Informe SINAP-ESP/AIAP: 16/05/2012

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ACAV Associação Candanga de Artistas Visuais

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May 18, 2012, 5:08:28 PM5/18/12
to aca...@googlegroups.com

SINDICATO NACIONAL DOS ARTISTAS PLÁSTICOS - SINAP-ESP
COMITÊ NACIONAL BRASILEIRO DA ASSOCIAÇÃO INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS- AIAP/UNESCO
Informe semanal 16 de maio de 2012 - informações e oportunidades para o artista www.sinapespaiap.com.br - sinape...@uol.com.br
rua pamplona 1244 são paulo sp 01405-001 - tel/fax (11) 3884 1727
 

AVISO

 
 
 
 
Prezado(a) Artista:
 
Solicitamos que para quaisquer comunicação com o SINAP-ESP utilize o endereço de e-mail: sinape...@uol.com.br .
Adicione em seus contatos como endereço principal.
 
Atenciosamente,
 
Diretoria
SINAP-ESP/AIAP-UNESCO
 
 

CURSOS / WORKSHOPS / PALESTRAS / OFICINAS

 
 
 

 

Vittorio Garatti fala em SP sobre as Escolas de Arte do Terceiro Mundo

 
O arquiteto italiano Vittorio Garatti ministra em 15/05/12, às 19h30, a palestra “Escolas de Arte do Terceiro Mundo, Havana - Cuba, 50 Aanos Depois”, no Museu da Casa Brasileira. No dia seguinte, 16/05/12, às 18h30, ele participa de um debate promovido pela Escola da Cidade, no auditório da Aliança Francesa, com o arquiteto Marcelo Ferraz, um dos fundadores do escritório Brasil Arquitetura. Na ocasião, é exibido o filme "Unfinished Spaces", que conta a história turbulenta da Revolução Cubana, através de sua realização arquitetônica mais significativa, as Escolas Nacionais de Arte. Na sequência, Garatti e Marcelo irão debater sobre o tema. Vittorio foi convidado, no início dos anos 60, pelo arquiteto cubano Ricardo Porro a participar do projeto das Escolas Nacionais de Arte de Cuba, encomendadas pelo governo revolucionário (1959), com o propósito de criar um ensino de artes gratuito, voltado a estudantes do terceiro mundo, de caráter inovador e experimental. As Escolas Nacionais de Arte foram construídas entre 1961 a 1965, com projeto arquitetônico marcado pela forma orgânica. Em 2003 foram incorporadas ao patrimônio mundial da Unesco e pelo Conselho Nacional de Conservação cubano em 2011 e permanecem, até hoje, inacabadas. | Mais informações: Museu da Casa Brasileira Jardim Paulistano: av. Brigadeiro Faria Lima, 2.705, tels. (11) 3032-3727 / 2564. www.mcb.org.br - Aliança Francesa - Vila Buarque Vila Buarque: r. General Jardim, 182.
 
Fonte: Mapa das Artes

A artista Kátia Velo ministra palestra na Colônia Murici

 
A artista plástica Kátia Velo ministra em 18/05/12, às 14h, a paletsra "A Importância de Visitar Museus em um Mundo em Transformação”, na Casa da Cultura Polonesa Padre Karol Dworaczek, Colônia Murici, em São José dos Pinhais (PR). O evento integra a 10ª Semana Nacional dos Museus. | Mais informações: Casa da Cultura Polonesa Padre Karol Dworaczek, Colônia Murici, São José dos Pinhais (PR) Telefone (41) 3381-5900.
 
Fonte: Mapa das Artes

PROGRAMAÇÃO

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO - CCSP

r. Vergueiro, 1.000, Paraíso, tel. (11) 3397-4002

www.centrocultural.sp.gov.br

Artes plásticas

dia 25/5 - sexta

das 20h às 22h Considerações sobre o livro No Calor da Hora, de Tadeu Chiarelli
com: Tadeu Chiarelli, Aracy Amaral e Sonia Salztein
Lançamento do livro No Calor da Hora, organizado por Tadeu Chiarelli, e conversa acerca da formação do artista nos anos 80 e da importância da obra na composição de um panorama histórico da produção artística brasileira.
Entrada franca - sem necessidade de inscrição, nem retirada de ingressos
Praça Mário Chamie (Bibliotecas)

Artes plásticas

sem necessidade de inscrição
Modelo vivo
com: Vera França e Pedro Paulo Cândido
período da oficina: dias 4, 11, 18 e 25/5, sextas, das 14h às 17h 

Modelo vivo
com: Vera França e Pedro Paulo Cândido
Ateliê de desenho a partir da observação da figura humana, no qual atores-modelos oferecem um conjunto de performances contextualizadas com a programação do CCSP. O participante deverá trazer seu próprio material (só será permitido o uso de material seco).

(60 vagas) - período da oficina: dias 4, 11, 18 e 25/5, sextas, das 14h às 17h (só será permitida a entrada até 30 minutos após o início da atividade) - Espaço Missão - informações:Divisão de Ação Cultural e Educativa - tel. 3397-4036

Gibiteca Henfil

inscrições abertas até 16/5
Oficina de histórias em quadrinhos

com: Edson Pelicer (educador, quadrinhista, ilustrador, artista plástico e educador social) 
período da oficina: de 19/5 a 7/7, sábados, das 10h às 13h 


Oficina de histórias em quadrinhos
com: Edson Pelicer (educador, quadrinhista, ilustrador, artista plástico e educador social) 
Nos meses de maio, junho e julho, Edson Pelicer trará sua experiência no estudo, prática e ensino de histórias em quadrinhos à Gibiteca Henfil. Com aulas práticas e teóricas visando o exercício do desenho, da redação e da arte sequencial, os encontros oferecerão também recursos que possibilitem a fusão das HQs com outras formas de expressão artística, como música, poesia, haicai, entre outras, estabelecendo relações com animação e cinema. Desse processo resultará a confecção e publicação de um fanzine em comemoração aos 30 anos do CCSP, cuja produção privilegiará o processo de criação artística e autoral de tiras, caricaturas, charges, ilustrações, histórias em quadrinhos, capas, prefácios, posfácios e editoriais.

(20 vagas) - Público: interessados em geral a partir de 10 anos - inscrições: de 1º a 16/5, comparecer à Gibiteca Henfil (de terça a sexta, das 10h às 19h30; sábados, domingos e feriado, das 10h às 17h30) com um desenho autoral contendo nome, e-mail e telefone para contato - seleção: caso o número de inscritos exceda o número de vagas, serão consideradas como critérios de seleção a ordem de inscrição e a avaliação do desenho. A lista dos selecionados será divulgada nesta página a partir do dia 17/5 - período da oficina: de 19/5 a 7/7, sábados, das 10h às 13h - Gibiteca Henfil - informações: Gibiteca Henfil - tel. 3397-4090

Aviso: O participante deverá trazer lápis HB, borracha branca, bloco de papel sulfite A4, régua e canetas pretas.

