Fwd: FW: VERSIÓN CORREGIDA Y FINAL: TABOU LEY Y LOS VACILES POLÍTICOS MUSICALES AFRICANOS/ RE: Union de la diversidad, concluyó el panel "El Sonido Musical de Cartagena"

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Conferencia Afrocolombiana

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Oct 23, 2010, 7:14:45 AM10/23/10
to Red Organizaciones Afro


---------- Mensaje reenviado ----------
De: Carlos Manuel Zapata Carrascal <carz...@hotmail.com>
Fecha: 23 de octubre de 2010 05:37

Interesante escrito del comunicador social, crítico e investigador  militante afrodescendiente Nicolas Contreras Hernandez, quien dentro de poco estará en Lorica, por cuenta de OAREL, en el marco de lo que hemos llamado LA RECONSTRUCCIÓN COLECTIVA DE LA PRESENCIA NEGRA EN EL SINÚ, con una serie de TALLERES LITERO-HISTÓRICO-MUSICALES para contribuir y propiciar al reconocimiento, enriquecimiento, registro y sistematización de la huella afro en Córdoba.


From: makromok...@hotmail.com
To: dob...@gmail.com
Subject: VERSIÓN CORREGIDA Y FINAL: TABOU LEY Y LOS VACILES POLÍTICOS MUSICALES AFRICANOS/ RE: Union de la diversidad, concluyó el panel "El Sonido Musical de Cartagena"
Date: Sat, 23 Oct 2010 05:36:35 +0000

Richard, Rodri y demás compañeros, les agradezco me perdonen pero tenía un gazapo y lo acabo de ubicar.
NIKO

TABOU LEY  Y LOS VACILES POLÍTICOS MUSICALES AFRICANOS

 

Hermanos Aretino, Lil, Rubén, Errol, Mamadou y Cristóbal:

 

Emocionante que me recuerdes a un gran artista y mujeriego, como Pascal Sindani Tabou,  pues la Matzekini, la Bell y la Tess, apenas han podido con el lúbrico apetito del "toro" Rochereu, también conocido como "le segneur". Hay que destacar en Tabou Ley, el estudio y asimilación de la rumba cubana y los estilos borinqueños de sus dos escuelas gemelas de cuerdas montunas: la modalidad guajira y la modalidad jíbara, algo en lo cual también hay que recordar a la Oriental Brother Band de Nigeria.

 

Desde una perspectiva más marxista de la historia social de la música, yo en lo personal destaco en todo este proceso que llaman de “modernización”, “electrificación”; o “urbanización” – en concordancia con Garth White el musicólogo del ACIJ* de Jamaica -  a toda una generación de músicos que animan un contexto independentista en el mundo musical  bantú:

 

La irrepetible generación de  Luambo Franco Makiady, Joseph Kabaselle Tchamalla o Gran Kallé, Sam Manguana,  Musanguene Alphonse, Theo Blaise Konkou o Niko Kazanda Mulawayi, quienes van a crear el gran movimiento de la rumba africana que va a desembocar en el soukus y más tarde en una variedad de estilos en la línea del pop africano,  como el choc, antichoc, Ndombolo y otros que ahora no recuerdo en esta sentada.

 

Todo ese vacile generacional en donde música e independentismo se convierten en detonante de la creatividad, no puede alejarse del fenómeno de las dictaduras y las posiciones ideológicas de la guerra fría, recordando  como un Luambo Franco Makiadi, por ejemplo, va a adherir su obra musical y sus energías vitales al independentismo africano de izquierda encarnado por Patricio Lumumba, mientras por el contrario Manguana, Alphonse o el gran Kallé, van a adherir al estilo de "independencia intervenida" de Mobutu Sese Seko.

 

Cuando Mobotu da el golpe de estado y asesina a Lumumba, la emprende precisamente contra Franco, su gran predicador desde la urbanización de la música africana tradicional urbanizada, quien deja como testimonio musical de su vida de perseguido político,  un alegato musical sobre el sufrimiento de su pueblo,  bajo un régimen sumiso a las potencias occidentales como el de Mobotu, el cual colaboró con Suráfrica en contra de la guerra independentista de Angola. Esa canción se conoció como MARIO.

