às 10:00 para city tour (10:00/12:30) com visita panorâmica da cidade e principais pontos turísticos, como Reichstag, Porta de Brandemburgo, Coluna da Vitória, Ópera e Catedral de Berlim, dentre muitos outros. / (12:30/14:00): almoço / Ilha dos Museus (14:00/18:00): Pergamon Museum, o museu mais visitado da Alemanha e um dos mais visitados da Europa, com seu rico acervo que inclui uma coleção única de arte da antiguidade clássica e islâmica, com milhares de objetos da Antiga Babilônia e arte do Médio Oriente: 1) Coleção de Antiguidade Clássica [Altar de Pérgamo, Portas do Mercado de Mileto]; 2) Museu do Antigo Oriente Próximo [Porta de Ishtar]; 3) Museu de Arte Islâmica [Fachada de Mshatta do séc. VIII, além de artes decorativas islâmicas].
4º DIA – 28/07 (SÁBADO): BERLIM
Saída do hotel às 09:30 em direção à Ilha dos Museus (10:00/13:30): Neues Museum, grande coleção de arte da Pré-História à Antigüidade [com destaque para o Antigo Egito e o famoso busto de Nefertiti] / (13:30/14:30): almoço / (14:30/18:00): Altes Museum, que exibe uma fascinante coleção de antigüidades da Grécia e de Roma [denominada “Antikensammlung”, esta coleção de arte é considerada um dos tesouros da cidade, um dos maiores museus de arte de arte greco-romana do mundo].
5º DIA – 29/07 (DOMINGO): BERLIM
Saída do hotel às 09:30 em ônibus privativo para visitar dois museus: (10:00/13:00): Gemäldegalerie (Kulturforum Potsdamer Platz), um dos mais importantes museus do mundo pela sua excelente coleção de arte européia dos séculos XIII ao XVIII. / (13:00/14:00): almoço / (14:30/18:00): Deutsche Guggenheim (no Mitte), uma bem sucedida parceria entre a famosa rede americana Guggenheim e o Deutsche Bank (que possui uma das maiores coleções corporativas de arte do mundo), em vigor desde 1997 mas que deve terminar no final deste ano, com o encerramento do contrato e provável fechamento do Museu. Visitaremos a sua importante coleção de arte contemporânea e também uma grande mostra temporária (entre 06/07 e 14/10, o museu prevê uma exposição do artista mexicano Gabriel Orozco, um dos principais nomes da arte contemporânea da atualidade).
6º DIA – 30/07 (2ª FEIRA): BERLIM / KASSEL
Após o café da manhã, check-out e saída do hotel em ônibus privativo para Kassel (08:00/12:00) / (12:00-13:00): acomodação no hotel / (13:00-14:30): almoço / (15:00-20:00): início das visitas comentadas à Documenta 13 (Fridericianum Museum, Gloria Cinema e parque de Karlsaue), mostra quinqüenal que ocorre na cidade desde 1955, uma das maiores exposições de arte contemporânea do mundo.
7º DIA – 31/07 (3ª FEIRA): KASSEL
(10:00-20:00): Segundo dia de visitas à Documenta 13 (Fridericianum Museum, Gloria Cinema e parque de Karlsaue). No momento oportuno, uma programação com maiores informações, será divulgada.
8º DIA – 01/08 (4ª FEIRA): KASSEL
(10:00-14:00): Último dia de visitas à Documenta 13 (Fridericianum Museum, Gloria Cinema e parque de Karlsaue) / Tarde e noite livres para passeios pela cidade.
Cidades da “Rota Romântica”:
Passearemos por algumas das encantadoras cidades da famosa “rota romântica”, um percurso de cerca de 400 km entre 27 cidades, que traz a sensação de ter-se voltado no tempo. Uma tríade de natureza, cultura e hospitalidade, que entusiasma os interessados em arte, os amigos da história e os românticos, dentre muitos outros turistas. Cidades históricas com construções impressionantes e lugares que têm preservado até hoje a sua aparência original. Uma preciosidade segue-se à outra: residências magníficas, esplendor da corte e romantismo medieval, rios, vales e montanhas pitorescas, que atinge seu ápice nos famosos castelos de contos de fadas.
9º DIA – 02/08 (5ª. FEIRA): KASSEL / WÜRSBURG
Após o café da manhã e check-out (em horário combinado), saída do hotel em ônibus privativo para Würsburg. Chegada e acomodação no hotel. Visita à antiga cidade medieval, na região da Baviera, início da famosa “rota romântica”. Iniciaremos a nossa visita passeando pela cidade até chegarmos à Würzburger Residenz (1720-1744), obra-prima do Barroco-Rococó da Alemanha, contendo magníficos afrescos em “trompe l’oeil” do pintor veneziano Tiepolo, que foi apelidada por Napoleão Bonaparte como "mais simpática Residência de prelados da Europa". Juntamente com os Jardins da Corte e a Praça da Residência, este palácio foi tombado pela UNESCO como Patrimônio da Humanidade, em 1981. (De acordo com avaliação do Corpo Consultivo “a Residência é ao mesmo tempo o mais homogêneo e o mais extraordinário dos palácios barrocos, representando uma realização artística única”). Após o almoço, visitaremos a Käppele (capela que também é uma jóia do Barroco/Rococó alemão, situada sobre uma colina). Passaremos pela Alte Mainbrücke (Ponte Antiga, 1473-1543) sobre o rio Main, decorada com estátuas de santos (em 1730), e pela Catedral de Würzburg (em estilo românico), dentre outros pontos de interesse, para chegarmos, finalmente, à Festung Marienberg, fortaleza medieval, situada no ponto mais alto da cidade, que teve seu castelo reconstruído em estilo barroco (a partir do século XVII), com belos parques e jardins, sendo o mirante priveligiado sobre a cidade e os seus arredores.
