Autopromozione: "John Sturges"
un fake di Alberto
del 1998, ma mi e' venuto in mente che mi ero gia' affacciato, un po'
pateticamente, usando l'account di un amico, nel settembre 1997. Ero
ancora in Canada, alla fine della lavorazione di "Blues Brothers 2000",
e provai a intervenire qua e la' su Usenet, rispondendo a qualche
domanda e anche cercando maldestramente di fare pubblicita' al mio
Castoro su John Landis (pubblicato due anni prima) e a "Sparate sul
regista!" che era invece quasi fresco di stampa.
Sono passati quindi oltre dieci anni da quei primi timidi post. E sono
passati dieci anni anche dall'ultima volta che ho pubblicato un libro
tutto mio - voglio dire, non in collaborazione con altri autori. Un po'
di altri impegni, un po' perche' il piacere sempre stimolante di
scrivere sul newsgroup finisce in parte per togliere energie anche alla
scrittura nella cosiddetta vita reale.
Solo che dopo un po' torna la voglia di scrivere qualcosa su carta. Il
2007 l'ho iniziato lavorando al piu' volte rinviato Castoro su Sam
Raimi, poi mi hanno chiesto di scrivere prima un libretto piu' snello
(appena 97 pagine, inclusi i frontespizi) dedicato a un regista di cui
tutti hanno visto almeno uno o due film ma di cui oggi ben pochi
ricordano il nome.
Negli anni Sessanta e fino alla prima meta' dei Settanta, John Sturges
era piuttosto noto: uno di quegli artigiani solidi, a cui affidare
solidi filmoni di avventura contando sul mestiere acquisito in
trent'anni di carriera. Come moltissimi grandi professionisti del
passato, Sturges era entrato nell'industria di Hollywood dalla porta di
servizio, prima come aiuto dell'aiuto dell'aiuto, poi via via come
assistente al montaggio e in seguito come montatore in proprio. Nel
corso di questa lunga gavetta lavora fra gli altri con David Selznick e
George Cukor, collaborando anche ai primissimi film in Technicolor. Per
poi passare alla regia grazie a William Wyler, che se lo porta dietro in
Italia durante la guerra e gli consente di firmare insieme a lui un
insolito (e sfortunatissimo) documentario bellico, intitolato
"Thunderbolt" e dedicato allo sforzo aereo alleato per favorire la
liberazione della penisola dai tedeschi.
Tornato negli Stati Uniti, Sturges lavora per diversi anni alla
Columbia, subendo come tutti le celebri angherie del boss Harry Cohn. In
una sua intervista viene fuori un aneddoto curioso, soprattutto perche'
raccontato in una versione solo marginalmente diversa da William Castle
nella sua autobiografia. Pare che Cohn avesse l'abitudine di offrire ai
giovani registucoli un copione orrendo, forse scritto da lui stesso, per
vedere se questi avevano un minimo di senso critico. Sia Sturges che
Castle raccontano di aver rifiutato, tremando, di cavarne un film - e di
aver scoperto dopo di aver fatto la scelta giusta, perche' Cohn avrebbe
fatto fuori all'istante chiunque fosse stato abbastanza pazzo da
accettare un incarico palesemente fallimentare.
Negli anni della Columbia, Sturges gira un po' di tutto: noir, drammoni,
film per ragazzi (anche uno della serie dedicata a Rusty, un eroico cane
lupo protagonista di ben sette titoli, uno dei quali diretto proprio da
William Castle), western e perfino una estensione a lungometraggio del
racconto di Mark Twain "Il ranocchio saltatore". Poi passa per un po'
alla MGM e realizza li' quello che e' considerato da molti il suo film
migliore: si tratta di "Giorno maledetto" (Bad Day at Black Rock), con
Spencer Tracy, che e' una sorta di western moderno e che sfrutta in modo
intelligente la moda, esplosa in quel periodo, dello schermo panoramico,
usandolo per descrivere spazi vuoti e solitudine, invece delle consuete
scenografie esagerate, panorami lussureggianti ed eserciti in marcia.
Piu' avanti, insieme a colleghi piu' illustri come Billy Wilder, Sturges
sara' tra i primi registi ad abbandonare lo scricchiolante sistema degli
studios, assumendosi in prima persona la responsabilita' della
produzione dei propri film e appoggiandosi a un'organizzazione piccola
ma agguerrita come quella dei fratelli Mirisch. Sara' con loro che
realizzera', fra gli altri, film oggi classici come "I magnifici sette"
e "La grande fuga".
L'ultimo film di Sturges e' del 1976 ed e' una avventura bellica
abbastanza divertente. Se n'e' parlato qui sul gruppo proprio di
recente, quando qualcuno e' venuto a chiedere se ne conoscevamo il
titolo, che e' "La notte dell'aquila" (il thread e' questo, ma
attenzione perche' e' spoilerosissimo:
<http://groups.google.com/group/it.arti.cinema/browse_frm/thread/1a98a3f
c8ce23aa0/> ). Nel complesso, la sua carriera attraversa oltre
quarant'anni di cinema americano, passando dallo Studio System al
periodo dei produttori indipendenti, fino ad arrivare alle soglie delle
nuove grandi concentrazioni mediatico-economiche avviate alla fine degli
anni Settanta e da tempo divenute la norma.
Se rileggo il post in cui cercavo - obliquamente e invano - di far
parlare qualcuno del mio libro su Landis, arrossisco. Meglio quindi non
cercare alibi, stavolta, e dichiarare sfacciatamente lo spam. Con la
parziale attenuante che su questo non becco diritti d'autore. Il mio
librino su John Sturges non si trova in libreria bensi' in videoteca:
viene infatti venduto in allegato a due diversi film di Sturges in DVD -
"La grande fuga" e "I magnifici sette". Entrambi i film sono in edizione
a due dischi e pullulano di extra. Non posseggo ancora "I magnifici
sette", ma per "La grande fuga" posso segnalare un corposo documentario
sulla lavorazione del film, un ancor piu' corposo documentario sul vero
fatto storico che ispiro' il soggetto.