Fonte: Centro Cultural São Paulo - CCSP


Rede Museu da Energia realiza série de eventos gratuitos

Os cinco museus da Rede Museu da Energia realiza série de eventos gratuitos na 10ª Semana de Museus entre 15/05 e 19/05/12, com programação que visa uma reflexão sobre os recursos naturais e a sustentabilidade do atual comportamento da sociedade. Entre os eventos, ocorre o projeto Cinergia, com sessões de cinema seguidas de debates com o público, e ainda oficinas e gincanas. Vagas limitadas. Inscrições pelo site www.energiaesaneamento.org.br Programação: •Museu da Energia de São Paulo (Campos Elíseos: alameda Cleveland, 601, tel. (11) 3333-5600 | saop...@museudaenergia.org.br) 15/05/12; das 14h às 16h Oficina de Experimentos: tem como objetivo integrar o público à temática da energia por meio de experimentos e atividades lúdicas e educativas 17/05/12; das 14h às 17h Projeto Cinergia: exibição do filme “História dos Bairros de São Paulo – Campos Elíseos” 19/05/12; das 14h às 16h Gincana Educativa: “Caçadores do Museu - Em Busca do Templo da Energia” •Museu da Energia de Itú (Centro: r. Paula Souza, 669, tel. (11) 4022-6832 / 4013-1038 | i...@museudaenergia.org.br) 16/05/12; das 09h às 17h Oficina: Conservação de Fotografias. 17/05/12; das 10h às 17h Projeto Cinergia: exibição do filme “Logorama”. 18/05/12; das 10h às 17h Visitação gratuita ao museu •Museu da Energia de Jundiaí (Centro: r. Barão de Jundiaí, 202, tel. (11) 5421-4997 / (11) 4586-8993 | jun...@museudaenergia.org.br) 15/05/12; das 14h às 17h Projeto Cinergia: exibição do filme “Ilha das Flores” 18/05/12; das 09h às 17h Oficina: Conservação de Fotografias. 19/05/12; das 14h às 16h Gincana Educativa: “FBI da Energia: Em Busca das Lâmpadas” •Museu da Energia de Rio Claro (Rodovia Fausto Santomauro, Km 3, tel. (19) 3523-4885 | corum...@museudaenergia.org.br) 15/05/12; das 10h às 17h Oficina: Aproveitamento de Produtos Recicláveis. 16/05/12; das 14h às 17h Projeto Cinergia: exibição do filme “Energia Renovável” 17/05/12; das 14h às 17h Gincana Educativa: “Gincana da Energia” •Museu da Energia de Salesópolis (Estrada dos Freire ou Contorno da Barragem, Km 6, tel. (11) 4696-8131 | sales...@museudaenergia.org.br) 15/05/12; das 14h às 17h Projeto Cinergia: exibição do filme “A História das Coisas”. 17/05/12; das 14h às 17h Projeto Cinergia: exibição do filme “A História das Coisas”.

Fonte: Mapa das Artes


CCON recebe seminário sobre história e crítica de arte em Goiás

 

O Centro Cultural Oscar Niemeyer recebe o seminário gratuito “Terreno Aberto” em 14, 16 e 18/05/12, às 20h, no Auditório Lygia Rassi. O evento discorre sobre história e crítica de arte em Goiás e integra a 10ª Semana de Museus. Vagas limitadas. Programação: •14/05/12 Tema: “Bases da Arte Goiana, Homenagem a Amaury Menezes” Com Emilio Vieira, “O Expressionismo em Siron Franco e Bernardo Élis”; e Edna Goya, “A Gravura no Processo de Criação de D.J. Oliveira” Coordenador de mesa, Nasr Nagib Fayad Chaul •16/05/12 Tema: “Arte Goiana: Identidade, Contaminações e Rupturas” Com Marcela Borela, “Experiência Moderna nas Artes Plásticas em Goiás (1942-1962)”; Aguinaldo Coelho, “Os Salões da Caixego: Construção de Identidade e Projeção Cultural nos Anos 70 em Goiás; e Juliano Moraes, “Disputa pelo Campo Simbólico em Goiânia nas Décadas 80 e 90” Coordenador de mesa, Divino Sobral •18/05/12 Tema: “Reflexões Sobre Artistas Goianos” Com Rosane Carvalho, “Paulo Fogaça: O Artista e Seu Tempo”; e Armando Coelho, “Carlos Sena: A Trajetória de um Artista e a Pintura dos Anos 1980” Coordenadora de mesa, Maria Elizia Borges - Mais informações: Centro Cultural Oscar Niemeyer – Setor Fazenda Gameleira: av. Dep. Jamel Cecílio, quadra Gleba, Lote 01, nº 4.490, tel (62) 3201 - 4905 / 4901.

 
Fonte: Mapa das Artes

Llamado para aspirantes a la Escuela Distrital de Artes
La EDA abre inscripciones

 

La Escuela Distrital de Artes y Tradiciones Populares- EDA, abrió inscripciones desde el lunes 30 de abril y durante el mes de mayo, para alumnos nuevos que deseen convertir su vocación por el arte en una profesión. Sólo tienen que descargar el formulario de la página web de la Alcaldía, diligenciarlo y adjuntar los documentos requeridos.

El formulario también puede ser descargado a través del link: Formulario de inscripción de la Escuela Distrital de Arte 2012

Los mayores de 14 años de edad que estén interesados en ingresar a la EDA deberán presentar su documento de identidad y acreditar estudios de noveno grado de bachillerato. La inscripción no tiene ningún costo.

Para el caso de los adultos deberán adjuntar al formulario de inscripción una fotocopia de la cédula.

Los programas formativos de la EDA serán: Técnico Musical Instrumental ( Guitarra, piano, vientos, percusión) Técnico en Artes Escénicas Énfasis en Actuación, Técnico en Artes Escénicas Énfasis en Coreografía, Técnico en Artes Plásticas ( Dibujo, pintura y escultura).

Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo
Alcaldía Distrital de Barranquilla- Cuarto Piso
www.barranquilla.gov.co/cultura
Teléfonos: 3399450-3399454

Secretaría de Cultura Patrimonio y Turismo - Barranquilla | Calle 34 No. 43 - 31 Piso 4 / Teléfono: (57+5) 3399450 - 3399454. Barranquilla, Colombia.

Fonte: Divulgação Secretaría de Cultura Patrimonio y Turismo - Colombia

MaHKUplatform 2012

16 May–1 July 2012

Academiegalerie, Aorta, HKU
Utrecht, Netherlands

www.mahku.nl

In the context of research presentations of students, MaHKU has organized since 2010 the annual DARE (Dutch Artistic Research Event) symposium, where a keynote speaker offers thought-provoking views on how to publicize and disseminate artistic research. After Nicolas Bourriaud in 2010 and Hubertus von Amelunxen in 2011, Maria Lind spoke this year about the curatorial project Abstract Possible. This topic was further discussed with Edwin Jacobs, Macha Roesink, and Joke Robaard. Constructive ideas about themes such as formal abstraction, economic abstraction, social abstraction (withdrawal strategies), and contested territory pointed to direct or indirect sources of inspiration for further contextualization of the various graduate exhibitions.

MA Fine Art

Longing, Belonging
Curated by Mika Hannula
16 May–27 May
Hours: Wednesday–Sunday 11–18
Opening: 16 May 17–19
Location: Academiegalerie, Minrebroederstraat 16, Utrecht. 
Participants: Jaiyoung Cho, Efrat Gal, Ceemin Golshan, Saebon Kim, Hyemin Kim, Joyce Overheul, Enrico Piras, Sarah Stein.

The starting point for the exhibition is the way we experience a city: understood as the cities we live in and the cities we come from and, not to forget, the cities we pass by and the cities that we dream about.Longing, Belonging both focuses on where the participating students come from and at the same time on how they cope—using spatial imagination—in their current sites and situations. Their interventions have gone through the principle of three T’s: experiences are transformed, translated, and transmitted.

MA Spatial Design 

Like Pebbles on a Beach
Curated by Arjen Oosterman
22 June–30 June
Hours: Wednesday–Saturday 12–17
Opening: June 22, 17–19
Location: Aorta, Achter de Dom 14, Utrecht.
Participants: Ana Abashidze, Xenia Armao, Mita Daradasih, Pembe Birinci, Olga van Lingen, Otto Paans, Bambang Pramono, Federico Violato, Anneroos van Vredendaal, Cui Xun, Meng Zhang.

From all over the world Spatial Design students have drifted to the Dutch shores. They brought personal issues and cultural contexts—matters they were confronted with, couldn’t avoid, or were simply fascinated by. Improving daily life, help solving difficult questions, or adding quality where an opportunity can be found: in each case spatial design will make a difference. How and in what way is the subject of exploration, research, and direction. Eleven proposals for a better life.

Public event in the context of the Day of Architecture, 23 June.