 

Pero… ¿Hacia dónde apuntó políticamente Tabou Ley, a pesar de las lisonjas de Mobotú y al bienestar económico y político que ello entrañaba? Tabou Ley– nos recuerda la desaparecida página Mediaport Net Francia- decidió guardar distancia del régimen y sus áulicos, optó como Ismael Rivera en Puerto Rico, ubicarse en el centro de un tambor musical – ver a César Miguel Rondón en la biblia de la Salsa- no sin antes afirmar que su música y su persona seguían comprometidas con el espíritu del Chachá de la Independencia. Ahora,  hablando del mundo musical angoleño… ¿Qué pasaba con los artistas independentistas allá?

 

Pues por aquel lado, el independentismo radical había tocado las puertas de la Cuba revolucionaria, que no dudó en sumar a sus tropas africanas de Etiopía, los contingentes de Angola con el acompañamiento de Ernesto Ché Guevara. Músicos presidenciables como Zamora Machel, cantantes como Belita Palma, o De Castro, van no sólo a dedicarse en Ángola a acompañar con su arte a Agostigno Neto en su lucha emancipadora, sino que al igual que André Malraux, van a empuñar las armas, hecho que por lo menos a Belita Palma le va a costar la vida en una cobarde carnicería, apoyada por las tropas invasoras de Suráfrica, Zaire y con apoyo táctico de USA.

 

De esas etapas heroicas de un pueblo angoleño que va de la mano con el cubano, a una guerra de liberación en la que canta, sufre, pelea con encono y da la vida, trasciende al mundo picotero del Caribe colombiano, de la autoría de Zamora Machel, el Mulamu, bautizado como “la maleta”; y otra épica canción que narra la resolución de regar con la sangre revolucionaria las calles, como “Mariama”.

 

El musicólogo de la universidad de Austin, Al Angeloro escribió un portentoso ensayo donde señala en alguno de sus apartes, cómo estos escenarios de cooperación militar permitieron una devolución de influencias – strikes back- de la música africana y del Caribe,  hacia la música urbanizada africana de países como Congo y Angola.

 

Es muy probable que en algunos de estos discos del mundo picotero o de Ángola, haya referencia a la histórica batalla de Cuito Canavalle, teatro de operaciones dirigido telefónicamente por Fidel Castro desde la Habana,  que significó una paliza militar tipo David a Goliat, cuando las fuerzas cubanas y angoleñas pusieron en fuga a los ejércitos de Zaire y Suráfrica, con sus contingentes de mercenarios y asesores franceses y de USA que lo superaban numéricamente de tres a uno.

 

El independentismo africano, no sólo se reduce al mundo bantú – recordar Ancien Combattant de Zao- mandingo o Yoruba, sino que por todo el continente de nuestros ancestros,  la música africana que bailamos en los picós, bautizada con otros nombres por desconocer lenguas coloniales y nativas, ha jugado un papel importante en las luchas de liberación:

 

En Kenia y Tanzania, los equivalentes a los picós africanos, en el caso de Zimbabue, grababan canciones en la hermética lengua shona que eran en realidad mensajes de la guerrilla chimurenga o “guerra de liberación”, el cual se convierte en ritmo musical impulsado por Tomás Mapfumo, creando una escuela de inconformistas luego que las independencias se pervierten, seguida por músicos de este a oeste y de norte a sur de África, como Remy Ongala, Lapiro Mbanga y los Telemusique, entre otros, formación en la cual militó en su juventud el gran Diblo Dibala.