10º DIA – 03/08 (6ª FEIRA): WÜRSBURG / NUREMBERG
Após o café da manhã e check-out (em horário combinado), saída do hotel em ônibus privativo para Nuremberg. Chegada e acomodação no hotel. Após o almoço, visita à maior cidade da região histórica da Francônia que, embora quase totalmente arrasada na 2ª. Guerra Mundial, hoje é considerada um dos melhores exemplos de reconstrução do pós-guerra em toda a Alemanha. City Tour pelas principais atrações turísticas da cidade, com visitas ao centro histórico, às igrejas góticas de St. Sebald Kirche (Igreja de São Sebaldo, 1230-1274) e Lorenzkirche (Igreja de São Lorenzo, 1260-1477), ao Schöner Brunnen (“Belo Chafariz”, 1385-1396, que com seus 19 metros de altura lembra uma torre gótica), dentre outros pontos de interesse, para chegar, finalmente, ao Kaiserburg (Castelo Imperial), rodeado pelas muralhas medievais com cerca de 80 torres de defesa.
11º DIA – 04/08 (SÁBADO): NUREMBERG
(10:00-14:00): visita ao importante Germanisches Nationalmuseum (Museu Nacional Germânico), fundado em 1852, o maior museu de arte e cultura da Alemanha. Possui uma vasta coleção da cultura e da arte germânica, da pré-história até os tempos modernos, com aproximadamente 1,2 milhão de objetos, dentre eles, muitas pinturas de Albrecht Dürer (1471-1528) / (14:00-15:00): almoço / (15:00-17:00): Albrecht-Dürer-Haus, antiga residência do artista, construída por volta de 1420, onde podem ser vistas exposições e informações sobre a vida e obra da mais famosa personalidade local. Resto da tarde e noite livres.
[Sugestões: O Teatro Nacional de Nuremberg (Staatstheater Nürnberg) apresenta grandes óperas e concertos / O Museu Novo (Neues Museum) é um museu nacional de arte / Há ainda o Museu dos Brinquedos (Spielzeugmuseum), relembrando a forte tradição da cidade na manufatura de brinquedos].
12º DIA – 05/08 (DOMINGO): NUREMBERG / MUNIQUE
Após o café da manhã e check-out (em horário combinado), saída do hotel em ônibus privativo para Munique. Chegada e acomodação no hotel / Almoço (12h-13h) / (13h-15h30): City tour com visita panorâmica dos principais monumentos da capital da Baviera: O Alter Hof (“Antiga Corte”, residência imperial de Luís IV da Baviera), as grandes praças (como Marienplatz, Odeonsplatz e Karlsplatz), o edifício Feldherrenhalle, a Neues Rathaus (prefeitura), a Theresienwiese e a Estátua da Baviera, dentre outros. Resto da tarde e noite livres.
[Sugestões: Englischer Garten (jardins ingleses, localizados em uma área maior do que o Central Park, NY). Bem próximo deles, está a Haus der Kunst, que exibe importantes mostras temporárias de arte contemporânea (Entre 13/04 e 09/09: “Resonance and Silence – Goetz Collection at Haus der Kunst”, com obras de grandes nomes, como: Christian Marclay, Wolfgang Tillmans, Francis Alÿs, Tácita Dean, Gary Hill, Anri Sala, dentre vários outros.]
13º DIA – 06/08 (2ª FEIRA): MUNIQUE / HOHENSCHWANGAU / CASTELO DE NEUSCHWANSTEIN / MUNIQUE
Após o café da manhã, saída do hotel em ônibus privativo para visitar a pitoresca e bela cidade de Hohenschwangau. Em seguida, continuação da viagem com destino ao Castelo de Neuschwanstein (Schloss Neuschwanstein), que é um palácio construído na segunda metade do século XIX, próximo às cidades de Hohenschwangau e Füssen, sudoeste da Baviera, quase na fronteira com a Áustria. Foi construído pelo excêntrico rei Ludwig II da Baviera, inspirado na ópera “Lohengrin”, do seu amigo e protegido, o grande compositor romântico Richard Wagner. O nome “Neuschwanstein” é uma referência ao "cavaleiro do cisne" (famosa lenda medieval que inspirou a ópera). Sua arquitetura é de um estilo fantástico, que serviu de inspiração ao "Castelo da Cinderela", símbolo dos estúdios Disney. É um dos edifícios mais fotografados da Alemanha e um dos mais populares destinos turísticos europeus. No fim da tarde, retorno ao hotel, em Munique.
14º DIA – 07/08 (3ª FEIRA): MUNIQUE
(10h-14h): visita à Glyptothek* (Gliptoteca), uma das mais importantes coleções de esculturas de arte greco-romana (de 650 a .C. até o séc. IV d.C), que pertenceu ao Rei Ludwig I, da Baviera. Dentre as obras mais famosas, se destacam: o Apolo de Tenea, duas séries de figuras do templo de Aphaia, em Egina, a Afrodite Braschi, a Velha Embriagada, o Fauno Barberini, o Discóbulo, dentre muitas outras esculturas, bustos, mosaicos, relevos e sarcófagos. / (14h-15h30): almoço / (16h-20h): Alte Pinakothek** (Pinacoteca Antiga) é um dos mais importantes museus da Alemanha (aberto em 1836). Exibe coleções de arte do século XVIII até meados do século XIX, que focam especialmente a Baixa Renascença italiana, a pintura alemã e holandesa, além da espanhola e de Flandres, com muitas obras-primas.
* Diariamente (exceto às segundas): 10h às 17h; Quintas: 10h às 20h / ** Diariamente (exceto às segundas): 10h-18h; Terças: 10h às 20h.
14º DIA – 08/08 (4ª. FEIRA): MUNIQUE
(10h-14h): visita à Neue Pinakothek* (Nova Pinacoteca), que foi fundada pelo rei Ludwig I da Baviera, em 1853, e hoje é um importante museu de arte européia dos séculos XVIII e XIX. Com milhares de obras, entre pinturas, esculturas e desenhos, se destacam as obras de Monet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, dentre muitos outros. / Tarde e noite livres para passeios e compras.
[Sugestão: O Schloss Nymphenburg é um magnífico palácio barroco localizado em Munique, que serviu de residência de verão aos governantes da Baviera. O palácio e o seu parque foram cenários para o famoso filme de Alain Resnais, "O ano passado em Marienbad", de 1961].