MA Communication Design

Horizontal/Vertical
Curated by Joke Robaard
28 June–1 July
Hours: Friday 10­–21, Saturday and Sunday 11–17
Opening: 28 June, 16–21
Location: HKU: Faculty of Visual Arts and Design, Ina Boudier-Bakkerlaan 50, Utrecht.
Participants: Eff Chai-Arriras, Cornelia Edwards, Marvin Fernandes, Monika Kanokova, Aaltje Kramer, Fu Le, Dong Young Lee, Hasmik Matevosyan, Tumi Moeti, Ana Ordóñez, Nijntje To, Theo Varnavas.

Within the parameters of studying, researching, and the act of creating, Communication Design students will invent new presentative and representative ways of installing their work. They question the dualism of working within a flexible collective program that at the same time includes all individual creative work and research.

PhD Fine Art

Symposium:
 Hannah Arendt's Crisis in Culture 50th Anniversary: Reflections, Implications, Speculations
16 May–19 May
Location: Goleb, Amsterdam.

In 2011, Jeremiah Day took up the 50th anniversary of Arendt's The Crisis in Culture: Its Social and ItsPolitical Significance through a series of reading groups in London, Berlin, and Amsterdam. This project now culminates in a gathering of international authorities and participants of the previous sessions, including Fred Dewey, Susannah Gottlieb, Taf Hassam, Wolfgang Heuer, Elena Loizidou, Gertrud Sandqvist, and Michael Schulze, presented by the Vrije Universiteit Amsterdam (VU) and co-hosted by the artist's initiative Goleb. Jeremiah Day is pursuing a Doctorate of the Arts in collaboration with MaHKU and VU.

More information:
www.projectgoleb.wordpress.com

MaHKU
In the course of May, MaHKU will deploy an entirely new website design developed by Kathrin Hero. In the fall, MaHKU will start a new series of publications under the title MaHKUscript in which a.o. Maria Lind’s presentation will appear.

MaHKU. Utrecht Graduate School of Visual Art and Design
MA Fine Art, MA Design (Editorial Design, Fashion Communication Design, Interior Design, Public Space Design). Applications until 31 May.

More information:
www.mahku.nl or in...@mahku.nl.

Fonte: Art&Education

Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK)

Scholarship programme:
Braunschweig PROJECTS

Deadline for application: June 6, 2012

Hochschule für Bildende
Künste Braunschweig (HBK)
Johannes-Selenka-Platz
1
38118 Braunschweig
Germany

T +49 (531) 391 91 23
F +49 (531) 391 93 79
pre...@hbk-bs.de

www.hbk-bs.de

The state of Lower Saxony and the Braunschweig University of Art announce eight scholarships for the year 2012. They consist of:

Three "Braunschweig PROJECTS": scholarships for artists of Sound Art

Five "Braunschweig PROJECTS": scholarships for artists of Fine Arts

These scholarships are part of the promotion programme for artists of the Braunschweig University of Art and the State of Lower Saxony. This programme is aimed at young artists who are interested in working intensively on artistic projects in the close environment of an art university. The participation of the scholarship recipients in the teaching and research work at the Braunschweig University of Art is an essential part of the support programme for artists at the university.

For more information and application please visit our website. The application deadline is June 6, 2012.

The Braunschweig University of Art is an internationally orientated art university with the right to grant doctorates and the right of habilitation. With 1200 students in Fine Arts, Design as well as Aesthetics & Art History and Media Studies, the Braunschweig University of Art is one of the largest art academies in Europe. Excellently equipped studios and laboratories provide the ideal working conditions for all intellectual, creative, and artistic processes.

 

Fonte: Art&Education


College Art Association

Thinking about graduate school in the arts?

www.collegeart.org/directories

CAA has published new editions of Graduate Programs in Art History and Graduate Programs in the Visual Arts, directories of 650 graduate programs in six countries. Graduate Programs in Art History covers the following four program types: History of Art and Architecture, Arts Administration, Curatorial and Museum Studies, and Library Science. Graduate Programs in the Visual Arts comprises Studio Art and Design, Art Education, Film Production, and Conservation and Historic Preservation.

The comprehensive directories provide vital information to prospective graduate students and also serve as key professional references for career-services representatives, department chairs, graduate and undergraduate advisors, librarians, and professional-practices educators. Readers can draw important conclusions from these facts, such as the competitiveness of a program based on the number of applications received and accepted. To give you a better sense of the content, look at these three sample entries.

Organized alphabetically by school name within each program type, entries describe:

  • Curricula
  • Class size
  • Faculty and specializations
  • Degree requirements
  • Library and studio facilities
  • Opportunities for fellowships, assistantships, and financial aid
  • Availability of health insurance

The directories are available in the following digital and print formats:

  • Four-program print volumes, Graduate Programs in Art History and Graduate Programs in the Visual Arts
  • Downloadable PDFs of individual entries
  • Ebooks of individual program types
  • Individual print volumes of the following six program types: History of Art and Architecture, Studio Art and Design, Art Education, Arts Administration, Curatorial and Museum Studies, and Film Production

For more details and to order the directories, visit the CAA website. If you have any questions, please contact Roberta Lawson at 212 392 4404.

Fonte: Art&Education


Royal Academy of Art & Royal Conservatoire, The Hague

Master Artistic Research

Application deadline: 23 May 2012

www.masterartisticresearch.eu

The two-year programme of the interdisciplinary Master Trajectory for Research in the Arts is the result of a collaboration between the Royal Academy of Art and the Royal Conservatory in The Hague, and is a research path of the interfaculty ArtScience.

In recent years, artists, musicians, and designers have shifted their attention to the discursive aspects of the practice of art and to its cognitive functions. Do artists produce knowledge? If so, what kind of knowledge? How does art's knowledge relate to other kinds of knowledge? These are some of the questions that underpin the recognition of artistic research as a specific activity. All of them prompt ways of rethinking the relationship between the arts and other fields and between art and life itself. The Master Artistic Research provides students with the opportunity to develop, strengthen, and reflect on the relationship between practice and theory in their work through artistic research. Participants will have a background as an artist—in the fields of visual art or music. The result of the research is, in the first place, an artistic product in the broadest sense of the word. The Master Artistic Research is first and foremost focused on practice.

Students have individual supervision from core tutors who have a practice-based and/or theoretically-based professional background and who identify with an integrated approach to art and/or music theory and practice. Participants are encouraged to support each other's development and to be active partners in dialogue in group sessions. Students are provided with a working space and have access to all the general facilities of the Royal Academy of Art and the Royal Conservatoire.

The trajectory furthermore comprises of regular group seminars, workshops, and studio visits facilitated by visiting artists, critics, curators, musicians, performers, and academics from various fields. The students and staff as well as guest lecturers are international in scope and origin, as well as being professionally engaged in the Netherlands.

How to apply
If you are interested in applying for the Master Artistic Research, please visit our website. The upcoming application deadline is 23 May 2012. More information on the application procedure, programme, and MAR students and events can also be found on our website.

Fonte: Art&Education


 
 
  
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SALÕES / CONCURSOS / EXPOSIÇÕES/ OPORTUNIDADES

 
 
 

44º SAC - Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba (SP)

As inscrições para a 44ª edição do Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba podem ser realizadas entre 04/06 e 30/07/12. A mostra dos selecionados ocorre entre 28/09 e 28/10/12, na Pinacoteca Municipal Miguel Dutra.

Confira o edital completo:
http://www.44sac.blogspot.com.br/p/regulamento.html
 
Mais informações:
Pinacoteca Municipal Miguel Dutra - Piracicaba (SP)
Rua Moraes Barros, 233, CEP 13400-350.
Telefax: (19) 3433-4930 / 3402-9601.
pinac...@piracicaba.sp.gov.br
www.piracicaba.sp.gov.br
http://sac42.blogspot.com

                          

CRONOGRAMA                       

Inscrições abertas
04 de Junho de 2012

Término das inscrições
30 de Julho de 2012

Abertura da exposição
28 de Setembro de 2012

Término de exposição
28 de Outubro de 2012             

Fonte: Mapa das Artes


Chamada de trabalhos para o 5º Fórum Nacional de Museus: até 24 de maio

de soraia.costa

Estão abertas, até o dia 24 de maio, as inscrições para o envio de trabalhos a serem apresentados durante o 5º Fórum Nacional de Museus (FNM), que ocorrerá na cidade do Rio de Janeiro (RJ), entre os dias 16 e 20 de Julho de 2012.