 

Indudablemente la música africana que bailamos en el Caribe Colombiano y que promociona con acuciosidad gozosa y rigor científico en Puerto Rico, Errol Montes Pizarro, a través de su Rumba Afrocaribe, es mucho más que la escena vaciladora de los cincuenta y sesenta en el Congo cuando los grandes formatos orquestales tipo, OK Jazz, TPOK Jazz, Zaiko Langa, Zaiko Langa Langa o Zaiko Langa Yabakoko, dominaban una escena musical con unas élites colonialistas en formación,   connota esa música ahora nuestra,  una epopeya sonora independentista que aún continúa y en la cual la Cuba demonizada por un premio nobel de literatura al gusto del mercado, que ha convertido el nombre de Fidel Castro en sinónimo de diablo político, ha jugado un papel emancipador por estudiar y divulgar en nuestro medio.

 

CNN -el campeón mundial del tapen tapen – oprobioso ritmo informativo que suenan las demás empresas vendedoras de noticias, que actúan como infamantes satélites, por ejemplo, nunca han notificado al mundo, los recibimientos de aclamación como liberador recibidos por Fidel Castro y sus brigadas cubanas de médicos y soldados, en los parlamentos de Suráfrica, Namibia y otras partes de ese continente de mis ancestros que me llena de tanto orgullo predicar y que aprovecho Aretino, para recordarte por esta provocación impensada, la necesidad de hacer con Rafa Bassi un conversatorio bebible algún día con Errol Montes, Ángel Perea Escobar, Nelson, Barriosnuevo o Mamadou Badiane, entre otros.

 

Nicolás Ramón Contreras Hernández

CC. 92.226.628 de Tolú – Sucre.  

 

 ACIJ: AFRICAN CARIBBEAN INSTITUTE OF JAMAICA


 

Date: Fri, 22 Oct 2010 17:19:44 -0700
From: angelt...@yahoo.com
Subject: Union de la diversidad, concluyó el panel "El Sonido Musical de Cartagena"
To: m.ag...@cable.net.co

 
 

BOLETIN Nº 03-10

Rotundo éxito el inicio de actividades culturales de la Fundación Cartagena World Music.

 
 
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“Sonido musical de Cartagena”,

unión de la diversidad, concluyó el panel

 

Como un sonido  diverso, flexible que busca su espacio y que obedece a la dinámica social, cultural y económica  de la ciudad y del Caribe,  describieron los seis panelistas en  el panorama musical actual en el conversatorio “El sonido musical de Cartagena” que se realizó ayer  en el Centro de Formación de la Cooperación Española como una iniciativa del Instituto de Patrimonio y Cultura y la Fundación Cultural Cartagena World Music.

En el panel participaron el periodista Rubén Darío Álvarez, quien viene  desarrollando un trabajo periodístico sobre la música cartagenera en los años 80: Enrique Muñoz Vélez, reconocido y destacado musicólogo de la ciudad;  Boris García, cantautor y productor musical;  Manuel Reyes Bolaños, pedagogo y promotor de la champeta;  Emery Barrios, estudioso de la música del Caribe y Raúl Paniagua, sociólogo. El moderador fue el comunicador social Manuel Lozano Pineda.

Enrique Muñoz, filósofo y musicólogo, afirmó en su intervención que es imposible definir un sonido identitario de la música de Cartagena, “creo más bien en hablar de una sonoridad del complejo geográfico y cultural del Caribe colombiano, y en una mayor dimensión del Caribe como tal. Me identifico con una excelente investigación del músico, semiólogo y lingüista Jorge Nieves Oviedo en su libro: De los sonidos del patio a la música mundo. Semiosis nómadas en el Caribe”, concluyó.

 Por su parte, Rubén Darío Álvarez habló del “audiosímbolo” como una referencia al término que publicistas y músicos utilizaban para identificar un sonido especial. Dijo que actualmente la ciudad como tal, no tiene un “audiosímbolo” como lo tuvo en los años 80 cuando Cartagena fue protagonista en el mercado de la música.  Aclaró,  que si bien los 80 fue una época fructífera, no es el único período fuerte que ha tenido  la historia musical de Cartagena.

Manuel Reyes Bolaños en su exposición, se refirió a la  trascendencia que ha tenido el sonido de la champeta en la ciudad y dijo que “algo importante está pasando con este ritmo” pues son más de 100 cantantes que están  haciendo propuestas y a nivel internacional está siendo tenida en cuenta en festivales y en el mercado del World Music.