14º DIA – 0/09 (5ª. FEIRA): MUNIQUE / LISBOA / BELO HORIZONTE
Após o café da manhã e check-out no hotel, transfer para o aeroporto, em horário combinado. Vôo para Lisboa (06:10-08:20). Vôo de retorno a Belo Horizonte (09:35). Chegada ao aeroporto de Confins (15:15) e fim dos nossos serviços.
* Luiz Flávio é professor do curso de pós-graduação História da Arte (PUC-Minas) e artista plástico, com participação em diversas exposições no Brasil e no exterior. Vem realizando, desde 2002, visitas comentadas regulares a museus, bienais, galerias e mostras de arte em São Paulo, Belo Horizonte e no Instituto Inhotim. Desde 2007, vem realizando viagens culturais na Europa, em diversas cidades como: Londres, Paris, Roma, Florença, Veneza, Istambul e Kassel (Alemanha).
** Cássia Duarte é artista plástica graduada e pós-graduada pela Escola Guignard/UEMG. Foi proprietária da Galeria Tela, em Belo Horizonte. Há anos, organiza cursos teóricos e palestras no Atelier Lucia Castanheira, além de visitas comentadas e viagens culturais no Brasil e em diversos países da Europa (Rússia, Itália, Grécia e Turquia), em parceria com os professores Luiz Flavio e Marco Elizio de Paiva.
INFORMAÇÕES GERAIS:
Hotéis (5 estrelas ou 4 estrelas superior):
Berlim- de 26 a 30 de julho - ( 04 noites ) Hotel Leonard Royal
www.leonardo-hotels.com
Kassel- de 30 de julho a 02 de agosto -( 03 noites ) Hotel La Strada
www.lastrada.de
Wurzburg - de 02 a 03 de agosto ( 01 noite ) Hotel Maritim
www.maritim.com/en/hotels/.../hotel-wuerzburg
Nuremberg -de 03 a 05 de agosto ( 02 noites ) Hotel Nuremberg City
www.nh-hotels.de/nh/.../hotels/.../nuremberg/nh-
Munique - de 05 a 09 de agosto ( 04 noites ) Hotel Excelsior
www.excelsior-hotel.de/en
O pacote completo inclui:
- Bilhete aéreo em classe econômica (classe reserva “V”) nos trechos Belo Horizonte / * Lisboa / Berlim // Munique / * Lisboa / Belo Horizonte, voando TAP;
- Traslados de chegada e saída, em ônibus privativo (25 pessoas) conforme mencionados, com guia local falando Espanhol;
- Hospedagem com café da manhã e banheiro privativo (check-In 15h00, check-Out 12h00) e refeições de acordo ao descrito no item “Hotéis do Roteiro;
- Guia falando português ou espanhol desde a chegada em Berlim até o traslado de saída em Munique;
- Cartão assistência TRAVEL ACE – Produto Value por 16 (dezesseis) dias, cobertura USD 60.000. (Coberturas e valores válidos para passageiros de até 70 anos de idade. Acima disso, favor nos consultar sobre diferença de preços).
O pacote não inclui:
- Ingressos aos museus e outras atrações previstas;
- Extras de caráter pessoal (telefonemas, gorjetas, lavanderia;
- Taxas de embarque ou governamentais (aproxim.: US$ 175);
- Alimentação (exceto café da manhã);
- Qualquer serviço que não estiver especificado como incluído.
Valores (Pacote Completo):
Apto duplo: 4.460,00 euros
Apto single: 5.310,00 euros
(Para upgrade para classe executiva, favor consultar a agência)
Formas de Pagamento:
- Á vista – 5% (cinco por cento) de desconto, dinheiro ou cheque;
- Cheque / Cartão: Entrada mais taxas de embarque e o saldo em até 9 vezes sem juros;
Obs.: Todas as formas de pagamento deverão ser pagas em reais convertidas ao câmbio do dia do pagamento.
6º Festival de Arte Digital (FAD 2012)
Em um cenário em que o uso de novas ferramentas e tecnologias influencia a busca, a pesquisa e a experimentação de novas linguagens artísticas, o Festival de Arte Digital (FAD) desponta como um espaço de troca e apresentação do que vem sendo produzido nesse campo através de artistas do Brasil e do mundo. Realizado desde 2007, em Belo Horizonte (MG), o FAD é um festival de arte em mídias digitais que tem o objetivo de descobrir e apresentar ao público conteúdos artísticos desenvolvidos ou processados em alguma de suas etapas por meio da utilização de computadores, softwares, hardwares, celulares, filmadoras, câmeras digitais, dispositivos eletrônicos e/ou digitais.
Dessa forma, o festival apoia e contribui para a produção, a realização e a consolidação da arte digital no país. Durante todo o mês de setembro, os artistas selecionados por meio desse edital deverão expor seus trabalhos e ainda terão a oportunidade de estabelecer diálogo e intercâmbio cultural com o público e demais participantes do evento.
Realizado por meio das leis de incentivo à cultura, o FAD é um festival independente que recebe patrocínio da iniciativa privada. Toda a sua programação é aberta e gratuita.
inscrições até 30 de abril de 2012
FAD - Festival de Arte Digital
Belo Horizonte - MG
http://www.facebook.com/FAD2010
http://twitter.com/#!/festivalFAD ou http://www.formspring.me/festivalfad
www.festivaldeartedigital.com.br
GANHO PARA OS INSCRITOS: nenhum;
GANHO PARA SELECIONADOS e ou PREMIADOS: Cachê Artístico (para todas as áreas), Transporte e Hospedagem (quando aplicável), Montagem da Obra Audiovisual ou Oficina/ Workshop (quando aplicável), Promoção e Divulgação (para todos os selecionados);
CONTRAPARTIDA PARA SELECIONADOS: Carta Acordo de participação da edição 2012 e Licenciamento de Direito de Imagem. Os selecionados que não responderem a tempo às exigências documentais nos prazos e limites estabelecidos após a confirmação da seleção, serão automaticamente excluídos do evento.