Os trabalhos submetidos devem ser pertinentes ao tema do encontro em 2012– 40 anos da Mesa Redonda de Santiago do Chile: entre o idealismo e a contemporaneidade. Os interessados devem optar por uma das modalidades de trabalho para a Comunicação Coordenada: Apresentação Oral ou Pôster.

Serão selecionados 24 trabalhos para a primeira modalidade e 40 para a segunda. Acesse o documento completo da Chamada Pública aqui. A ficha de inscrição em formato .doc também está disponível.

O Fórum Nacional de Museus, tem por objetivo refletir, avaliar e delinear diretrizes para a Política Nacional de Museus (PNM), além de consolidar as bases para a implantação de um modelo de gestão integrada dos museus brasileiros, representado pelo Sistema Brasileiro de Museus (SBM).

Constitui-se como um espaço de intercâmbio de experiências entre comunidade museológica, sociedade civil, academias, museus e órgãos de gestão museológica federais, estaduais e municipais.

Texto: Ascom/Ibram

Fonte: Museus.com


Inscrições abertas: Prêmio AuDITIONS Brasil

Estão abertas as inscrições para o concurso AuDITIONS Brasil de design de joias em ouro. Promovido pela empresa AngloGold Ashanti, sua finalidade é exaltar a excelência do design brasileiro, premiar ideias inovadoras que contribuem para o desenvolvimento do setor joalheiro. O concurso faz parte da comemoração de 10 anos de existência do AuDITIONS no Brasil e este ano tem o tema Brasilidade.

O AuDITIONS Brasil é dividido em duas categorias, o Prêmio AuDITIONS é destinado à participação de designers de joias e pessoas envolvidas na criação e produção joalheiras, profissionais e amadores além de estudantes das áreas de Design ou afins que sejam residentes e domiciliados no Brasil. A Segunda categoria, Prêmio 10 anos AuDITIONS, é destinada aos designers já premiados em pelo menos uma edição do AuDITIONS Brasil.

As inscrições ficam abertas até o dia 08 de junho. Para mais informações visite oregulamento neste link, e as inscrições são feitas aqui.

Fonte: Design Brasil


Prêmio de economia criativa prorroga inscrições

Por Letícia Arcoverde | Valor

SÃO PAULO - O prêmio de inovação e criatividade Movimento HotSpot prorrogou o prazo para inscrições de projetos até 31 de agosto. Com a alteração, a atual fase de busca por novas ideias a partir de ações em 16 capitais será prolongada para permitir que mais projetos participem da próxima fase, eliminatória, que consistirá de festivais culturais em dez cidades.

Segundo um dos idealizadores, Paulo Borges, a fase de busca havia sido organizada como um período intermediário entre as inscrições on-line e a escolha dos finalistas, mas a percepção mudou uma vez que o evento foi até as ruas das cidades e teve contato direto com os candidatos. "Entendemos que a presença física do Movimento HotSpot nessas cidades, propondo conteúdo e interação, provoca quem é criativo e mais candidatos em potencial serão mobilizados e instigados a participar", explica.

Realizado pelo Instituto Nacional de Moda e Design (IN-MOD), responsável por eventos como o São Paulo Fashion Week e o Fashion Rio, o prêmio pretende incentivar a economia criativa no país, e escolherá projetos em 11 categorias, como arquitetura, design, fotografia e moda. Para participar, é preciso se inscrever no sitee disponibilizar imagens e informações sobre a ideia. O material poderá ser comentado pelo público e será avaliado pelos curadores do Movimento. Os selecionados, um em cada tema e três na categoria "ideia", ganharão a oportunidade de mostrar os trabalhos em festivais e participar de uma imersão no Rio de Janeiro e São Paulo, além de levar um prêmio no valor de R$ 10 mil. O autor da melhor proposta na categoria "ideia" também ganhará investimento de até R$ 200 mil para o projeto.

Fonte: Valor Econômico.com – 15/05/2012


PRÊMIO VIDEOBRASIL EM CONTEXTO

EDITAL DE RESIDÊNCIA INTERNACIONAL VIDEOBRASIL + CASA TOMADA + DELFINA FOUNDATION

PRÊMIO VIDEOBRASIL EM CONTEXTO

Edital para artistas com prática baseada em pesquisa

 (click HERE to access this open call in English)

Descrição

A Associação Cultural Videobrasil, em parceria com a Casa Tomada (São Paulo, Brasil) e a Delfina Foundation (Londres, Reino Unido), tem o prazer de convocar candidatos do Brasil e do MENASA (Oriente Médio, Norte da África e Sul da Ásia) para uma residência artística de três meses, dividida entre São Paulo e Londres. O objetivo da residência é produzir uma obra inédita, baseada no Acervo Videobrasil.

A iniciativa dá prosseguimento à política do Videobrasil de promover e dar visibilidade à arte produzida no Sul geopolítico do mundo, bem como ao compromisso da Casa Tomada e da Delfina Foundation de fomentar o desenvolvimento artístico. A residência acontece no contexto dos trinta anos do Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil e visa dar visibilidade não só a seu importante acervo de videoarte e performance, construído ao longo das últimas décadas, mas também à produção de contribuições críticas e conceituais criativas baseadas nessas obras.

O Prêmio

O Prêmio Videobrasil em Contexto é voltado para artistas com menos de 35 anos, cuja prática artística envolva um elemento marcante de pesquisa. Os artistas devem estar interessados no arquivo e acervo como ponto de partida para suas obras. Dois artistas (um do Brasil e o outro do MENASA – Oriente Médio, Norte da África ou Sul da Ásia) serão selecionados, com base em suas propostas de projetos, para participar de uma residência de três meses, dividida entre São Paulo e Londres, a partir de meados de setembro de 2012. As obras desenvolvidas durante a residência serão integradas ao Acervo Videobrasil.

A coleção disponível para cada artista se constitui das obras que integraram a exposição Panoramas do Sul desde a oitava edição do Festival (1990), quando o Videobrasil passou a se concentrar no Sul geopolítico do mundo, como parte de sua missão – pesquisar, fomentar e promover artistas de lugares tradicionalmente periféricos e excluídos do mundo da arte mainstream. O acervo oferece um conjunto de obras de arte muito variadas, incluindo a produção das décadas de 1990 e 2000, e uma ampla gama de linguagens, temas, discursos e intenções artísticas. Os artistas selecionados desenvolverão seus projetos a partir do contato imersivo com essa Coleção.

Um panorama dessa seleção que se estende por mais de vinte anos (incluindo lista de artistas, biografias curtas, descrição de obras, trechos de vídeos, frames de filmes e outras informações) está à disposição dos candidatos no seguinte endereço: www.videobrasil.org.br/vbonline.

Durante as seis semanas na Casa Tomada, em São Paulo, e na Delfina Foundation, em Londres, o artista trabalhará num ambiente colaborativo que incluirá um acompanhamento crítico através de reuniões de discussão, textos e/ou atividades promovidas por outros artistas, curadores, críticos ou profissionais convidados pelos organizadores.

Durante sua estadia em Londres, os artistas apresentarão seus projetos, processos de pesquisa e as obras da Coleção que escolheram, para que sejam expostos ao público.

Ao término da residência, será solicitado aos artistas que preparem a apresentação de seus projetos para integrar as atividades do trigésimo aniversário do Festival, em outubro de 2013. Os resultados de suas pesquisas também serão incluídos numa publicação digital.