Raúl Paniagua, sociólogo, resumió su posición en cinco hipótesis alrededor de la música en nuestra ciudad.  Inició diciendo que la música en Cartagena ha estado y está condicionada por los procesos de exclusión y discriminación que nos moldearon como sociedad.

Continuó afirmando que las elites locales abordaron la música en la ciudad como una sola, la de ellos. Solo identificaron o apreciaron en algún momento otras manifestaciones musicales, cuando ellas les reportaban algo significativo.

 En su tercera hipótesis aseguró “que las  expresiones musicales en la ciudad han respondido a los distintos intereses de los grupos sociales, haciendo que su manifestación o reconocimiento sea proporcional al poder o a los medios que dichos grupos han tenido o tienen en un momento determinado”. Agregó que se debe separar claramente las expresiones de la creación musical, del gusto, expresión o apropiación de la música en la ciudad. Y concluyó con su quinta hipótesis diciendo que en las “últimas décadas asistimos a una apertura y expresión de múltiples formas del quehacer musical, respondiendo a distintos fenómenos, derivados en algunos casos de las expresiones de grupos juveniles, del acceso a medios masivos o electrónicos de comunicación, de afianzamiento de identidades culturales, de acceso a medios de divulgación, hasta de la visibilización por parte de algunos medios o actores sociales.”

Emery Barrios hizo una descripción sobre varios  de los artistas musicales que han hecho parte de la historia de Cartagena.  Llamó la atención sobre los  aportes que la provincia ha hecho a los músicos locales .   Describió a la ciudad como una casa que tiene puertas y ventanas que miran al mar Caribe y otra que da al patio donde está la música de colombiana.

Boris García, productor y cantautor,  presentó su proyecto del “Sonido Heroico”. Dijo que Cartagena es rica en sonidos  y que su propuesta lo que intenta es recoger de manera incluyente la música hecha desde el talento local y darle un tratamiento exigente en su sonido.  Agregó que su propuesta está enmarcada por la globalización  y es la unión de la diversidad.

El acto, que fue instalado por la directora del Instituto de Patrimonio  y Cultura, Irina Junieles,  a las cinco de la tarde, finalizó a las ocho de la noche. A la actividad asistieron más de 100 personas  entre periodistas,  coleccionistas, realizadores de programas  musicales, cantantes, investigadores, compositores y estudiosos del tema.

El Panel concluyó con el  anuncio de un próximo conversatorio para el jueves el 25 de noviembre y que tendrá como tema: “La industria cultural en Cartagena frente al  World Music”. La sugerencia, dada por el periodista Eduardo García, fue producto del debate y de preguntas alrededor de las acciones que se deberían tomar para dinamizar el trabajo de nuestros artistas en el mercado de la música.

 Ángel Thorrens, director ejecutivo de la fundación, dijo que el Panel fue un rotundo éxito por la seriedad de cómo manejaron el tema todos los participantes, por  el alto nivel de contenido en las  ponencias y su profundidad conceptual, además  porque convocó en su primer conversatorio a numerosos  estudiosos y músicos de la ciudad, quienes en su totalidad participaron dentro de un ambiente cordial y ameno.   Agregó que  es necesario para el próximo panel,  tener la presencia de más artistas,  arreglistas y compositores,  empresarios y gestores, medios especializados, casas discográficas  y afines,  todos ellos actores que hacen parte de la industria de la música.

Las ponencias y conclusiones del panel están disponibles en el IPCC, en la Fundación y en Centro de Formación de la Cooperación Española  para los interesados,  además próximamente se publicarán y en el próximo panel se darán a conocer en la lectura del acta anterior. 

 

FIN DEL BOLETIN

OCTUBRE 21 DE 2010

Departamento de Comunicaciones

Fundación Cultural Cartagena World Music




 

 


 

 

 

 

 




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Conferencia Nacional de Organizaciones Afrocolombianas (CNOA)
Telefax: (57-1) 3455520
Calle 67 No. 14A-26 Bogotá. Colombia
www.convergenciacnoa.org

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