CUSTOS OPERACIONAIS: Todos os custo até a inscrição são arcados pelos artistas;
EDITAL
1 - Do Edital
O presente edital é realizado pela Tee Entretenimento & Agência, inscrita no CNPJ sob o número 04.247.611/0001-90, com sede em Belo Horizonte/MG, e suas coligadas, denominadas Comissão Organizadora, responsável pela gestão e produção de todas as etapas do 6º Festival de Arte Digital (FAD), estabelecimento dos prazos e condições para participação expostos nesse Edital e pela seleção dos profissionais da Curadoria.
2 - Do Objetivo
Em um cenário em que o uso de novas ferramentas e tecnologias influencia a busca, a pesquisa e a experimentação de novas linguagens artísticas, o Festival de Arte Digital (FAD) desponta como um espaço de troca e apresentação do que vem sendo produzido nesse campo através de artistas do Brasil e do mundo. Realizado desde 2007, em Belo Horizonte (MG), o FAD é um festival de arte em mídias digitais que tem o objetivo de descobrir e apresentar ao público conteúdos artísticos desenvolvidos ou processados em alguma de suas etapas por meio da utilização de computadores, softwares, hardwares, celulares, filmadoras, câmeras digitais, dispositivos eletrônicos e/ou digitais.
Dessa forma, o festival apoia e contribui para a produção, a realização e a consolidação da arte digital no país. Durante todo o mês de setembro, os artistas selecionados por meio desse edital deverão expor seus trabalhos e ainda terão a oportunidade de estabelecer diálogo e intercâmbio cultural com o público e demais participantes do evento.
Realizado por meio das leis de incentivo à cultura, o FAD é um festival independente que recebe patrocínio da iniciativa privada. Toda a sua programação é aberta e gratuita.
3 - Do Tema
O computador normalmente é usado como uma ferramenta genérica, que serve a propósitos tão diversos quanto escrever um simples texto ou criar e tocar uma composição audiovisual ao vivo, usando a mesma máquina. Com o surgimento de placas que podem ser ligadas a sensores e componentes eletrônicos, ou através do circuit bending, ficou relativamente fácil pra qualquer pessoa criar sua própria interface, ou objeto, ou máquina, que irá gerar o conteúdo da performance ou instalação. Ou então alterar objetos que já existem de forma que façam coisas para as quais não foram planejados, criando novas relações entre este objeto e o público.
O FAD deste ano busca artistas que estejam criando novas formas de interface e interatividade, passando ou não por um computador. Trabalhos que estejam diretamente relacionados com o tema deste ano terão prioridade, mas também serão aceitas obras que estejam ligadas a outras áreas da arte e tecnologia.
4 - Da Inscrição
Podem inscrever-se nesse edital, gratuitamente, artistas brasileiros e internacionais, em mais de uma área, na forma de inscrições individuais ou coletivas (estas representadas por um único integrante), desde que atendam as condições previstas neste documento, quais sejam:
4.1 – Inscrever-se somente pelo endereço eletrônico www.festivaldeartedigital.com.br .
Toda inscrição deverá ser efetuada por meio de formulário digital, não sendo aceitas inscrições impressas ou por e-mail. Não haverá envio de nenhum tipo de documentação ou material por correio.
4.2 – Realizar o preenchimento completo do formulário;
4.3 – Responsabilizar-se para que o material, obrigatório ou complementar, tenha uma qualidade satisfatória para a compreensão da obra por parte da curadoria. Cabe exclusivamente à Comissão Organizadora julgar a qualidade dos materiais encaminhados;
4.4 – Postar o material de apoio / complementar em sites de exibição de vídeos (vimeo, youtube, facebook, myspace, entre outros) ou na forma de links para download que não expirem.
4.5 – Menores de dezoito anos podem se inscrever nesse edital, entretanto, caso selecionados, necessitam de autorização expressa e com firma reconhecida dos pais ou responsáveis legais para participar do festival.
4.6 – Artistas que sejam funcionários das empresas patrocinadoras ou de qualquer uma das empresas que fazem parte da Comissão Organizadora do FAD 2012 não podem se inscrever nesse edital. Caso seja constatada tal irregularidade, mesmo que selecionado, o artista pode ser excluído do FAD.
ATENÇÃO: De outubro de 2011 a junho de 2012 comemora-se o Ano da Itália no Brasil (conhecido como Momento Itália-Brasil – MIB) devido a um acordo firmado entre os governos dos dois países para fortalecer os laços econômicos, políticos e culturais existentes. Uma série de atividades está prevista para ocorrer em cidades italianas e brasileiras, entre elas a 5ª edição do festival de arte digital roBOt, a ser realizado em Bologna, em Outubro. O festival italiano é parceiro do 6º Festival de Arte Digital e trabalhos que forem inscritos no FAD poderão ser escolhidos para exibição nessa edição do roBOt. O mesmo acontece para os artistas Italianos que se inscreverem no roBot, ou seja, podem ser escolhidos para participar do FAD no Brasil.
5 - Do Prazo
O Edital do FAD 2012 está aberto para inscrição de trabalhos entre os dias 5 de março e 30 de abril de 2012, impreterivelmente, observando-se as seguintes questões:
5.1 – O prazo para inscrições não será prorrogado sob nenhuma hipótese.
5.2 – Serão permitidas apenas as inscrições efetuadas até às 23h59, do dia 30 de abril de 2012.
5.3 – A Comissão Organizadora não se responsabiliza por problemas técnicos gerados em função do excesso de tráfego na página durante o período de inscrições.
IMPORTANTE:
O FAD tem previsão de realização em Setembro de 2012 em Belo Horizonte. A comissão organizadora poderá alterar a sua data a qualquer tempo mediante informação prévia.
6 - Das Áreas
Os trabalhos inscritos devem ser estritamente de cunho cultural e artístico. O FAD não é uma feira de tecnologia, apesar de envolver em sua estrutura diversos tipos de ferramentas e suportes tecnológicos e de mídia.