Estrutura

A cada artista premiado serão oferecidos:

  • Uma residência artística com duração de doze semanas – seis semanas na Casa Tomada em São Paulo, Brasil, e seis semanas na Delfina Foundation em Londres, Reino Unido –, incluindo moradia e espaço de trabalho (notar que os locais definidos para a residência devem ser utilizados até pelos artistas que residirem e trabalharem em São Paulo);
  • Passagem aérea de ida e volta, em classe econômica, entre as cidades onde a residência será realizada e a cidade onde o artista vive;
  • Prêmio de US$ 5.000,00* (cinco mil dólares americanos) para a produção da obra comissionada – valor bruto; haverá retenção de impostos, de acordo com as leis brasileiras;
  • Per diem de US$ 2.500,00* (dois mil e quinhentos dólares americanos, a serem pagos em São Paulo) e mais £ 1.000,00* (mil libras esterlinas, a serem pagas em Londres) – valor bruto; haverá retenção de impostos, de acordo com as leis de cada país onde os pagamentos forem feitos.

Importante: Quaisquer custos e solicitações práticas relacionadas a vistos e outras obrigações legais referentes a trânsito internacional são de responsabilidade dos artistas. Solicita-se que cada artista obtenha seu próprio seguro de viagem para todo o período, para cobrir objetos pessoais e quaisquer imprevistos médicos.

Condições

Os candidatos devem:

  • Ser artistas plásticos cuja prática envolva alto grau de pesquisa;
  • Ter no máximo 35 anos de idade;
  • Viver e trabalhar no Brasil, Oriente Médio, Norte da África ou Sul da Ásia;
  • Ser capazes de apresentar relações embasadas e consistentes entre o projeto proposto e o Acervo Videobrasil, bem como sua viabilidade técnica;
  • Ser capazes de comprovar realizações ou potencial evidente para articular ideias e procedimentos de forma crítica num processo colaborativo;
  • Estar comprometidos em trabalhar administrando custos de forma eficaz;
  • Ser fluentes em inglês.

Membros do comitê de seleção, funcionários da Associação Cultural Videobrasil, Casa Tomada e Delfina Foundation e seus parentes próximos não poderão participar do edital. A participação neste processo seletivo implica que o candidato compreendeu e concordou plenamente com este anúncio.

Processo de inscrição

Os candidatos deverão enviar todos os itens abaixo, e apenas os itens abaixo. Inscrições com materiais adicionais não serão consideradas. Todo o conteúdo textual deve estar em inglês.

  • Formulário de inscrição completamente preenchido;
  • Proposta de projeto a ser desenvolvido durante a residência  somente um arquivo pdf. A proposta pode ter qualquer forma ou estrutura. Informações sobre os trabalhos do Acervo Videobrasil no quais a proposta deve se focar estão acessíveis em www.videobrasil.org.br/vbonline  Importante: por favor, note que apenas as obras que integraram a mostra Panoramas do Sul desde 1990 devem ser consideradas;
  • CV/currículo atualizado;
  • Portfólio  somente um arquivo pdf. Embora não haja número máximo de imagens que serão aceitas, aconselhamos os candidatos a enviar apenas materiais relevantes, de forma a reduzir o tamanho dos e-mails enviados. As imagens devem conter legendas ou pequenas descrições. No caso de vídeos ou filmes, favor enviar links do seu próprio site, página no Vimeo, YouTube etc. Não anexe os arquivos de vídeo em si;
  • Carta de Recomendação – de reconhecido profissional ligado às artes ou à cultura. Deve ser enviada diretamente pela pessoa que está recomendando o candidato para o endereço eletrônico de envio abaixo, ou então a própria carta, escaneada, datada e assinada, pode ser enviada pelo candidato;
  • Cópia do Passaporte.

TODOS OS DOCUMENTOS JUNTOS NÃO DEVERÃO ULTRAPASSAR 25MB

Favor enviar todo o material para o devido endereço eletrônico abaixo:

Candidatos do Brasil: videobrasi...@casatomada.com.br

Candidatos do MENASA (Oriente Médio, Norte da África e Sul da Ásia):

videobrasi...@delfinafoundation.com

Por favor, tente enviar todas as informações num único e-mail. Caso todos os arquivos não caibam num só e-mail, você poderá enviar vários e-mails. Nesse caso, indique, no ‘assunto’ do e-mail, quantos e-mails você enviará, para garantir que leiamos todos (ex.: “1 de 3”, “2 de 3” etc.).

Prazo final para envio: 8 de junho de 2012

 Cronograma

-        Inscrições: 8 de maio – 8 de junho de 2012

-        Anúncio dos Selecionados: 15 de junho de 2012

-        Entrevista com os Selecionados via Skype: 20 de junho a 22 de julho de 2012

-        Anúncio dos Premiados: 2 de julho de 2012

Duração do Programa: 17 de setembro – 29 de dezembro de 2012

[São Paulo: 17 de setembro – 29 de outubro de 2012]

[Londres: 29 de outubro – 17 de dezembro de 2012]

Termos legais

As decisões do comitê são soberanas e irrevogáveis.

Os artistas selecionados assinarão um contrato com a Associação Cultural Videobrasil, concedendo os direitos autorais e direitos conexos, e autorizando o uso de todas as imagens, sons e textos colhidos e apresentados durante o desenvolvimento do projeto, em caráter irrevogável e irreparável, por um período não especificado, no Brasil e no exterior, incluindo todas as etapas do processo de trabalho. A autorização de uso também se aplica à Casa Tomada e à Delfina Foundation. O contrato também confere à Associação Cultural Videobrasil direitos exclusivos para elaborar, produzir e lançar um DVD, um catálogo, e outros produtos e materiais promocionais relacionados ao Prêmio. Os artistas selecionados também autorizarão o uso institucional de suas respectivas imagens em ações promocionais do Prêmio, em quaisquer tipos de mídia.

Caso você decida editar ou interferir numa obra da Coleção Videobrasil, os termos de direitos autorais e de imagem da obra escolhida deverão ser estritamente observados e acordados entre as partes legais responsáveis, bem como as implicações éticas de tal procedimento.

Sobre as instituições

www.videobrasil.org.br
www.casatomada.com.br
www.delfinafoundation.com

ACESSE O FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO NO LINK ABAIXO

https://docs.google.com/document/d/1EiYw8PCtM2TxdEs4c0eXXSwU70DcrlW-6-s2FGqJBXM/edit

Fonte: Blog VideoBrasil

Director

Serralves Museum of Contemporary Art

By The Art Newspaper. [UNDEFINED]

portugal

Director, Serralves Museum of Contemporary Art


Location: Porto, Portugal

The Board of the Serralves Foundation is seeking to appoint a new Director to the Serralves Museum of Contemporary Art in Porto, an important Museum of Contemporary Art within an international context as well as the first institution of its kind in Portugal. Situated within the historic 18 hectare Serralves Park, the Museum of Contemporary Art opened in 1999 in an iconic building designed by Alvaro Siza Vieira and has developed an international reputation for its ground-breaking exhibitions and programmes, its important collection of Portuguese and international art from the 1960s onwards, and the significant learning opportunities it offers.

The Board is looking for a figure of international standing to take on the role of Director of the Serralves Museum of Contemporary Art. The successful candidate will lead the Museum through an important next phase of development, developing distinctive programmes, building its collection, broadening its audiences and enhancing its international reputation.

For more information and application details please contact Liz Amos Associates, the appointed search consultant for the Serralves Foundation through Mary Deegan on Mary....@lizamosassociates.com or on +44 20 7884 9201. More information is available on 
www.serralves.pt andwww.lizamosassociates.com 

The Serralves Foundation welcomes applications from all sections of the community and from both national and international candidates.

Fonte: The Art Newspaper

Head of Programme: Curating Contemporary Art

The Royal College of Art

By The Art Newspaper. [UNDEFINED]

 

Head of Programme: Curating Contemporary Art

Salary: c £60k depending on experience (pro-rated for part-time).
Location: South Kensington Campus

The Royal College of Art, the only entirely postgraduate institution of university status, devoted to teaching, learning, research and practice in art, design and communication, is seeking to appoint a new Head to the RCA’s flagship masters and research programme, Curating Contemporary Art (CCA). The Programme, founded in 1992 as the first postgraduate programme in Britain to specialise in contemporary arts curatorial practice, has an international reputation for cutting-edge thinking and practice; its graduates are to be found working in curatorial positions world-wide.