C'e' anche un commento audio che, invece, tutto sommato non e'
imperdibile, fabbricato com'e' con un montaggio sicuramente laborioso di
dichiarazioni di Sturges stesso e vari altri collaboratori. Spesso ci
sono cose molto intessanti, ma non sempre sono puntuali come si vorrebbe
rispetto alle immagini che scorrono sullo schermo: molto meglio sarebbe
stato recuperare il commento audio realizzato da Criterion per
un'edizione in laserdisc che e' ormai da anni fuori catalogo e che io ho
avuto modo di ascoltare solo grazie a un generoso collezionista
finlandese che me ne ha spedito copia.
In effetti, gran parte del libro e' stato reso possibile proprio grazie
alla generosita' di alcune persone incontrate su Internet. Su Sturges,
l'unico libro pubblicato finora e' quello di un francese (eccolo qui:
<http://www.anobii.com/books/John_Sturges,_histoires_d'un_filmaker/97829
10027148/013a495ef88d0b46bc/> ) che lo intervisto' un paio d'anni prima
della morte - un lavoro nel complesso un po' pasticciato e farraginoso
da consultare e leggere, ma zeppo di informazioni interessanti e
soprattutto di testimonianze di prima mano.
Nel complesso, pero', le sole fonti disponibili sul regista sono gli
articoli pubblicati da quotidiani e periodici nel corso della sua
carriera. Finlandese a parte, per me e' stato quindi assolutamente
insostituibile l'aiuto dello IACiner Alessandro Coricelli, che in
seguito a una mia richiesta proprio da queste parti mi ha trovato, in
una biblioteca di Los Angeles, moltissimo materiale prezioso. Non
ringraziero' mai abbastanza Alessandro per il tempo che mi ha dedicato e
ci tengo a farlo di nuovo qui, dove avevo chiesto aiuto: gli devo
quantomeno una corposa intervista a Sturges su "Il vecchio e il mare",
una marea di recensioni d'epoca ai suoi film tratte da "Variety" e da
"Hollywood Reporter" e diversi articoli di enorme interesse - fra cui
quelli in cui si parla di alcuni progetti che Sturges non realizzo' mai
e che passarono ad altri registi, come "U-Boot 96" e "Lo squalo".
Molti film di Sturges sono tuttora introvabili in DVD, e si possono
rimediare solo in questo modo... oppure ricorrendo al mulo, pur col
rischio di trovare solo versioni doppiate in spagnolo. Qualcosina sta
uscendo anche da noi (segnalo anzi che si trova da poco in giro "La
frustata", pubblicato da Millennium
Storm:<http://www.internetbookshop.it/dvd/8032825668099/backlash/frustat
a.html?shop=[255]>) ma il grosso rimane inaccessibile. Anche quando si
tratta di titoli all'epoca lanciati con un certo sforzo, come
"Underwater!", un improbabile drammone sottomarino con la polposa Jane
Russell, noto essenzialmente perche' la prima mondiale si tenne
sott'acqua, alla presenza di giornalisti muniti di muta, respiratore e
pinne... e con l'animazione imprevista di una non ancora famosa Jayne
Mansfield. Il film non e' niente di che, ma mi incuriosiva assai.
Benche' non ne esista ancora una versione commerciale, su un forum di
appassionati di cinema subacqueo (!) ho trovato un americano che ne
aveva digitalizzata una copia televisiva ed e' riuscito a passarmela via
mail.
Infine, e' soprattutto a causa delle affannose ricerche fatte per questo
libro che ho scoperto il pluricitato Betterworld, sito che rivende a
fini di beneficienza libri (in inglese) dismessi dalle biblioteche,
quasi sempre in ottimo stato, e con spese di spedizione imbattibili
rispetto a qualunque altro sito di libri di mia conoscenza. Anche qui,
repetita juvant, il link:
<http://www.anrdoezrs.net/email-2621648-10481957>.
Basta cosi'. Ho notato che in videoteca il libro e' cellofanato coi DVD
in modo che la copertina non si vede. Ecco quindi il link alla schedina
su Anobii, da cui scopro che il buon Jack Shepherd se n'e' gia'
assicurata una copia:
<http://www.anobii.com/books/John_Sturges/014ecf89d6f4c6c8ee/> .
Buona lettura, Jack, e grazie. :-)
--
UFV:Ginger e Fred(DVD)/Cuori(DVD)/The Bourne Supremacy(DVD)/The
Bourne Identity(DVD) - http://www.albertofarina.tk
Jack Burton
(un fake di Alberto) wrote:
> Sono gia' dieci anni?
il mio primo post e' dell'inizio 1999
Parlavo di Funny Games e davo ragione al Kaplan che sparava merda su
tutti.
Credo che all'epoca de l'avesse con l'arnolfo...
> Se rileggo il post in cui cercavo - obliquamente e invano - di far
> parlare qualcuno del mio libro su Landis, arrossisco.
su, su: c'e di peggio.
Ma ti capisco.
> "La grande fuga" e "I magnifici sette". Entrambi i film sono in edizione
> a due dischi e pullulano di extra. Non posseggo ancora "I magnifici
> sette", ma per "La grande fuga" posso segnalare un corposo documentario
> sulla lavorazione del film, un ancor piu' corposo documentario sul vero
> fatto storico che ispiro' il soggetto
Ecco.
Questo mi sembra davvero interessante.
Anche perche' la grande fuga mi sa che non l'ho mai visto.
Mi pare strano, ma non ricordo davvero di che film si tratti
temo percio' di essermelo inspiegabilmente perso.
E' l'occasione per rimediare
...e poi la mia biblioteca non sarebbe completa senza quest'ultimo
tuo, suvvia
B.
[lostileconta]
un fake di Alberto
> il mio primo post e' dell'inizio 1999
> Parlavo di Funny Games e davo ragione al Kaplan che sparava merda su
> tutti.
> Credo che all'epoca de l'avesse con l'arnolfo...
Probabile... Federica lo detesto' e ricordo che si polarizzarono
parecchio le opinioni. Io ci avevo fatto qualche bella litigata con
Guglielmo...