O FAD recebe inscrições de trabalhos que contemplem áreas artísticas e também científicas, desde que atuem dentro do segmento de novas mídias e tenham como resultado arte e cultura. Portanto, artistas e grupos culturais podem enviar trabalhos, desde que estejam em consonância com as características de cada área de atuação do FAD Edital 2012, quais sejam:
1) FAD Performance A/V (shows audiovisuais)
Considera-se performance audiovisual (A/V) projetos dedicados à apresentação artística autoral (repertório próprio), ao vivo e que envolvam a apresentação de trabalhos que utilizem áudio e imagens de forma sincronizada. Esses trabalhos podem ser apresentados por artistas solo, duplas, grupos e/ou bandas audiovisuais.
Importante: Não serão aceitos para essa categoria trabalhos não autorais e que não possuem o conceito A/V (audiovisual). Os trabalhos devem ter como resultado final um tema audiovisual desenvolvido conjuntamente.
2) FAD Galeria (instalações audiovisuais interativas)
Serão consideradas instalações A/V interativas, trabalhos que desenvolvam conteúdo artístico aliados à interação do espectador/usuário (público). O uso de ferramentas, dispositivos e tecnologia, bem como o tema, são livres.
3) FAD Laboratório (Oficinas, Workshops)
Será considerado o envio de propostas de oficinas e workshops de pequena duração com temática livre. O objetivo é que esse programa aborde o desenvolvimento e/ou treinamento para utilização de novas ferramentas de áudio e vídeo, criação de trabalhos de interação como software livres, apps (aplicativos), entre outros, para uso profissional ou não.
4) FAD Simpósio (Palestras e Ensaios))
São considerados o envio de propostas para palestras, apresentação de estudos e ensaios científicos conceituais que abordem alguma relação com o “fazer artístico”, podendo ser do aspecto teórico até a apresentação de técnicas. O tema é livre.
7 - Da Seleção
Nos trabalhos artísticos selecionados pelo FAD 2012 serão considerados os seguintes requisitos:
Conceito Artístico;
Interação;
Desenvolvimento tecnológico (já existente ou nova ferramenta);
Viabilidade de custo x viabilidade de execução;
A seleção dos trabalhos é responsabilidade da curadoria do FAD 2012. O corpo de jurados também poderá contribuir com a programação e convidar artistas para esta edição;
As decisões da curadoria são soberanas, não cabendo qualquer tipo de recurso contra o resultado do julgamento.
8 - Da Contrapartida
O FAD se compromete junto aos artistas selecionados a custear:
Cachê Artístico (para todas as áreas)
Transporte e Hospedagem (quando aplicável)
Montagem da Obra Audiovisual ou Oficina/ Workshop (quando aplicável)
Promoção e Divulgação (para todos os selecionados)
9 - Do Resultado
O resultado dos projetos e artistas selecionados será anunciado em no máximo 30 (trinta) dias após o término do edital no próprio site do FAD.
Posteriormente, os artistas e projetos selecionados serão divulgados para a imprensa e nos demais canais de informação.
10 - Dos Selecionados
Os selecionados serão comunicados via e-mail. Caso não seja possível, serão contactados por telefone.
Os selecionados irão receber o contato de um membro da produção executiva, Comissão Organizadora, para esclarecimento de detalhes dos trabalhos e efetivação de todos os documentos necessários para garantir a participação no festival.
Os documentos a serem assinados pelos artistas e grupos selecionados são: CARTA ACORDO de participação da edição 2012 e LICENCIAMENTO DE DIREITO DE IMAGEM.
Os selecionados que não responderem a tempo às exigências documentais nos prazos e limites estabelecidos após a confirmação da seleção, serão automaticamente excluídos do evento.
IMPORTANTE: CONDICIONANTES PARA OS SELECIONADOS SOBRE TRABALHOS E ARTISTAS BRASILEIROS E ESTRANGEIROS SELECIONADOS NO EDITAL
A escolha das obras é feita por meio da análise conceitual somada aos fatores de logística de transporte, custo, rider técnico proposto no ato da inscrição, materiais usados e disponibilidade de datas;
A Comissão Organizadora não se responsabiliza por qualquer custo extra, provindo de alteração no rider técnico, que o torne diferente do enviado no ato de inscrição;
No ato da inscrição, o artista deve observar os mapas e riders técnicos dos locais disponibilizados pelo FAD, e entender, e aceitar que a obra deverá estar dentro das condições destes ambientes;
Para obras inéditas o critério é o mesmo. A montagem da obra deverá seguir os critérios técnicos solicitados na inscrição. Qualquer custo extra necessário à montagem deverá ser de responsabilidade do artista, bem como as horas extras dos técnicos de produção (nesse caso, ao custo de 80 (oitenta) reais a hora-extra);
Determinados os dias e horários de montagem, em comum acordo com os artistas, o atraso da montagem não poderá acarretar na não viabilidade da exposição obra, oficina, debate ou apresentação artística. Em caso de não funcionamento de exposição obra ou não realização de oficina, debate ou apresentação artística, neste caso, o artista/palestrante/oficineiro será multado em 40% do valor destinado ao cachê estipulado para cada categoria;
Sobre a integridade física e material de artistas e obras, a Comissão Organizadora se responsabiliza apenas pela integridade física e de materiais e equipamentos no local sede do festival. É de responsabilidade de o artista prezar por sua própria segurança fora do estabelecimento. Sendo assim, os artistas e grupos selecionados para esse edital concordam que a Comissão Organizadora não será responsabilizada por suas atitudes fora do local de trabalho, devendo o artista e cidadão se enquadrar nas legislações civis, respondendo criminalmente por qualquer ato ilícito em sua estada na cidade;
A produtora executiva responsável, orientada pela Comissão Organizadora do FAD 2012, fará os translados: aeroporto / hotel, hotel / evento, evento / hotel, hotel / aeroporto. Em todos os casos, os artistas devem respeitar a escala com horários pré-determinados e propostos pela produção, levando em conta a otimização de tempo e de esforços. Os transportes não serão individuais e exclusivos e deverão atender ao maior número de pessoas envolvidas no festival. O artista tem por liberdade de escolha optar por fazer o uso de transporte da cidade como táxis, ônibus, carros particulares ou alugados, porém, a produtora e a Comissão Organizadora, nesse caso, não se responsabilizam pelos custos ou pela segurança do artista ou grupo;
As diárias de hotel incluem café da manhã. A produtora executiva contratada e a Comissão Organizadora não se responsabilizam por objetos pessoais e equipamentos, sendo de responsabilidade única e exclusiva dos prestadores de serviço de hotelaria;
O artista contará com estrutura técnica (vide rider e mapa dos espaços) e humana descrita nesse edital, como auxiliar de montagem (galeria), e/ou roadie( shows), e/ou supervisor (prod. executiva), e/ou coordenador (simpósio e oficinas) (http://www.festivaldeartedigital.com.br/2012/edital/fad_rider.pdff);
No caso das obras interativas para exposição, o artista deverá enviar um documento em formato PDF com as instruções detalhadas da montagem e desmontagem da obra, além de instruir o supervisor e o auxiliar sobre a desmontagem da obra, e a sua acomodação adequada para transporte, lembrando que o material de armazenamento e transporte deve ser o mesmo que transportou a obra até o evento, não podendo acarretar em custos extras para a produção.
