La lettre pourinfos/ du 21-06 au 23-06-2005
xavier cahen
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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infos du mardi 21, juin, 2005 au jeudi 23, juin, 2005 (inclus)
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01 Appel à candidature : major public art competition, Belfast,
Irlande.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1834
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02 Appel à candidature : transmediale.06 festival for art and digital
culture, Berlin, Allemagne.
lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1833
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03 Appel à participation : Armenian Center for Contemporary
Experimental Art, Yerevan , Armenie.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1832
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04 Appel à participation : Staple Crops : Collaboration : Moneytheism,
Brooklyn, USA.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1831
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05 Appel à participation : International Video-Performance Art
Festival, INPORT, Tallinn, Estonia.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1830
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06 Appel à participation : No Forms/No Deadlines, Microcinema
International, San Francisco, USA.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1829
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07 Appel à particiaption :The 2nd International Festival of
Audio-Visual Arts VIDEOLOGIA,Volgograd, Russie.
lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1828
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08 Offre d'emploi : Un professeur d'arts plastiques, MJC de la Vallée,
Chaville.
lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1827
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09 Publication : Truthfulness: Objectivity/Subjectivity, Issue 3 ,
Framework: The Finnish Art Review, Helsinki, Finlande.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1826
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10 Publication : ch-arts, une nouvelle plateforme Internet pour les
arts contemporains, Suisse.
lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1825
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11 Exposition : Art=vie=jeu, Marcel Mariën, L'association Rock'n'roll
Charity Hospital, l'Université du Littoral Côte d'Opale et le Frac
Nord - Pas de Calais, Ville de Dunkerque, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1824
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12 Exposition : Olivier Leroi, 2e Épisode, la box _bourges , école
nationale supérieure d'art de Bourges, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1822
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13 Exposition : Open studios, Cité Internationale des Arts Montmatre,
Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1821
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14 Exposition : éditions cneai, marché de la poésie, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1820
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15 Exposition : Contrée , Musée des Cordeliers, Saint-Jean d'Angély et
Hôtel Saint-Simon, FRAC Poitou-Charente, Angoulême, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1819
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16 Exposition : Javier Pérez, La Criée centre d'art contemporain,
Rennes, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1818
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17 Exposition : Caroline Boucher / Ingrid Luche, Le Dojo, Nice, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1817
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18 Performance : Oeil-Océan, Anne-Sarah Le Meur, Atelier Schöffer,
Villa des Arts, Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1816
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19 Exposition : La vitrine d'Hôtel Splendor, Cabaret Aléatoire, Friche
le Belle de Mai, Marseille, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1815
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20 Performance : Pascal Lièvre, Rodolphe Cintorino, Bétonsalon, Paris,
France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1814
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21 Exposition : Retour de résidences, Centre d'arts plastiques Albert
Chanot de Clamart, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1823
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22 Performance : Micro-Evénement n°28 /Honey Honey Sugar and The
Secretaries, Tsuneko Taniuch, Point Ephémère , Paris, France.
lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1813
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01 Appel à candidature : major public art competition, Belfast,
Irlande.
Belfast, Ireland announces major public art competition,
deadline August 5
MAJOR PUBLIC ART COMPETITION:BELFAST CALL FOR ARTISTS: EXPRESSIONS
OF INTEREST
Belfast City Council and its project partners wish to hold a
competition for selection of an artist and design for a landmark
piece of public art, to be positioned at a major road junction in
Belfast. The estimated budget available is circa £400,000
Artists are now invited to express their interest in being
considered for this project, as the first stage of this commission.
Artists may do this by responding to a questionnaire and submission
of CV and up to 12 images of work. The artist will be selected on
the basis of the criteria summarised below.Design ability and
experience. Project Management capability. Previous experience of
working within the public realm. A selection panel will then
shortlist up to 7 artists who will receive the full brief, engage
with the design team, create maquettes and present to a panel at
the end of September 2005. A design fee and some expenses will be
payable to shortlisted artists for this work.
You can obtain the questionnaire and further details on request
from:
Culture and Arts Unit Belfast City Council Cecil Ward Building
4-10 Linenhall Street Belfast BT2 8BP Tel: (0044) 2890 270461 Fax
(0044) 2890 270325
culturean...@belfastcity.gov.uk
Completed questionnaires and all supporting documentation must be
delivered to the above address no later than 12 noon on Friday 5th
August 2005.
This project is supported by Belfast City Council, Arts Council of
Northern Ireland (Lottery), Department of Social Development, and
DRD Roads Service.