> > per "La grande fuga" posso segnalare un corposo documentario
> > sulla lavorazione del film, un ancor piu' corposo documentario sul vero
> > fatto storico che ispiro' il soggetto
>
> Ecco.
> Questo mi sembra davvero interessante.
> Anche perche' la grande fuga mi sa che non l'ho mai visto.
> Mi pare strano, ma non ricordo davvero di che film si tratti
> temo percio' di essermelo inspiegabilmente perso.
Possibile? Storia della superfuga di massa da un campo nazista di un
gruppo di prigionieri, ispirato a un libro di Paul Brickhill che ne era
stato uno dei protagonisti. Uno di quei filmoni magari un po' ponderosi
ma piacevolmente all'antica, hollywoodiani fino al midollo, con grandi
pretese di realismo che pero' non impediscono di inserire almeno una
scena storicamente piuttosto insensata - ossia la celeberrima fuga di
Steve McQueen in motocicletta, con tanto di salto al di sopra del filo
spinato. Se non hai visto mai il film prima, sicuramente avrai visto
questa scena, in originale o in citazione o in parodia o quantomeno in
fotografia.
Oltre a McQueen, c'e' Richard Attenborough nel ruolo dell'ufficiale
l'inglese che organizza tutto - un poco come il colonnello Nicholson del
"Ponte sul fiume Kway", anche se sia il personaggio di Guinness che
l'interpretazione sono a ben altro livello. Pero', rispetto al filmone
di Lean, che certo ha ben altro piglio spettacolare, qui almeno non ci
sono quegli intermezzi sdolcinati con gli amorazzi di William Holden...
Sturges detestava inserire storie d'amore quando non fossero funzionali
alla trama (e proprio con Holden aveva dovuto subirne una girando, anni
prima, "L'assedio delle sette frecce") e in questo caso riusci' a fare
come gli pareva, anche perche' in un campo di concentramento militare di
donne avrebbe avuto ben poco senso mettercene.
E poi, perbacco, Charles Bronson (ancora in ascesa veloce, qualche anno
dopo "I magnifici sette", ma non ancora il divo-giustiziere di Michael
Winner e Jack Lee Thompson), e Donald Pleasence, e James Garner, E un
altro po' mi scordavo James Coburn. E una fischiata scritta da Elmer
Bernstein che e' quasi appiccicosa come quella del fiume Kway... Un
filmone bello grassottello, mi stupisce davvero tu non l'abbia visto,
con tutte le volte che l'han passato in televisione.
Il doc e' piuttosto serioso, nel complesso, per quel che ho visto, molto
curato, ma con molte di quelle ricostruzioni drammatizzate - dipende un
po' se il genere ti piace. Io confesso che mi sono sciroppato volentieri
quello sulla lavorazione del film, ma che quello sull'episodio reale
alla fine l'ho mollato dopo dieci minuti. Finisce sempre che il cinema
mi interessa piu' della vita reale, almeno quando si tratta di pura
cronaca dei fatti.
> E' l'occasione per rimediare
> ...e poi la mia biblioteca non sarebbe completa senza quest'ultimo
> tuo, suvvia
:-)
karamazov
news:1i7zkgb.1jc9gw01bb4cxfN%sin...@iaciners.org.invalid...
con grandi > pretese di realismo che pero' non impediscono di inserire almeno una
> scena storicamente piuttosto insensata - ossia la celeberrima fuga di
> Steve McQueen in motocicletta, con tanto di salto al di sopra del filo
> spinato.
quella č una scena che, in nome del realismo, ha un po' ucciso il pathos del film...
SPOILER
McQueen a quel punto si doveva salvare, la scelta di sacrificarlo in nome appunto
del realismo č stata alquanto infelice (nell'economia del film).
La situazione cosě diventa quasi (tragicamente) ridicola, mi ha fatto sempre
pensare alla famosa barzelletta dei matti che evadono dal manicomio.
Jack Shephard
> su Anobii, da cui scopro che il buon Jack Shepherd se n'e' gia'
> assicurata una copia:
> <http://www.anobii.com/books/John_Sturges/014ecf89d6f4c6c8ee/> .
>
> Buona lettura, Jack, e grazie.
prego, e ho anche ordinato da un sito americano Bad Day at Black Rock.
conservo il post, appena letto scrivero le mie impressioni.
--
Jack Shephard
Lost s.r.l
un fake di Alberto
> prego, e ho anche ordinato da un sito americano Bad Day at Black Rock.
> conservo il post, appena letto scrivero le mie impressioni.
Allora tanto vale che faccia subito outing e confessi un lapsus che mi
e' sfuggito clamorosamente sia in fase di scrittura che in revisione.
A pagina 51 cito un pezzetto di una dichiarazione di James Coburn tratta
da un'intervista fattagli da Roderick Mann del Los Angeles Times e
pubblicata il 18 febbraio 1979 (uno dei tantissimi articoli avuti dal
valoroso Coricelli) e gli faccio dire: "Avevamo un piano di lavorazione
di dieci giorni, ma sforammo a dodici".
See, buonanotte. Coburn parlava, ovviamente, non di giorni bensi' di
settimane. Me ne dolgo e me ne pento, ma il danno e' fatto. Mi consola
solo pensare che chiunque capisca un poco di cinema capira'
immediatamente che si tratta di un lapsus tastierae.
Qualcosa sfugge sempre, purtroppo. Ma spero vivamente che di bllopers
non ce ne siano altri perche', altrimenti, del libro sono molto
soddisfatto. :-)
un fake di Alberto
> La situazione cosě diventa quasi (tragicamente) ridicola, mi ha fatto sempre
> pensare alla famosa barzelletta dei matti che evadono dal manicomio.
(snippato la parte spoilerosa, tanto ci capiamo)
Un po' vero... ma alla fin fine quel che mi piace del film e' anche
questo suo calare cosi' clamorosamente le braghe di fronte alle esigenze
dello spettacolo... anche se la storia narra che la scena fu inserita
essenzialmente per fare contento McQueen che voleva in tutti i modi
sfoggiare la sua abilita' sulle due ruote e stava gia' da qualche anno
cominciando a metter su quelle arie da divo che gli avrebbero alienato
pian piano tutti - incluso lo stesso Sturges.