Os dados para transporte de carga devem seguir as regras da legislação nacional de mercadorias, necessitando que o artista se responsabilize em retirar notas fiscais a respeito de equipamentos usados a serem transportados pela produção executiva e a Comissão Organizadora (seja por meio de transportadoras, cias. Aéreas ou Correios), sem que isso acarrete em multa junto à Secretaria da Fazenda por falha ou inexatidão das informações.
É de inteira responsabilidade do artista o fornecimento de informações de tamanho, peso e materiais a serem transportados para que a produção executiva contratada possa orçar corretamente o meio de transporte.
Quanto ao transporte de pessoas, a Comissão Organizadora estabelece as seguintes regras:
A) Origem dentro do Estado de Minas Gerais: o transporte será feito por via terrestre, através de ônibus intermunicipal;
B) Origem em demais Estados Brasileiros: o transporte será feito por via aérea;
C) Origem em demais países do mundo: o transporte será feito por via aérea, em categoria econômica;
Para todos os casos, a produção executiva contratada pela Comissão Organizadora é responsável pela logística e pelo receptivo, colocando opções de horários que possam atender ambas as partes (artista e festival), prevalecendo os horários que permitam a correta execução do cronograma do FAD e menores tarifas de transporte aéreo ou terrestre.
O pagamento de artistas brasileiros será feito em moeda nacional (R$, Reais) seguindo as regras abaixo descritas:
A) Para instalações – ao término da montagem
B) Para palestras e oficinas – no dia e término da oficina do artista
C) Para shows e performances – no dia e término da apresentação
Após a seleção, artistas que atenderem aos critérios descritos deverão concordar em assinar os contratos respectivos à sua participação, além de termo de acordo de direito de uso de imagem para DVD e catálogo do FAD. Somente serão considerados efetivados como participantes do Festival os artistas que assinarem seus contratos, no prazo de 10 (dez) dias úteis.
Após esse período, serão considerados “não elegíveis a participação”, e a Comissão Organizadora terá o direito de selecionar outro inscrito para a vaga;
A produção do evento não se responsabiliza e não terá nenhum vínculo pela contratação de terceiros por parte do artista para a ajuda na construção de suas obras, performances, shows ou debates.
Além disso, caso haja a necessidade, o artista deverá informar e solicitar autorização à produção executiva para que esse terceirizado trabalhe;
A Comissão Organizadora não arcará com custos de ligações telefônicas móveis ou fixas (mesmo que seja para a produção executiva), estacionamento, refeições e demais serviços não previstos em contrato;
No caso de não apresentação artística por qualquer motivo, esgotadas as possibilidades de reagendamento ou acordo, a Comissão Organizadora decidirá sobre o pagamento do cachê acordado;
No caso de obras expositivas que estejam desabilitadas por qualquer motivo técnico, de programação ou de adaptação por mais de 05 (cinco) dias, será automaticamente suspensa de exposição e o artista deverá ressarcir ao festival à proporção do seu cachê artístico subtraído os dias em que a obra ficou desligada ou fora de atuação;
Obras que envolvam programação específica para serem habilitadas diariamente deverão possuir manual em PDF e também impressos, e encadernados, a serem entregues à produção executiva e técnicos para que estes tenham em mãos à qualquer tempo.
Sobre Trabalhos e Artistas Estrangeiros Selecionados no Edital
Para os artistas estrangeiros, acrescentam-se as seguintes regras:
É exigido que todos contratem algum tipo de seguro pessoal internacional de viagem, no valor mínimo de 30 mil euros e que cubra eventualidades como morte, atendimento hospitalar, dentário e demais procedimentos médicos;
Para artistas norte-americanos, ou de países que não possuam acordos diplomáticos com o Brasil, é exigido que se retirem os vistos de trabalho ou trabalho temporário, de acordo com as exigências das legislações entre os dois países envolvidos. No caso da não obtenção desse quesito no prazo viável de logística estipulado para cada artista (caso a caso), o mesmo estará desqualificado para a participação desta edição;
Serão pagos em moeda nacional do país sede do evento (no caso, em Reais brasileiros), convertidos no dia do pagamento, tendo como base a bolsa de valores brasileira BM&F BOVESPA e cotação do dólar comercial. O valor será pago integralmente e exclusivamente no Brasil, sem adiantamentos e transferências internacionais seguindo a seguinte regra:
A) Para instalações – ao término da montagem
B) Para palestras e oficinas – no dia e término da oficina do artista
C) Para shows e performances – no dia e término da apresentação
Consideração Final
Situações não relacionadas ou previstas nesse documento serão analisadas caso a caso pela Comissão Organizadora, prevalecendo definições que remetem aos objetivos principais desse edital e do Festival de Arte Digital.
Fonte: Canal Contemporâneo
ARCOmadrid 2013 call for galleries – participation at ARCOmadrid 2013
ARCOmadrid is launching its 2013 edition with Turkey as Guest Country, to be held on 13–17 February next year. As it continues evolving into a fair for discovery and exploration, it will continue to focus on the artists and the programmes of the participating galleries, while introducing new initiatives promoting its facet as a meeting place bringing together the most active professionals and international collectors.