Reporting to the Dean of Humanities, the new Head of CCA will have the opportunity to refresh the course, building on its first-class reputation and taking advantage of the opportunity which exists to work with other disciplines within the School of Humanities and across the College. 

Candidates for this role (which could be a part-time one), will have a reputation internationally for innovation in the practice of curating, supported by academic publications. They will be passionate about the development of excellence in curatorial practice among the next generation of curators. They will want to embrace the opportunity for multi-disciplinary work taking advantage of the RCA’s strengths in Fine Art, Architecture, Design, Communication and Material. They will be ambitious for the course and its funding.

For further information and details of how to apply please contact Mary Deegan on Mary Deegan of Liz Amos Associates on +44 (0)20 7884 9201 or at Mary....@lizamosassociates.com Information is also available at 
www.rca.ac.uk or www.lizamosassociates.com 

 

Fonte: The Art Newspaper


Bahia abre inscrições para Edital de Culturas Digitais

 

de Redação

A Secretaria da Cultura da Bahia abriu inscrições para o Edital de Culturas Digitais. O objetivo é apoiar projetos ou atividades que promovam o desenvolvimento do segmento no estado.

Pode participar qualquer pessoa física maior de 18 anos ou pessoa jurídica que tenha como objeto o exercício de atividades culturais. Em ambos os casos, o proponente tem que residir na Bahia há pelo menos três anos.

No total, o edital vai disponibilizar R$ 500 mil. Cada projeto poderá obter a quantia máxima de R$ 150 mil. No caso de o proponente ser pessoa física, o valor de apoio não pode ultrapassar 150 salários mínimos (R$ 93,3 mil).

As inscrições podem ser feitas até o dia 15 de junho. Clique aqui para conferir a íntegra do edital.

*Com informações do site da Secretaria de Cultura da Bahia

Fonte: Cultura e Mercado

Prêmio Casa de Rui Barbosa 2012

A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), instituição vinculada ao Ministério da Cultura (MinC), está promovendo o Concurso de Monografias Prêmio Casa de Rui Barbosa 2012. A temática é de livre escolha do candidato, devendo ser desenvolvida a partir da utilização dos acervos bibliográficos e arquivísticos da Fundação. O aviso relacionado ao Prêmio foi publicado no Diário Oficial da União de 3 de maio (Seção 3, página 12).

Os autores dos trabalhos vencedores receberão prêmios no valor de R$ 9 mil e R$ 6 mil, para primeiro e segundo lugares, respectivamente. Poderão ser indicadas pela comissão julgadora até três menções honrosas, agraciadas exclusivamente com o título de destaque, indicação para publicação e kits com livros da Fundação.

Leia a matéria na íntegra

Fonte:  Ministério da Cultura - MinC
de danilio.sousa

 

Call for Festival Curator(s)

Application deadline: 11 June 2012

Impakt Festival 2012:
No More Westerns
24–28 October 2012

www.impakt.nl

Impakt, foundation for critical media culture in Utrecht (NL), invites interested parties to submit curatorial proposals for the Impakt Festival 2012, which takes place from 24 to 28 October, focussing on the theme No More Westerns.

The Impakt Festival is the annual culmination of Impakt's activities as a foundation specialising in critical media culture: a multi-medial festival with conferences, readings, performances, screenings, exhibitions, and music.

The curatorial proposal can be submitted by curators individually or collectively and should revolve around this year's theme, No More Westerns: the changing image culture under the influence of geo-political changes worldwide.

We expect curator(s) to present a clear vision on the relations between economic developments, media industry, image culture, cultural identity, and contemporary iconography in order to investigate and analyse future developments by means of the programs presented at the Impakt Festival 2012.

The festival program should sketch out subjective long-term prospects of the media culture and the ways this culture may develop in decades to come. These developments should also contain links between the current-day situation and the situation in the past, especially in respect to the emerging economies of, for instance, the BRIC countries.

Ideally, the curator or the curatorial team can be responsible for the entire festival program comprising films, lectures, new media projects, presentation, a music program, and an exhibition. Another possibility is to submit a proposal for one or some of the parts of the festival program.

Depending on the response of the potential candidates, Impakt may choose to work with an overall proposal of one curator or a team of curators, or to bring several curators together and compile a combination of different proposals. For more details about the No More Westerns theme, we refer you to the text on our website
.

There is a budget for compiling the program including artists and screening fees, travelling and accommodation expenses, technical and building overhead. Curators will be paid a fee and receive a research budget. Following a first selection of the proposals submitted, the curators in question will be contacted about the financial details.


Submission guidelines
Deadline: 11 June
Notification: 26 June

In order to qualify for selection, please send an email to n...@impakt.nl stating:

·         An overall concept clarifying the approach of, and connection to the No More Westerns theme.

·         An introduction to the various parts of the program including an overview of the artists featured in the various programs and a short explanation of the choices made in this respect.

·         Documentation of some of the more prominently featured artists, containing links to portfolios, writings, videos, resumes, etc.

·         A clear indication of the program parts compiled by the curator, and, if applicable, a description of the program parts for which the main curator chooses to work with external curators (including resumes).

·         If a curator chooses to submit a concept for a separate part of the program instead of an overall proposal, we expect to receive a clear indication of any uncovered program parts, that is, program parts for which Impakt is expected to find other curators.

·         Resumes of the curator (or all curators in the team).

Fonte: Art-Agenda

 

NOTÍCIAS

 

 

Indicador de preços da cultura

de Caroline Borralho - Sefic/MinC

O Ministério da Cultura (MinC) divulga hoje, dia 15 de maio, mais uma pesquisa atualizada dos indicadores nacionais de preços da cultura, levantados segundo parâmetros e técnicas de mercado, de acordo com o mês de abril, para as cidades de Brasília e Porto Alegre.

O levantamento detecta os valores médios de 255 itens, entre serviços e mão de obra do universo da produção cultural. Os itens são os mais diversos, indo desde preços de hospedagem, locação de veículos e espaços, frete e alimentação, até preços de mão de obra de cinegrafistas, coreógrafos, diretores e técnicos em variados segmentos. Até a pesquisa ser lançada, o mercado não dispunha de parâmetros para análises com identificação desses dados.

A pesquisa, utilizada para lastrear e avaliar propostas candidatas à renúncia fiscal pela Lei Rouanet, foi lançada pelo MinC, em outubro do ano passado, e está sendo atualizada a cada mês.

Os valores apontados constituem-se como referências para o mercado cultural, mas não são preços fixos para as categorias elencadas. A proposta, portanto, não é engessar e sim servir como parâmetro, em torno do qual deverão gravitar os valores aprovados. Caso o proponente apresente valor discrepante ao divulgado na pesquisa, deverá justificar o motivo junto ao MinC, visando à coerente aplicação dos recursos públicos.

Os indicadores são resultado do contrato do Ministério com o Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas (FGV). Belém, Recife, Brasília, Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro, as capitais-base da pesquisa, são consideradas como representativas das regiões brasileiras. Entre as fontes consultadas, estão tabelas de sindicatos e associações, de fornecedores e taxas de serviços públicos.

Clique nos links abaixo e acesse os indicadores de preços atualizados:

Serviços

Mão de obra

Mais informações
- Atendimento ao Proponente: (61) 2024.2082
Horário: segunda a sexta, das 9h às 12h, e das 13h30 às 17h

Texto
- Caroline Borralho (Sefic/MinC)

Fonte: Ministério da Cultura - MinC


MuBE quer catalogar todas as esculturas do País

16 de maio de 2012 | 9h 08

JULIANA DEODORO - Agência Estado

O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) também criou um mapa de catalogação de arte de rua - e bem audacioso. A ideia é reunir todas as esculturas de rua do País. Por isso, no MuBE Virtual, como foi batizado, qualquer pessoa pode contribuir.

"Queremos fazer um inventário de todas as esculturas nos espaços públicos brasileiros", diz o coordenador do projeto, Francisco Zorzete. Para participar, basta tirar uma foto da obra e cadastrá-la no www.mubevirtual.com.br.