Nel corso dell'inseguimento, McQueen guida realmente la moto in quasi
tutte le scene (tranne, se ricordo bene, quella del salto, che non gli
riusci' o che fu giudicata troppo pericolosa per uno dei protagonisti),
in qualche caso anche in un ruolo diverso dal suo. Ci sono almeno una o
due azioni in cui McQueen impersona anche uno dei suoi stessi
inseguitori tedeschi (ovviamente con costume diverso) perche' gli stunt
men non sapevano (o lui riteneva che non sapessero) farle meglio di lui.
Magia del montaggio, McQueen americano che insegue McQueen tedesco,
eheheh.
Jack Shephard
> viene infatti venduto in allegato a due diversi film di Sturges in DVD -
> "La grande fuga" e "I magnifici sette". Entrambi i film sono in edizione
> a due dischi e pullulano di extra.
la grande fuga è due dischi, i magnifici mi sembra solo uno.
un fake di Alberto
Su Ibs in effetti conferma quello che dici tu, ma qui si direbbe invece
che sia a due dischi:
http://www.dvdplanet.it/detail.jsp?code=42847
Gli extra segnalati sono:
• 2 trailer de Imagnifici sette
• Trailer de Le pistole dei magnifici sette
• Galleria de I magnifici sette
• Opuscolo collezionabile
• Trailer de Il ritorno dei magnifici sette
• Trailer de I magnifici sette cavalcano ancora
• Opzione commento audio del cast e della troupe
Kinch
"un fake di Alberto" <sin...@iaciners.org.invalid> ha scritto nel messaggio
> Solo che dopo un po' torna la voglia di scrivere qualcosa su carta. Il
> 2007 l'ho iniziato lavorando al piu' volte rinviato Castoro su Sam
> Raimi, poi mi hanno chiesto di scrivere prima un libretto piu' snello
> (appena 97 pagine, inclusi i frontespizi) dedicato a un regista di cui
> tutti hanno visto almeno uno o due film ma di cui oggi ben pochi
> ricordano il nome.
Io lo ricordo sempre con grande rispetto e i suoi film li ho visti quasi
tutti :)
> Negli anni della Columbia, Sturges gira un po' di tutto: noir, drammoni,
> film per ragazzi (anche uno della serie dedicata a Rusty, un eroico cane
> lupo protagonista di ben sette titoli, uno dei quali diretto proprio da
> William Castle), western
Per me il western è il genere dove ha dato il meglio di sé. Quando penso a
Sturges è d'obbligo ricordarmi film come La Frustata, Sfida Nella città
morta, O.K. Corral....
>e perfino una estensione a lungometraggio del
> racconto di Mark Twain "Il ranocchio saltatore". Poi passa per un po'
> alla MGM e realizza li' quello che e' considerato da molti il suo film
> migliore: si tratta di "Giorno maledetto" (Bad Day at Black Rock), con
> Spencer Tracy,
Bello. Tra i suoi migliori. Tra i non western metto questo, poi Il vecchio e
il mare e ovviamente La grande Fuga.
Ma mi piace un sacco anche Base artica Zebra.
> Se rileggo il post in cui cercavo - obliquamente e invano - di far
> parlare qualcuno del mio libro su Landis, arrossisco. Meglio quindi non
> cercare alibi, stavolta, e dichiarare sfacciatamente lo spam.
Non c'è nulla di male a farsi pubblicità. Fai bene a parlarne.
Con la
> parziale attenuante che su questo non becco diritti d'autore. Il mio
> librino su John Sturges non si trova in libreria bensi' in videoteca:
> viene infatti venduto in allegato a due diversi film di Sturges in DVD -
> "La grande fuga" e "I magnifici sette".
Gli extra li conosco.
Il libro mi piacerebbe leggerlo. Nel libro racconti qualche chicca sui
western?
Kinch
"un fake di Alberto" <sin...@iaciners.org.invalid> ha scritto nel messaggio
> Possibile? Storia della superfuga di massa da un campo nazista di un
> gruppo di prigionieri, ispirato a un libro di Paul Brickhill che ne era
> stato uno dei protagonisti. Uno di quei filmoni magari un po' ponderosi
> ma piacevolmente all'antica, hollywoodiani fino al midollo, con grandi
> pretese di realismo che pero' non impediscono di inserire almeno una
> scena storicamente piuttosto insensata - ossia la celeberrima fuga di
> Steve McQueen in motocicletta, con tanto di salto al di sopra del filo
> spinato. Se non hai visto mai il film prima, sicuramente avrai visto
> questa scena, in originale o in citazione o in parodia o quantomeno in
> fotografia.
Mito.
C'è gente che ci è cresciuta con quel film:)
>qui almeno non ci
> sono quegli intermezzi sdolcinati con gli amorazzi di William Holden...
> Sturges detestava inserire storie d'amore quando non fossero funzionali
> alla trama (e proprio con Holden aveva dovuto subirne una girando, anni
> prima, "L'assedio delle sette frecce")
Interessante questo discorso. A quale scena particolare ti riferisci?
E' quella in cui Holden, di fronte a Eleonor Parker in partenza dal forte,
le dice che le mancherà per tutta la vita?
A me pare funzionale a tutto l'impianto narrativo.
Comunque c'è un'altra bella scena romantica quando Holden invita la Parker
nella sua abitazione la porta nel giardino sul retro. Mi ricordo a memoria
la tirata di Holden mentre ricorda il padre:" mio padre mi ha trasmesso il
suo sogno. Coltivo rose.
Mia padre era qualcuno: mi insegnò a cavalcare e a sparare; a vedere a
capire. Un uomo è molto più di ciò che fa o dovrebbe esserlo. E' come una
bibbia che è più di qualsiasi religione. E lui era la mia Bibbia".
