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CONVOCATORIA Reunión para informar sobre el próximo envío de Uruguay a la 55 Bienal de Venecia, 2013 Lunes 1º de abril 2013 19:00 horas Con la presencia de: Hugo Achugar, Director de Cultura del MEC Wifredo Díaz Valdéz, artista que representará a Uruguay en la Bienal Ricardo Pascale, comisario del envío Carlos Capelán y Verónica Cordeiro, curadores de la muestra Angel Kalenberg y Gabriel Peluffo, autores invitados, textos en el catálogo Los curadores del pabellón uruguayo escogen un grupo de seis obras icónicas del artista Wifredo Díaz Valdéz producidas en las últimas dos décadas las cuales se relacionan con el tema de este año, "El Palacio Enciclopédico¨, que propone Massimiliano Gioni, director de la 55 Bienal de Venecia. Pareciera que Díaz Valdéz comenta directamente el museo imaginario del artista Mario Auriti (1891/1980), el cual albergaría todos los grandes descubrimientos del mundo. Ambos proyectos aspiran a conectar conectar pasado con presente y producen un diálogo con el presente, con la naturaleza y con la forma en que la historia sucede. Wilfredo Díaz Valdéz trabaja principalmente con objetos encontrados, ruedas de carro, puertas, sillones, barricas de vino, utensilios de talla, instrumentos de cuerda, entre muchos otros objetos de madera. Estudia los mecanismos orgánicos y el significado cultural de los artefactos encontrados y como éstos han ido cambiando a lo largo del tiempo. Diseña ingeniosos sistemas mecánicos que producen inesperadas posibilidades de articulación espacial. Invierte los roles de los espacios interiores y exteriores y revierte las consecuencias temporales de cada pieza como si pasáramos el dedo a lo largo de una cinta de Moebius. Las agendas políticas de la década de 1980 en América Latina se reconstruyeron bajo un nuevo orden global y motivaron que Wifredo Díaz Valdéz, desde el fin del gobierno militar en Uruguay hasta la caída del muro de Berlín, produjera piezas tales como piezas como Butaca 1984, Rueda 1988 y Tonel 1989, las cuales cuestionan este momento crítico de transición política y que apuntan cierta fragilidad aún presente en los tiempos actuales. El artista descubre una paradoja en los espacios interiores / exteriores de las piezas de madera, lo que abre un campo ontológico de la investigación sobre la idea del espacio: la incongruencia entre lo que se esconde en el interior y que no se ve desde fuera impulsa al artista a jugar como juega el tiempo en las imágenes en la memoria. La intervención espacial de estos artefactos culturales encontrados por el artista convoca a una re-evaluación del tiempo, provoca preguntas sobre la cultura contemporánea, las dinámicas del uso y desuso y la relación entre cultura y naturaleza. Teniendo en cuenta la presencia durante las últimas décadas, de propuestas artísticas basada en inmensas inversiones cuantitativas, el trabajo de Díaz Valdéz arroja luz y propone otra forma de proceder ante la aparente dicotomía entre ¨la estética de la producción¨ y "la producción de la estética¨. Este grupo de obras ejemplifica el largo y consistente proceso de trabajo de Díaz Valdéz en procura de una producción de estética producida desde una plataforma formal-conceptual única. Auditorio Entrada libre y gratuita |
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Charla
La historia y la cultura a través del arte de la