Vale tudo: desde peças de artistas contemporâneos famosos até esculturas que retratam políticos em praças do interior. "As pessoas só vão cuidar do patrimônio que sabem da existência."

Até agora, o MuBE Virtual cadastrou 627 esculturas, de 238 artistas - o Sudeste foi a região que mais contribuiu, com 72%, Zorzete conta que depois que todas as obras de rua entrarem no inventário, começará a catalogação das esculturas dos museus. As obras inventariadas estão disponíveis para pesquisa no site. O mapa também pode ser baixado como aplicativo. As informações são do jornal O Estado de S.Paulo.

Fonte: Estadão.com


Obras de rua ganham mapa com audioguia em SP

16 de maio de 2012 | 9h 06

JULIANA DEODORO - Agência Estado

Felipe Lavignatti cresceu querendo ser artista, mas acabou se tornando um jornalista especializado em artes. A paixão dele e do amigo André Deak pelo assunto virou um projeto que destaca as obras de arte que estão nas ruas de São Paulo, à vista de todos, mas que muitas vezes passam despercebidas, na correria do dia a dia.

O Arte Fora do Museu mapeou 103 esculturas, grafites, murais e edifícios da paisagem urbana da capital. É uma espécie de videoguia da arte de rua. "Visitar um museu com audioguia é uma experiência completamente diferente. Queria proporcionar a mesma sensação para quem está na rua", conta Lavignatti.

O mapa interativo traz, além da localização das obras, fotos e vídeos com especialistas comentando a importância e o contexto de cada trabalho artístico. O mapa pode ser acessado na internet ou baixado como aplicativo para iPhone e iPad. O conteúdo pode ser acessado no site www.arteforadomuseu.com.br - o aplicativo é gratuito.

O grafiteiro Pato, a educadora da Pinacoteca do Estado Rosana de Paula Prado e os arquitetos Ricardo Ohtake, Valter Caldana e Isabel Ruas são as vozes que acompanham quem quer conhecer melhor os tesouros da cidade. "É só prestar atenção para ver um prédio do Oscar Niemeyer ou um grafite de Osgemeos do seu lado", diz o jornalista. As informações são do jornal O Estado de S.Paulo.

Fonte: Estadão.com

Lei de Acesso à Informação entra em vigor nesta quarta com improvisações

Gestores de órgãos públicos dizem que prazo para adaptação foi curto. A partir de agora, todos terão de divulgar documentos de forma simplificada e atender a demandas da população

AMANDA POLATO

Entra em vigor nesta quarta-feira (16) a Lei de Acesso à Informação, que pretende diminuir as barreiras entre a população e os dados e documentos produzidos por órgãos públicos, sejam eles do Executivo, Legislativo ou Judiciário. A partir de agora, todos terão de abrir a maior parte das suas informações na internet, além de atender a pedidos específicos de qualquer cidadão, que não precisa se justificar. A regra provocou correria nas instituições, que só devem começar a colocar as mudanças em prática nesta quarta – e com algumas improvisações.

A Controladoria-Geral da União (CGU), responsável pela preparação e acompanhamento das instituições do governo federal nesse processo, definiu ações mínimas para adequação à lei, já que uma regulamentação ainda não foi publicada. Entre elas, está a divulgação na web, em página específica, de dados sobre o próprio órgão, seus programas e ações, como despesas, licitações, contratos e resultados de auditorias. A CGU também orientou a instalação de unidades de Serviço de Informação ao Cidadão (SIC), local com telefone para atendimento ao público. Também será possível fazer as solicitações pela internet, no site da CGU. O prazo de resposta para cada pedido é de 20 dias – prorrogável por mais 10. E os servidores públicos podem ser punidos caso não cumpram as determinações da lei.

Dos 26 ministérios consultados por ÉPOCA Online, pelo menos sete – Agricultura, Ciência, Relações Exteriores, Fazenda, Esportes, Pesca e Meio Ambiente – tinham começado a atender o público nos últimos dias. Os demais informaram que o SIC entraria em funcionamento apenas nesta quarta. Nos sites, já há dados disponíveis, mas muitas pastas optaram por redirecionar os internautas a páginas já existentes, como a do Portal da Transparência da Presidência, doTransparência Pública e até do Diário Oficial. Apesar de conterem muitas informações, os sites nem sempre permitem o acesso a dados em forma bruta ou a transformação deles em planilhas.

A diretora de Prevenção à Corrupção da CGU, Vânia Vieira, afirma que o prazo de seis meses para adequação à lei foi muito curto. “Foi um prazo muito menor do que o de outros países [que adotaram leis de acesso]. O Reino Unido, por exemplo, teve cinco anos para implementar a lei”, afirma. “Por mais que tenhamos trabalhado incessantemente para implantar o sistema [de dados], vai ser natural que falhas aconteçam.”

Segundo Arthur Serra Massuda, gerente de projetos da organização não governamental (ONG) Artigo 19, que se dedica aos temas da transparência pública e da liberdade de expressão, a possibilidade de manipulação dos dados é importante para a produção de novos conhecimentos. “A lei é moderna e obriga a divulgação [de informações] em vários formatos. Com isso, é possível cruzar os dados e fazer análises mais complexas. É possível, por exemplo, cruzar os índices de criminalidade de um bairro com os investimentos em educação na mesma região”, diz.

Para atender a essa exigência, o governo também lançou, no começo de maio, o Portal Brasileiro de Dados Abertos que vai funcionar como um catálogo de informações. Todos os órgãos públicos poderão colocar ali links com dados abertos produzidos internamente, seguindo um padrão específico. Segundo o secretário de Logística e Tecnologia da Informação do Ministério do Planejamento, Delfino Natal de Souza, a tendência é que as instituições aprimorem a divulgação de seus dados, colocando-os em formatos mais simples e de fácil manipulação. “Temos um compromisso com a CGU para migrar o Portal da Transparência e, assim, permitir maior abrangência de análise. As próximas publicações já devem ser feitas seguindo a metodologia dos dados abertos”, afirma Souza.

Arthur Massuda diz que o governo federal ainda é a esfera que menos preocupa. “Os municípios estão muito mais despreparados”, afirma. A Rede Amarribo, que congrega ONGs de combate à corrupção, perguntou a 24 prefeituras, entre elas, de capitais como São Paulo e São Luis, sobre a implantação da lei. Nenhuma deu resposta satisfatória.

Mudança de cultura

Como o Brasil ainda não tem cultura de acesso amplo a informações públicas, o processo de mudança deve ser demorado, diz Alejandro Salas, diretor para a América Latina da Transparência Internacional, organização com sede na Alemanha. “As reformas estruturais levam tempo para que comecem a funcionar. Nos primeiros meses, não vamos ver uma mudança cultural. Mas agora existe a obrigação de divulgar as informações”, afirma.

Para Salas, os processos devem ser melhorados com o tempo, a partir de reclamações e exigências de jornalistas, empresários, organizações sociais – alguns dos que mais demandam informações – e também da população em geral. “O Brasil tem a vantagem de ver o que tem sido feito em outros países”, diz o diretor da Transparência Internacional.

Segundo levantamento da Unesco, braço da Organização das Nações Unidas para educação, ciência e cultura, cerca de 90 países já têm leis de acesso à informação. Em alguns deles, as regras ajudaram, de fato, a melhorar a vida de populações. No Peru, por exemplo, comunidades indígenas reclamavam da falta de pílulas anticoncepcionais. Com acesso a documentos, um jornalista descobriu que o governo comprava os medicamentos, mas eles se perdiam no caminho: médicos roubavam lotes para vendê-los no mercado negro. Os desvios foram, então, corrigidos.

Salas afirma que, quanto mais informações os cidadãos têm, maiores são as possibilidades de controle das ações e dos gastos dos governos. “O acesso à informação é um elemento central na estratégia efetiva de lutar contra a corrupção. Existe a via da punição, de acabar com a impunidade. Existe a via de modernizar as instituições, de usar meios eletrônicos, para que haja menos oportunidades de suborno. Mas o direito à informação é fundamental”, diz.