Ho sempre pensato che ci fosse qualche errore di traduzione in quel dialogo
ma non l'ho mai appurato. Non credo comunque che sia la scena a cui ti
riferisci.
Boris
> Solo che dopo un po' torna la voglia di scrivere qualcosa su carta. Il
> 2007 l'ho iniziato lavorando al piu' volte rinviato Castoro su Sam
> Raimi, poi mi hanno chiesto di scrivere prima un libretto piu' snello
> (appena 97 pagine, inclusi i frontespizi) dedicato a un regista di cui
> tutti hanno visto almeno uno o due film ma di cui oggi ben pochi
> ricordano il nome.
>
Pochi una cippa.
>
> Basta cosi'. Ho notato che in videoteca il libro e' cellofanato coi DVD
> in modo che la copertina non si vede. Ecco quindi il link alla schedina
> su Anobii,
mmm mmm...
Boris
un fake di Alberto
> Io lo ricordo sempre con grande rispetto e i suoi film li ho visti quasi
> tutti :)
Evabbe', grazie tante, tu sei Kinch, l'esperto residente di western del
newsgroup! :-)
> Per me il western è il genere dove ha dato il meglio di sé. Quando penso a
> Sturges è d'obbligo ricordarmi film come La Frustata, Sfida Nella città
> morta, O.K. Corral....
Come dicevo, "La frustata" e' teste' uscito in DVD da noi. Ancora non me
lo sono visto, pero'...
> Bello. Tra i suoi migliori. Tra i non western metto questo, poi Il vecchio e
> il mare e ovviamente La grande Fuga.
> Ma mi piace un sacco anche Base artica Zebra.
Sai che non e' affatto male, in effetti? Da vecchio fan di Alistair
MacLean l'avevo a suo tempo evitato in televisione e l'ho recuperato di
recente per il libro - trovandolo sorprendentemente piacevole. Molto
piu' vicino alle atmosfere di MacLean, nonostante i numerosi tradimenti
della trama del romanzo, di quanto non sia "Stazione 3: Top Secret"
(ossia, per renderlo rintracciabile a chi lo cercasse, "The Satan Bug",
titolo con cui e' stato riproposto in DVD dalla Alan Young qualche anno
fa).
> Gli extra li conosco.
> Il libro mi piacerebbe leggerlo. Nel libro racconti qualche chicca sui
> western?
Compatibilmente con lo spazio ristretto - e i tempi ridotti per fare le
ricerche e scrivere il tutto - un po' di cosette divertenti sono
riuscito a trovarle su parecchi dei suoi film. Se hai qualche curiosita'
specifica, ben lieto di copincollare qui qualche pezzo. :-)
un fake di Alberto
> > Sturges detestava inserire storie d'amore quando non fossero funzionali
> > alla trama (e proprio con Holden aveva dovuto subirne una girando, anni
> > prima, "L'assedio delle sette frecce")
>
> Interessante questo discorso. A quale scena particolare ti riferisci?
> E' quella in cui Holden, di fronte a Eleonor Parker in partenza dal forte,
> le dice che le mancherà per tutta la vita?
> A me pare funzionale a tutto l'impianto narrativo.
In generale, tutte le scene con la Parker. Che il film scorra anche
decentemente, va bene, ma diciamo che originariamente non era proprio
previsto che lei avesse un personaggio cosi' presente...
Aspetta che ti copincollo qualcosina... dichiarazioni rilasciate da
Sturges stesso a Emmanuel Laborie, autore dell'unico libro fin qui
pubblicato su di lui (in Francia), che lo intervisto' uno o due anni
prima della sua scomparsa. Il Nayfack di cui si parla era il produttore
del film e, diciamo cosi', all'epoca era romanticamente legato alla
Parker.
(...)
<<Nella versione originale della sceneggiatura di Frank Fenton, lei
entrava nel forte, si scopava Holden e ripartiva coi soldati: la cosa
non durava a lungo, ma bastava a capire la sua strategia. Ma Nayfack
pretese che Fenton moltiplicasse le scene nel forte fra la Parker e
Holden perché la si potesse vedere più a lungo possibile vestita di
crinoline, condizione che secondo lui ne avrebbe fatto una star. Holden
si annoiava da morire a [girare] quelle scene e sullo schermo si vede.
Io gli dicevo: "Bill, almeno provaci", e lui rispondeva: "Merda,
facciamola finita, non usciremo mai da questo fottuto forte">>. In
effetti, tutta la parte centrale di L'assedio delle sette frecce è
particolarmente verbosa, e la tensione inizia solo quando il gruppo di
Roper, dopo aver ricatturato i fuggiaschi, cade in un agguato
pellerossa. Inchiodati sotto il tiro degli Apache, i bianchi del Nord e
del Sud devono resistere insieme a un assedio estenuante che occupa
tutta l'ultima mezz'ora del film: <<È la sola cosa che mi ha motivato a
fare il film. C'era unità di tempo, di luogo e di azione. Un gruppo di
individui civilizzati, prigionieri di un avvallamento nel mezzo di un
deserto arido con una banda di indiani che vogliono far loro la pelle.
Volevo mostrare che, in fin dei conti, questi militari hanno un
approccio molto teorico al combattimento, in questa specifica occasione
di un combattimento contro gli indiani, che come strateghi sono molto
superiori perché operano sul loro proprio territorio. Occorreva che
progressivamente questi personaggi imparassero ad agire come uomini
dimenticando i loro codici militari che, nel quadro di quella
situazione, si mostravano totalmente inefficaci. Sono riuscito a far
passare questa idea ma accade troppo in fretta: avevamo perduto tempo
con quella storia fra Holden e la Parker e il film non poteva durare tre
ore. Ed ecco come una storia di sesso fra un produttore e un'attrice può
sputtanare metà di un film>>.
(...)
> Comunque c'è un'altra bella scena romantica quando Holden invita la Parker
> nella sua abitazione la porta nel giardino sul retro. Mi ricordo a memoria
> la tirata di Holden mentre ricorda il padre:" mio padre mi ha trasmesso il
> suo sogno. Coltivo rose.