One of the main programmes of the Fair will be FOCUS TURKEY. A selection of galleries chosen by the curator, the head of research and programmes at Istanbul's SALT, Vasif Kortun, in partnership with the Turkish Embassy in Spain, will bring the contemporary artistic production of this emerging market to Madrid. Turkey's presence in the city will also be enhanced by exhibitions and other activities in Madrid's leading institutions and museums.
The curated programmes are also widening their focus, so that OPENING will go from being a section exclusively devoted to European galleries to embrace the international scene. Meanwhile, SOLO PROJECTS will present a selection of specific projects by Latin American artists, and after the positive reaction to the last edition, the "Highlighted Artist" and Solo Objects initiatives will return.
ARCOmadrid's activities are once again geared to promoting collecting and the sharing of projects and information among professionals. With this in mind, the Fair will welcome the 2nd Meeting of European and Latin American Museums, organised in collaboration with MNCARS; the 11th Expert Forum, and for the third time the Professional Meetings.
In the frame of the Experts Forum some new activities are being prepared which will feature the presence and intervention of the main opinion leaders and contemporary art critics online. To do this, ARCOmadrid is studying the most influential of the different platforms. Everyone who is interested in sharing the critics, bloggers or essential sites they follow, can do so at activid...@ifema.es.
After constituting the Fair's new Organising Committee, the window for requesting participation is from 23 April to 3 July. The Organising Committee of ARCOmadrid 2013 consists of Helga de Alvear –Galería Helga de Alvear; Rebeca Blanchard – Galería NoguerasBlanchard; Luciana Brito – Luciana Brito Gallery; Pedro Cera - Galeria Pedro Cera; Christopher Grimes – Christopher Grimes Gallery; Íñigo Navarro – Galería Leandro Navarro; Guillermo Parra – Galería Parra & Romero; Moisés Pérez de Albéniz - Galería Moisés Pérez de Albéniz-; Thomas Schulte – Thomas Schulte Gallery and Max Wigram – Max Wigram Gallery. Also, as in other recent years, the Appeals Committee and the Committee of Honor composed by collectors and institutions are maintained.
If you wish to apply to ARCOmadrid 2013, please go to www.arco.ifema.es/how to exhibit.
Fonte: E_Flux
Veja Ficha de Inscrição anexa
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NOTÍCIAS |
Secretário busca mais recursos privados
Marcelo Araujo, novo titular da Cultura do Estado, planeja mais financiadores e menos dependência do governo
Museólogo e advogado, ele dirigiu a Pinacoteca nos últimos dez anos e tomaria posse ontem em cerimônia em São Paulo
MATHEUS MAGENTA
DE SÃO PAULO
FABIO CYPRIANO
CRÍTICO DA FOLHA
O novo secretário de Estado da Cultura de São Paulo, Marcelo Araujo, quer que sua gestão fique marcada pelo aumento da visibilidade e consolidação da área cultural.
Na prática, apesar de defender um aumento no orçamento da pasta (para este ano, estão previstos R$ 850 milhões), Araujo, 55, está de olho é na atração de recursos privados para o setor.
"A Lei Rouanet e o Proac [mecanismos de financiamento via isenção fiscal] têm tido resultados fantásticos, mas ainda há espaço enorme para o engajamento de pessoas e empresas que contribuam com recursos para a cultura", afirmou à Folha o secretário, que tomaria posse ontem à tarde, após o fechamento desta edição.
O modelo que Araujo quer ampliar no setor cultural de São Paulo tem como referências a Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e a Pinacoteca, da qual foi diretor nos últimos dez anos.
Ambas são geridas por organizações sociais, entidades privadas sem fins lucrativos que administram teatros, orquestras e programas culturais no Estado de São Paulo.
O que as diferencia das demais? Mesmo com os custos fixos bancados pelo governo de São Paulo, elas têm quase 35% da receita proveniente de recursos privados.
"Uma ação política que possa contribuir para garantir isso é um objetivo permanente e mais premente na área da cultural. É uma mudança de mentalidade."
Neste ano, 20 organizações sociais receberão R$ 420 milhões em convênios, ao todo.
Museólogo e advogado, Araujo substituiu o tucano Andrea Matarazzo, que deixou o cargo no início deste mês para atuar na pré-candidatura de José Serra (PSDB) à Prefeitura de São Paulo.
O novo secretário sinaliza que sua gestão será de continuidade. Um dos exemplos é a escolha de Sérgio Tiezzi, que foi chefe de gabinete do ex-secretário João Sayad (2007-2010), como o novo secretário-adjunto da pasta.
A escolha de Araujo, que também dirigiu o Museu Lasar Segall, em São Paulo, recebeu elogios de gestores, artistas, curadores, galeristas e produtores culturais consultados pela reportagem.
Em sua gestão à frente da Pinacoteca, ele ajudou a consolidar o local como o museu mais importante da cidade e, possivelmente, do país.
DIPLOMÁTICO
Graças a seu senso político e diplomático, ele conquistou, por exemplo, o acervo da coleção Nemirovsky, também disputado pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Para tanto, ele se valeu da Estação Pinacoteca, que hoje é a sede da Nemirovsky, mas estava prometida para Emanoel Araujo abrir um museu dedicado à cultura brasileira, gerando um dos poucos críticos à sua administração.
A postura diplomática e conciliatória se repetiu durante a entrevista à Folha, na qual ele evitou opinar sobre diversos pontos controversos que envolvem o seu cargo.
Seu antecessor fez intervenções em organizações sociais e defendia mudanças no modelo, como cotas para membros do governo nos conselhos das entidades -proposta fortemente rechaçada pelos gestores.
Já Araújo diz que buscará antes o consenso a partir do diálogo com todos os entes.