Fonte: Revista Época – 16/05/2012


Bibliotecas esclarecem o novo acordo ortográfico

Seis bibliotecas públicas realizam palestras com o professor João Jonas Veiga Sobral sobre as mudanças na língua portuguesa que entraram em vigor em 2009 e se tornarão obrigatórias em 2013


Ao pegar uma edição antiga de um livro qualquer, somos surpreendidos com a grafia de algumas palavras, principalmente no caso de obras anteriores à década de 1970. Se no próprio Brasil a língua portuguesa sofreu mudanças, do outro lado do Atlântico não foi diferente. 

Recentemente, o Novo Acordo Ortográfico entrou em vigor, uniformizando a escrita de palavras da nossa língua. No Brasil, estima-se que cerca de duas mil delas sofreram alterações, o que representa algo em torno de 0,5% do total. Mesmo assim, as mudanças – como, por exemplo, o trema, que deixa de existir– impactam no dia a dia das pessoas, nos exames vestibulares e, principalmente, na leitura e escrita de obras literárias. 

Para entender melhor as mudanças que entraram em vigor em 2009 e que se tornarão obrigatórias em 2013, seis bibliotecas públicas realizam palestras com o professor João Jonas Veiga Sobral. No segundo semestre, outras unidades receberão essa atividade.

Não é a primeira vez que os países que adotam o português como língua oficial se reúnem para propor uma ortografia única. Em 1943, foi redigido o Formulário Ortográfico, primeira tentativa formal de uniformização entre Brasil e Portugal. Mas foi em 1971 que a convergência passou a ser mais evidente, quando uma nova reforma ortográfica eliminou 70% da acentuação que causava divergência. A discussão em torno desta última mudança começou em 1986 e mais países foram incluídos na conversa. Brasil, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe e Portugal já estão em fase de adaptação às novas regras. Já Angola, Guiné-Bissau, Moçambique e Timor Leste aguardam aprovação do governo. 

A adesão brasileira aconteceu em 29 de setembro de 2008, na sede da Academia Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro. A data escolhida foi uma homenagem ao escritor brasileiro Machado de Assis, que celebraria seu centenário. 

Serviço:

| BP Camila Cerqueira César. Rua Waldemar Sanches, 41, Butantã, Zona Oeste. Tel. 3731-5210. Dia 14, 15h
| BP Amadeu Amaral. Rua José Clóvis Castro, s/nº, Jardim da Saúde, Zona Sul. Tel. 5061-3320. Dia 17, 15h 
| BP Sérgio Buarque de Holanda. Rua Augusto Carlos Baumman, 564, Itaquera, Zona Leste. Tel. 2205-7406. Dia 18, 15h 
| BP Nuto Sant’Anna. Praça Tenório Aguiar, 32, Santana, Zona Norte. Tel. 2973-0072. Dia 19, 13h.
| BP Malba Tahan. Rua Brás Pires Meira, 100, Veleiros, Zona Sul | tel. 5523-4556. Dia 25, 15h
| BP Castro Alves. Rua Abrahão Mussa, s/nº, Jardim Patente, Zona Sul. Tel. 2946-4562. Dia 26, 13h
| Grátis

Fonte: Secretaria Municipal de Cultura – Prefeitura de São Paulo


2° Fórum da Internet no Brasil acontecerá em julho, no Recife

Inscrições para o evento são gratuitas e já estão abertas.
Quem não puder arcar com custos de viagem pode receber auxílio.

O Recife recebe, entre os dias 3 e 5 de julho, o II Fórum da Internet no Brasil. Promovido pelo Comitê Gestor da Internet (CGI.br), o evento acontece no Centro de Convenções de Pernambuco, e contará com grupos temáticos de discussão, chamados de “trilhas”, além de palestras técnicas e reuniões conhecidas como “desconferências”. As inscrições para participar do fórum são gratuitas, e já podem ser realizadas através do site do evento.

De acordo com Marcelo Fernandes, representante do Fórum da Internet no Recife, o grande destaque do evento é a interação entre todos os participantes. “Valorizamos muito a voz do espectador. Sempre reservamos um espaço para o diálogo, para que todos conheçam o que converge e o que destoa do que está sendo feito atualmente, e também para rever nossos próprios conceitos”, afirma.

Dentro desse espaço de diálogo, as “desconferências” são talvez o maior destaque do Fórum, e o que o diferencia de outras iniciativas. Segundo Fernandes, “é uma reunião de pessoas que possuem interesses em comum, mas que não necessariamente estão na pauta oficial do evento. Então, reservamos salas para que essas conversas paralelas aconteçam”.

Para a segunda edição do Fórum, os organizadores do evento esperam reunir representantes da comunidade acadêmica, terceiro setor, segmento empresarial e governo. Essas pessoas, junto com representantes da sociedade civil, vão discutir os desafios atuais e futuros da internet.

No debate, estarão presente vários temas dentro de cinco “trilhas”: “Conteúdos e plataformas”, “Governança global”, “Inclusão digital”, “Marco civil” e “Propriedade intelectual”. O objetivo do CGI.br é incentivar os principais representantes destes setores a acompanhar e opinar sobre os temas e questões mais relevantes para a consolidação e expansão da internet no Brasil.

A primeira edição do Fórum da Internet no Brasil aconteceu em 2011, em São Paulo, e reuniu 784 participantes de todas as regiões do País. Com o intuito de continuar reunindo pessoas de vários setores e localidades, Marcelo Fernandes diz que a organização vai oferecer uma espécie de auxílio aos interessados que não tiverem condições de arcar com os custos da viagem para o Recife.

“Serão destinados recursos para custear pesquisadores, educadores e representantes de entidades e movimentos que comprovarem não possuir recursos próprios para comparecer ao Fórum”, afirma Fernandes. Estas pessoas deverão fazer uma solicitação através de um formulário no site do Fórum, até o dia 25 de maio. O preenchimento desse pedido não inscreve automaticamente o participante no evento, então, é necessário preencher também o formulário de inscrição.

Informações sobre a programação, a dinâmica dos debates e mesas e outros dados do evento estão disponíveis no site oficial do Fórum da Internet no Brasil.

Fonte: G1 PE – 16/05/2012

 

CONVÊNIOS / PARCERIAS

 

 

 

Prezado(a) Artista Associado (a),

Para informações sobre convênios visite a página do SINAP-ESP (www.sinapespaiap.com.br) . São benefícios que incluem previdência privada, lojas de materiais artísticos, instituições de ensino, clínicas em diversas especialidades tais como: oftalmologia, odontologia, psicologia, nutricionistas e etc. Há ainda serviços como hotéis e agências de viagens entre outros.

IMPORTANTE: Para usufruir das parcerias/convênios é necessária a apresentação da carteira atualizada do SINAP-ESP.


PETROS – CULTURAPREV
Previdência para quem trabalha com Arte e Cultura
 

 
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CONVITES / DIVULGAÇÕES

 
 
 
"BRASIL: UMA VIAGEM MÁGICA" - TRAZ ARTE E CULTURA PARA CINCO LOJAS MACY`S.
Obras de 28 Artistas Brasileiros estarão em Exposição em Galerias de arte Especiais nas Lojas Macys de Nova York, Chicago, São Francisco, Miame e Fort Lauderdale, Sob a direção da Ward Nasse Gallery e Leda Maria Artista e Curadora.
No Período de 16/05 a 15/07/12.
 
Os artistas selecionados para esta exposição são: Zina Kossoy, Leila Alberti, Anna Mallmann, Patrícia Azoni, Leda Maria, Rose Fernandes Michele Bruniera, Marcelo Conrado, Norberto Conti, Marilda Dib, Juliane Fuganti, Beth Jabur; Sonia Madruga, Flory Menezes, Rene Nascimento; Solange Palatnik, Duda Penteado, Ricarddo Pinto, Carla Pompeu, Tais Melillo, Drica Queiroz, Alcinda Saphira, Luma Sanos, Daniel Sciacco, Pedro Smith, Mauro Soares, Carla Stancati e Luiz Sternick.
 
 


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