> Mia padre era qualcuno: mi insegnò a cavalcare e a sparare; a vedere a
> capire. Un uomo è molto più di ciò che fa o dovrebbe esserlo. E' come una
> bibbia che è più di qualsiasi religione. E lui era la mia Bibbia".
> Ho sempre pensato che ci fosse qualche errore di traduzione in quel dialogo
> ma non l'ho mai appurato. Non credo comunque che sia la scena a cui ti
> riferisci.
Non ne avevo una copia e per rivederlo ho dovuto rimediarne dal mulo una
copia in spagnolo, non saprei dirti... ma terro' presente il dubbio alla
prima occasione di verifica.
--
UFV:Drop dead gorgeous(DVD)/Mein Führer - La veramente vera verità su
Adolf Hitler/Stranger than Fiction(DVD) - http://www.albertofarina.tk
Kinch
"un fake di Alberto" <sin...@iaciners.org.invalid> ha scritto nel messaggio
> Kinch <Nos...@tin.it> wrote:
>
> > > Sturges detestava inserire storie d'amore quando non fossero
funzionali
> > > alla trama (e proprio con Holden aveva dovuto subirne una girando,
anni
> > > prima, "L'assedio delle sette frecce")
> >
> > Interessante questo discorso. A quale scena particolare ti riferisci?
> > E' quella in cui Holden, di fronte a Eleonor Parker in partenza dal
forte,
> > le dice che le mancherà per tutta la vita?
> > A me pare funzionale a tutto l'impianto narrativo.
>
> In generale, tutte le scene con la Parker. Che il film scorra anche
> decentemente, va bene, ma diciamo che originariamente non era proprio
> previsto che lei avesse un personaggio cosi' presente...
Grazie per le informazioni che hai riportato più sotto.
Comunque a me tutta la parte nel forte non pesa affatto. E' strano pensare
che il progetto iniziale non prevedesse tutte quelle scene anche perché non
annoiano, lo spettore è attento al doppio gioco della donna e sono un ottimo
preludio all'assedio finale. Che, tra l'altro, è molto poco verosimile....
un fake di Alberto
Internet, coi relativi link, e che poi credo di non aver usato.
Lo posto qui come corredo ulteriore alla lettura (o alla mancata
lettura) del libro).
http://www.grapeflix.com/Category/frmCategoryDisplay.aspx?CategoryID=251
http://movies.about.com/od/thenotebook/a/notebkj062004_3.htm
(intervista a James Garner)
How did you get along with Steve McQueen? "The Great Escape" DVD
mentions McQueen was obsessed with the fact his part wasn't important
enough.
Well, let me go back. When we did the film, a month or so into it, they
had an hour and a half of dailies and they said, "Anyone in the cast who
wants to come see them, come see them." Well, Steve went out of there so
angry and so mad or whatever, and he was going to leave the picture and
so forth. He wanted to re-shoot everything that we'd done. And hell, we
were hurting for money and time and everything. So a couple of days
later, John Sturges came to me and said, "Jim, you're the star of the
picture. Steve is out." His agents were in route. There were loads of
agents flying in to Germany.
I took Steve and Jim Coburn and we went over to my house in Munich and
we went through the script and I said, "Well, what's your problem,
Steve?" "Well, I don't like this. I don't like that." We went through a
lot of scenes. I said, "This is silly. You don't like anything, Steve."
So we looked at it and we finally figured out. "Steve, you want to be
the hero, but you don't want to do anything heroic." He didn't like the
thing of the little Irishman going up the wall and getting shot, and
then pulling him down. He didn't want to do anything physical that was
heroic. So what they did, if you'll notice, he's the hero because he
escaped, got captured, but when he came back, he had information of all
the area there. Oh boy, what a hero. And he didn't have to do a lot of
stuff. John Sturges called me one day when he was putting the film
together and he said, "Come have lunch." We did. He said, "Jim, I've got
to tell you, the two best acting scenes in the film are with you and
Donald Pleasence. They're on the cutting room floor." He says, "I've got
to stay with McQueen and the bike." Hey, it made the picture. Sturges
was absolutely correct, but as far as acting went, out the window.
http://www.americanlegends.com/actors/eili%20wallach/index.html
(intervista a Eli Wallach)
The Magnificent Seven was produced by Walter Mirish and directed by
John Sturges. An independent production, the film was released in 1961.
Neither Sturges (1911-1992), nor his movie was the favorite of film
school scholars or tribute directors who worship at the camera of Howard
Hawks or Preston Sturges.
Andrew Sarris wrote in The American Cinema: "Long before The
Magnificent Seven, John Sturges seemed to be striving, albeit
unconsciously, to become the American Kurosawa..."--the Japanese
director whose movie, The Seven Samurai, inspired The Magnificent Seven.
Sarris added: "Unfortunately, it is hard to remember why Sturges's
career was ever considered meaningful."
Sturges's movie, however, was an immediate hit with filmgoers who
were stirred by the tale of the seven gunslingers and misfits who come
to the aid of a poor Mexican village threatened by local bandits.
Sturges chose two Broadway actors to play opposite leads: Yul
Brynner was cast as Chris, the philosophical leader of the seven who at
one point in the movie says, "Once you begin killing, you can't stop,"
and at another comments: "The graveyards are full of young boys who were
very young and very proud." Eli Wallach, an Actors Studio veteran,
played the brutal bandit Calvera.
For the rest of the cast, Sturges assembled a group of then
unknowns, some of whom had knocked about Hollywood for years playing
off-beat parts: James Coburn, Brad Dexter, Charles Bronson. The
director also recruited a young actor named Steve McQueen, whom he had
spotted on television, and chose to play Vin, the boyish Tombstone
gunman.
The film's musical score was composed by Elmer Bernstein whose
Coplandesque theme captured the bravery and idealism of the seven
American samurai who set aside their own self-interest in a noble cause.
Here, in an exclusive interview with American Legends, conducted by
telephone from his home in New York, the noted actor Eli Wallach recalls
the making of The Magnificent Seven.
Q: How did you get involved in the movie?