jardinería: VAUX - LE - VICOMTE Miércoles 3 de abril 2013 19:00 horas Charla organizada por el Círculo de Bellas Artes, a cargo de Mercedes Bazzano. El jardín es una creación humana. En sí mismo es arte en cuanto tiene emoción y sentimientos, pero además frente a la naturaleza, es cultura. A mediados del 1600 se crea el primer jardín formal francés que refleja el gusto por desarrollar el drama escénico en el paisajismo. El monumental cuadro de la Naturaleza que inspiró durante siglos la articulación urbanística de numerosas ciudades, será explicado ligado a la historia de sus creadores. Acerca de Mercedes Bazzano Mercedes Bazzano es egresada de la Escuela Municipal de Jardinería (2004). Ha realizado cursos de Historia del Arte en la Universidad Católica con el Prof Moreno y Emma Sanguineti en el 2008-2009. Asistió a cursos de "Selección y manejo del rosal en invierno", con el Ing. Agr. Juan Manuel Pouso y la Ing. Agr. Adriana Bentancur (2001). Participó en los seminarios "Paisajismo sustentable" (2009), "Naturalismo, prados y praderas" con la Paisajista Amalia Robredo (2010), "Paisajismo, sustentabilidad y siglo XX" con la Ing. Forestal Cristóbal Elgueta (2010), seminario internacional "Entre lo efímero y lo duradero", del Arq. Paisajista Roberto Rovira (EEUU), Lic. Planificación y diseño del paisaje, Edgardo Ruiz (Argentina, 2010) y "The well designed mixed garden" de Tracy Disabato-Aust (EEUU 2011). Actualmente dicta cursos en el Círculo de Bellas Artes: "La Historia y la Cultura a través de los jardines" "Encuentros con árboles excepcionales" Además de ofrecer charlas en distintos Gardens Clubs De Montevideo y del Interior. Auditorio Entrada libre y gratuita |
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La reina desnuda, 1964 |
Continúa
hasta el 14 de abril - Clarel Neme (1926-2004) Una poesía sarcástica en la pintura Curaduría: Raquel Pontet "Clarel había asistido durante cinco años a la Escuela Nacional de Bellas Artes (1955-1960) y obtuvo la beca Carlos María Herrera con la que viajó a Europa en 1962, para ampliar estudios y disfrutar la contemplación de la pintura universal "que fue un cimbronazo más fuerte del que me había imaginado", según declaró mucho después.(..) A mediados de la década del 90, Neme ya figuraba en una plana mayor de la plástica uruguaya y por lo tanto fue convocado para la primera edición del Premio Pedro Figari, instituído en 1995 por el Banco Central del Uruguay para recompensar el conjunto de una carrera. La pintura de Clarel está resuelta con un aplomo académico que no era un alarde sino un medio para expresarse con la comodidad que solo presta la maestría. Ese sello fue desde un comienzo enemigo del dramatismo, aliado de la agudeza y del aire burlón, porque así era también él en su manera de encarar la vida. Por eso optó por el ojo crítico con que su obra pudo bromear sobre la glotonería, pudo detenerse a observar la falsa idealización de la belleza femenina, pudo satirizar el aleteo angelical de ciertas presencias simbólicas, pudo plasmar a unos músicos callejeros como efigie algo desvalida del arte en este mundo de hoy, pudo parodiar a la concurrencia de una boda o un vernissage, ribeteándola suavemente de ridículo sin apartarse de sus semejanzas con la realidad." Jorge Abbondanza El pintor y sus criaturas La muestra podrá visitarse hasta el domingo 7 de abril de 2013. Sala 5 Entrada libre y gratuita Link a invitación de la muestra |
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Zíngaras, 1919 Óleo sobre tela 118 x 98 cm |
Exposiciones
actuales:
22/02/13 al 07/04/13 - Clarel Neme - Una poesía sarcástica en la pintura Sala 5 15/03/13 al 09/06/13 - Barradas - Colección MNAV Salas 1, 2, 3 y 4 |
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Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Parque Rodó - Montevideo - Uruguay
Tels.: +598 27116054 - 27116124 - 27116127
Horarios al público: Martes a domingo de 14:00 a 18:45 horas.
Líneas de ómnibus:
17/116/117/128/145/149/157/174/182/192/199/300/405/407/522/582
En caso de dudas consulte nuestra página web http://mnav.gub.uy
Por más información: Comuni...@mnav.gub.uy
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