Fonte: Folha.com – Ilustrada – 24/04/2012
ABCA divulga lista de premiados nas artes visuais em 2011
SILAS MARTÍ
DE SÃO PAULO
Foi divulgada hoje à tarde a lista de premiados da Associação Brasileira de Críticos de Arte, que elencou os melhores artistas, curador, instituição cultural, entre outras personalidades das artes visuais, por sua atuação em 2011. Os troféus serão entregues em cerimônia no dia 22 de maio, no Sesc Vila Mariana.
Sérgio Lucena foi eleito o melhor artista contemporâneo do ano, enquanto Yara Tupynambá recebeu o prêmio por sua trajetória artística.
A melhor exposição do ano passado, segundo a ABCA, foi a retrospectiva do artista uruguaio Joaquín Torres-García, na Pinacoteca do Estado de São Paulo. A melhor instituição cultural foi o Itaú Cultural.
Agnaldo Farias foi o melhor curador do ano, enquanto Annateresa Fabris levou a distinção por sua atuação como crítica. Daisy Peccinini, autora de um estudo recente sobre Victor Brecheret, recebeu o prêmio de crítica pelo conjunto da obra.
João Candido Portinari, filho do artista Candido Portinari, foi eleito a maior personalidade atuante na área. Ele conduziu o processo de restauro dos painéis "Guerra" e "Paz", obra monumental de seu pai, que adornava o saguão da sede das Nações Unidas, em Nova York, e está agora exposta em São Paulo.
VENCEDORES
Prêmio Mario Pedrosa
(Artista de linguagem contemporânea)
Sérgio Lucena
Prêmio Clarival do Prado Valladares
(Artista pela trajetória)
Yara Tupynambá
Prêmio Paulo Mendes de Almeida
(Melhor exposição)
Joaquim Torres Garcia
Prêmio Maria Eugênia Franco
(Curadoria pela exposição)
Agnaldo Farias
Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade
(Instituição pela programação)
Itaú Cultural
Prêmio Mário de Andrade
(Crítico pela trajetória)
Daisy Peccinini
Prêmio Gonzaga Duque
(Crítico pela atuação durante o ano - filiado)
Annateresa Fabris
Prêmio Sérgio Milliet
(Autor por pesquisa publicada)
João Spinelli e Maria Amélia Bulhões
Prêmio Antônio Bento
(Difusão das artes visuais na mídia)
Ricardo Viveiros e Leonora Amarante
Prêmio Ciccillo Matarazzo
(Personalidade atuante na área)
João Cândido Portinari
Fonte: Folha.com – Ilustrada- 24/04/2012
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Itineraries: find new ways
around MACBA
www.macba.cat
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Hours: Weekdays, 11–7.30
Saturdays, 10–8
Sundays and public holidays, 10–3
Closed Tuesdays (except
public holidays)
Keen on finding the missing link between Baldessari’s pure beauty and Deleuze’s theory of the anomalous? Or perhaps argue that Matta-Clark’s building intersections can be twice as fun if you’re reading an essay on MACBA’s pristine building? Or maybe just create a playlist of all the MACBA’s mp3 lectures you are planning to listen this weekend… Either way, when it comes to the Itineraries it’s really up to you to curate, collect, and provide the meta-reading on MACBA’s rich digital heritage.
Itineraries are one of the key features in MACBA’s new website: they’re collections of content available at www.macba.cat, as chosen by you under any given concept. Each Itinerary enables you to collect whatever content under an initial concept or idea, be it a “Top 10 favourite MACBA exhibitions,” a re-reading on the International Situationism or an homage to Richard Hamilton.
You can assemble, save, and share specific routes to navigate through the Museum’s online database of over 180 books, 50 video interviews, 350 mp3 lectures, guided tours, podcasts, 194 exhibitions, and 7000+ works in the Collection and Archive. Once you’re done, it’s also up to you to decide whether you want to share your Itinerary or keep it private, present it onscreen or just download it and carry it around on you tablet or cellphone.
Itineraries are open for anyone! Be it someone with an interest in MACBA’s heritage, teachers preparing a visit with their students, curators who want to provide a rich digital companion for an exhibition, or artists that wish to relate their work to that of others. Whether produced by anonymous users or museum collaborators, this much we know: Itineraries will allow us to revisit the museum’s heritage with a fresh perspective. Your perspective.
Fonte: E_Flux
DE SÃO PAULO
FABIO CYPRIANO
CRÍTICO DA FOLHA
(Artista de linguagem contemporânea)
Sérgio Lucena
(Artista pela trajetória)
Yara Tupynambá
(Melhor exposição)
Joaquim Torres Garcia
(Curadoria pela exposição)
Agnaldo Farias
(Instituição pela programação)
Itaú Cultural
(Crítico pela trajetória)
Daisy Peccinini
(Crítico pela atuação durante o ano - filiado)
Annateresa Fabris
(Autor por pesquisa publicada)
João Spinelli e Maria Amélia Bulhões
(Difusão das artes visuais na mídia)
Ricardo Viveiros e Leonora Amarante
(Personalidade atuante na área)
João Cândido Portinari
around MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Hours: Weekdays, 11–7.30
Saturdays, 10–8
Sundays and public holidays, 10–3
Closed Tuesdays (except
public holidays)
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CONVÊNIOS / PARCERIAS |
Prezado(a) Artista Associado (a),
Para informações sobre convênios visite a página do SINAP-ESP (www.sinapespaiap.com.br) . São benefícios que incluem previdência privada, lojas de materiais artísticos, instituições de ensino, clínicas em diversas especialidades tais como: oftalmologia, odontologia, psicologia, nutricionistas e etc. Há ainda serviços como hotéis e agências de viagens entre outros.
IMPORTANTE: Para usufruir das parcerias/convênios é necessária a apresentação da carteira atualizada do SINAP-ESP.
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CONVITES / DIVULGAÇÕES |
Exposição Virtual do artista Miguel Penha
Confira o link para a exposição http://www.rededearte.com/#!galeria-virtual
Miguel Penha - Artes Visuais
Tv 03 cs 08, Bom Clima III
Chapada dos Guimarães/MT
Fones(65) 3301-3417 e (65) 8153-0682
Visite meu site www.miguelpenha.com