A:
I wish I knew. One day I was called in by John Sturges. He said, "We
thought about you, and we want to cast you." I had seen The Seven
Samurai and would have loved to play the crazy samurai, the role Mifume
played in the Kurosawa film. It was brilliant.
Q: Sturges chose Yul Brynner who was known for his Broadway roles
as the lead.
A:
I knew Yul from New York when he was working in television as a
director. Sturges told me, "We're thinking of you as the head bandit." I
told Sturges that I had seen the Japanese film--and all I recalled was
that the bandit wore an eyepatch and that all you saw was his horse's
hoofs: he rides in, he rides out.
Q: But you were cast as Calvera.
A:
I almost turned it down. Then I read the script carefully and I thought,
Well, I'll play the part cause it's a terrific role. I went to Sturges
and said, "In movie Westerns, you never see what the bandits do with the
money. They hold up the trains, they steal the cattle, but you never see
what they do with the money. I want to show how they spend it. I want to
have silk shirts. I'm going to put in two gold teeth. I want a good
horse, a wonderful saddle." Sturges said, "Okay. You got it." So I went
to Mexico. We shot it on location there. I had no idea what the movie
would turn out to be, but I got to see some wonderful young actors who
were going to blossom into stars: Coburn, Bronson, McQueen.
Q: Did the Mexican government cooperate?
A:
The Mexicans were furious with the Americans. There had been a movie
called Vera Cruz with Burt Lancaster and Gary Cooper that had angered
the Mexicans with the way they were depicted. They tore the seats out of
the theater and threw them at the screen. So the government had a censor
on the set. When he read the script, the censor asked Sturges, "Why do
you have to send to America to bring back gunmen We have plenty of our
own." Sturges said, "Fortunately, or unfortunately, the money is coming
from Hollywood studios, so we have to use Americans." There was also a
man on the set named Emilio Fernandez. He was a Mexican movie director
who had done a number of movies in the 1940s with Delores Del Rio,
including Maria Candelaria which celebrated Mexican folklore. He acted
as a kind of adviser to Sturges to see that nothing "non-Mexican"
happened. I got along very well with him.
Q: John Sturges is dismissed by auteur critics as an
action-adventure director, someone who did Escape from Fort Bravo and
The Great Escape. What was it like to work with him?
A:
There was a lot of respect for Sturges on the set. He had a wonderful
eye. I had about thirty or so bandits in my outfit. Sturges told me, "I
want you and your gang to go riding in the morning before you come on
the set." So we'd mount up early in the morning, at sunup, and ride for
an hour and then come in all wet and dirty and ready to shoot.
Q:
Was there improvisation in shooting the film?
A:
No, except Steve McQueen, who was a very skillful movie actor, said,
"Listen, I want to cut some of my dialogue. I don't want to talk too
much. Acting in movies is really reacting, so I want to react to
things." Sturges let him do it.
Q: Did the actors compete with each other on camera?
A:
I once stood alongside the camera and watched the seven ride across the
river. Each one did another little piece of business which they thought
would cause you to remember them more. McQueen reached out and scooped
up some water in his hat and put it on. Another turned and looked around
at the next man--at the one behind him. All of them had odd little
pieces of business. I thought it very interesting--wait till they meet
me.
Q: Did you have much interaction with the rest of the cast?
A:
Bronson was a loner. He kept to himself. I liked Robert Vaughn and James
Coburn very much. Vaughn is a very intelligent guy. He wrote a book on
blacklisting. Coburn was one of those quiet types which fit his
character very well: silent but a knife thrower of great skill. The one
I became quite friendly with was Brad Dexter. Of the seven no one can
remember his name. I was also adopted by my Mexican gang, one of whom,
Guillermo Kramer, was an architect and wonderful horseman.
Q: Brad Dexter later acted with Sinatra and co-produced his movies.
Both he and Horst Buchholz died in 2004.
A:
Buchholz played the romantic lead. That was a part I was interested in
when I read the script. But Sturges told me, "We're bringing over a
young German actor. He's going to play that." Buchholz was good. He rode
beautifully. He brought to the role his German training and background.
Q: Was there any sense that The Magnificent Seven was going to be a
great movie?
A:
You can never predict the outcome of a movie. I did The Misfits with a
great cast: Marilyn Monroe, Monty Clift, and Clark Gable. You'd think it
was going to be a great show. The critics were not that happy because
Monroe, Clift, and Gable were trying to destroy the mold the studio had
put them in over the years. As for The Magnificent Seven, it has become
a cult classic. I think it is one of the ten best Westerns ever made.
(Background information for the interview was found in the
following: Andrew Sarris, The American Cinema, New York, Da Capo Press
ed., 1996; Neile McQueen Toffel, My Husband, My Friend, New York, Signet
ed., 1986)
http://film.guardian.co.uk/interview/interviewpages/0,,808686,00.html
(intervista a Bernstein)
CM: So it is almost as if the music is the characters' thoughts?
EB: In the best of all possible worlds, yes. Another important
relationship was with John Sturges. John loved music. I think he would
have happily stripped all the dialogue out of all the movies he ever
made. John had a wonderful way of working. The first film I did with him
was The Magnificent Seven. We had never met before. My score scared the
producer a bit. He backed off a bit. But then John heard it and he loved
it. He wouldn't let me read the script for The Great Escape. He took me
into his office and he told me the story. He was a great storyteller.
When you waked out of that office, you knew exactly what to do. You knew
what to do because of the way he told the story. John loved what he did
and was very trusting. Very often he didn't even come to the recordings.
That was a great and inspiring relationship.
We did many films together. We did a film that I adore that wasn't
successful called The Hallelujah Trail. There was a performance by an
English actor called Donald Pleasance that was astonishing. Once again,
that was John taking me into his office, sitting me down and telling me
the story. The other long-term relationship I had was with George Roy
Hill. That relationship started in a very funny way. I did a picture
called The World of Henry Orient, which he had directed, with Peter
Sellers in it. George was always very funny. He was quite taciturn. He
was very quiet but you got the feeling that he could be quite dangerous.
He came to the recording and stayed through the entire first day. He was
fine. He wasn't over the moon but he was fine with it. During a break on
the second day he said to me, "I have a problem with that last cue." We
went back to the studio. All the players were out smoking and drinking,
whatever. He starts to edge me towards the piano, and I thought, "My
goodness, he's going to make me sit down at the piano and improvise
something." But no. He sits down at the piano and says, "I was thinking
of something like this."
I said, "Son of a gun! You're a musician!"
"Not really. I can play Bach preludes."
"That'll do!"
We had a great relationship because he was really knowledgeable about
music. We would talk about music a lot and did quite a lot of films
together. I did Thoroughly Modern Millie with him; Slap Shot, which is a
very funny film, and that was a relationship that went on and on and on.
He was very lucky that I did not do The Sting, because he had wanted me
to do it but I was working on another project, but if I had done The
Sting, that would not have been the score. And we would have all been
sorry, probably.
http://www.celticcafe.com/archive/artists/coburn/mmaker1.htm
(Coburn, ma poca roba)
https://secure.bfi.org.uk/features/interviews/wallach.html
(intervista a eli wallach)
NM: I guess it was around the same time as The Misfits that you made
your first Western.
EW: My first Western was called The Magnificent Seven and I said to the
director 'it's based on Seven Samurai [1954], the Japanese film...' and
I said 'I want to play the crazy samurai...' and he said 'no, that's the
love interest...' [laughter] I said 'who do you want me to play?' and he
said 'the head bandit.' [laughter] And I said 'I saw the Japanese
version, and in the movie, all you saw were the horses' hooves and a
rider with a patch over his eye.' He said 'no, no, I want you to be the
head bandit.' I said 'all right.' In all the movies - Westerns - I ever
saw, you never saw what the bandits did with the money. So I said
'listen, can I try something?' He said 'sure. What?' I said 'I want to
have red silk shirts. I want to have a gorgeous horse. I want a great
saddle and I'm going to put two gold caps in here, so when I smile the
screen lights up.' He said 'all right. Let's do that.
The first day I appeared with tights... chaps... tied tight, I had to
get on the horse. I lifted my leg and I couldn't get it in the stirrup.
[laughter] I said 'what am I going to do?' and John Sturges, the
director, said 'we've worked it out. Here's what you do: raise your leg
and put it toward the stirrup. I cut to a man who's standing next to
you, then cut back to you... and there you are! You're on your horse!
[applause] I got 35 bandits, 35 Mexican people, men, who rode with me.
We'd get there in the morning, no make-up, nothing, just with our
clothes, and we'd ride for an hour and then come back, perspired and
everything and then we'd start shooting. But they were wonderful,
wonderful horsemen, who guided me along. Anyway, you want to show that?
NM: Shall we show a bit from that? The Magnificent Seven.
[clip]
EW: Six of the seven are gone...
NM: I always thought the role of Calvera... maybe it's just me, but I
always found something quite endearing about him. He certainly wasn't a
caricature of evil. He was a... there was something endearing about
his... almost fatherly about his posse.
http://www.malafide.com/blog/?m=200210&paged=2
(articolo blog su DVD dei magnifici 7)
One thing that I found very telling was something that Mirisch brought
up early in the film. Before Sturges died, he was asked to write an
article about another film that he and Mirisch worked on, The Great
Escape. Sturges had a need to consult the film's script and found that
he didn't have a copy. Sturges called Mirisch to see if he had one. When
Mirisch told Sturges that he was surprised that Sturges didn't have a
copy, Sturges told him, "Why should I? I thought we were making movies,
not history." That probably explains why Sturges' work is so good.
http://www.americanlegends.com/actors/efrem%20zimbalist/index.html
(intervista con Efrem Zimbalist)
AL: You finally got to do By Love Possessed, an independent
production at Columbia.
EZ:
My agent, Marty Baum, put up a huge fight. I read the Cozzens novel and
loved it. It was the big novel that year But the screenplay turned out
to be unshootable. We sat down with John Sturges, the director, and
re-wrote it scene by scene as we went along. Lana Turner and Jason
Robards were in it. Jason played my law partner. We all got along very
friendly. John Sturges probably had the best cameraman in Hollywood,
Russell Metty. There was a golden bronze glow to the whole movie which
was the result of his lighting.
--
UFV:I figli degli uomini(DVD)/Drop dead gorgeous(DVD)/Mein Führer
La veramente vera verità su Adolf Hitler - http://www.albertofarina.tk
Jack Shephard
>
> Buona lettura, Jack, e grazie. :-)
ho letto il libro, finito in 2-3 giorni. la monografia è piccola (70
pagine) e la filmografia e la carriera di j.s. è lunga, alberto secondo
me è stato bravo e preciso nel sintetizzarla.
il libro ha il grande merito di far nascere la curiosità per molti film
(underwater, bad day at black rock ecc) e questo credo sia importante.
consigliato.
adesso aspettiamo il castoro su s. raimi.
buon natale
Jack Shephard
> consigliato.
dimenticavo,
mi sono piaciute tantissimo gli anedotti di contorno/sfondo della
hollywood di un tempo. storie, inciuci tra produttori registi e divi/e
avrei letto volentieri altro ma sarebbe stato un'altro libro.
un fake di Alberto
> Jack Shephard ci ha detto :
> > consigliato.
Grazie. :-)
> dimenticavo,
> mi sono piaciute tantissimo gli anedotti di contorno/sfondo della
> hollywood di un tempo. storie, inciuci tra produttori registi e divi/e
> avrei letto volentieri altro ma sarebbe stato un'altro libro.
Guarda, si trova pochissimo su Sturges... con altri due mesi sarebbe
forse saltato fuori qualcosina d'altro, ma sia pur per sommi capi non ho
lasciato fuori nulla di quello che ho ramazzato in giro...
Ci vorrebbe qualche anno per spulciare ben bene i periodici e i
quotidiani, ecco...
--
UFV:Guerre stellari episodio III - La vendetta dei Sith(TV)/I figli
degli uomini(DVD) - http://www.albertofarina.tk