Source : The Calls and Opps Email list
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02 Appel à candidature : transmediale.06 festival for art and digital
culture, Berlin, Allemagne.
transmediale.06
festival for art and digital culture
3 February - 7 February 2006
http://www.transmediale.de
club transmediale.06
international festival
for electronic music and related visual arts
3 Feburary - 11 February 2006
Call for Entries
:: Deadline: 2 September 2005
:: Award Ceremony: 6 February 2006
Find the complete call and submission form for download at:
http://www.transmediale.de/06/pdf/tm06_call.pdf
transmediale.06 Award Competition
transmediale - festival for art and digital culture berlin,
invites
submissions for its Award Competition 2006. The competition
highlights outstanding contemporary artistic positions in digital
media art. The international jury will award one main prize of EUR
4.000, and two second prizes of EUR 2.000 each.
The transmediale award is a major international award for art
reflecting on the aesthetical and cultural impact of new
technologies. Previous award winners have included renowned
artists
like Shilpa Gupta (IN), Zhou Hongxiang (CN), Istvan Kantor (CA),
Thomas Koener (DE), Netochka Nezvanova (US), schoenerwissen (DE),
Adrian Ward (UK), Herwig Weiser (AT), 242.pilots (NO/PL/US), and
others.
As a festival for art and digital culture, transmediale presents
advanced artistic positions reflecting on the socio-cultural
impact
of new technologies. It seeks out artistic practices that not only
respond to scientific or technical developments, but that try to
shape the way in which we think about and experience these
technologies. transmediale understands media technologies as
cultural
techniques which need to be embraced in order to comprehend,
critique, and shape our contemporary society.
Digital media are increasingly used by artists of all disciplines
to
express their ideas and to explore new aesthetic territories and
the
relation between art and technology. What is important for
transmediale, though, is that the artistic practices do not only
make
use of technologies, but that they imply a reflection about the
aesthetic, cultural and social dimensions of such technological
developments. transmediale and its competition promote an
understanding of media art as a sounding board and catalyst for a
critical and creative expansion of the potential of human agency
through new technologies.
We invite the submission of works and projects that respond to
this
challenge. We are interested in works that expand our
understanding
of digital image and sound aesthetics, of narrative, of
interactivity
and, in particular, the cultural significance of software and
computer programming as cultural techniques. However, we are also
curious to see the submission of works outside of these areas,
works
that expand our notions of artistic practice, and works which can
make a strong argument for the crucial role that new technologies
play in our perception and projection of a contemporary global
culture.
Together with the jury, we explicitly welcome submissions from
artists who live and work outside of Western Europe and North
America.
transmediale is hosted by Berliner Kulturveranstaltungs-GmbH in
cooperation with Akademie der Künste.
Funded by the German Fedral Cultural Foundation.
The transmediale Award Competition is sponsored by AVM
Computersysteme.
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club transmediale
club transmediale (CTM) - festival for experimental music and
related
visual arts - takes place in conjunction with the transmediale.
CTM
is an independent platform for new forms of electronic and
experimental music and for the various artistic activity drawing
influences from and refering to sound- and club culture. It
presents
outstanding productions in digital, electronic and experimental
music, audio-visual performance and installation.
CTM reflects on the role of contemporary music culture as a
changing
agent for present society and - due to the massive dissemination
of
music - as one of the key elements to shape the transformation
processes that characterise today's mediasphere. With a focus on
the
exploration of performative concepts, informal networks and the
interaction between different media formats - especially of image
and
sound - CTM emphasises the situative potential of live music and
performance. Thus it encourages the crossover of institutional,
academic and subcultural contexts.
club transmediale invites the submission of works and projects in
the
fields of digital, electronic and experimental music, audio-visual
performance, sound art, installation, video-performance/VJ-ing,
music
video and of design concepts aimed to shape social situations and
communication processes related to music culture.
http://www.clubtransmediale.de
Source : The Calls and Opps Email list
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03 Appel à participation : Armenian Center for Contemporary
Experimental Art, Yerevan , Armenie.
ACCEA - Armenian Center Contemporary Experimental ArtSecond
International Media Art Festival Call for Short films, Video art,
Audio, Netart, Photo http://www.accea.info
http://www.accea.info/invitations/mediaart.pdf
deadline : 20/07/05 (arriving date)
The festival will be ACCEA's second extensive media art exhibition.
The festival will present internet, video and sound-installations,
highlighting new aesthetic concepts using digital technologies. The
festival will provide a focus highlighting the autonomous use of
digital technologies as a means of expression by individuals or
individual groups.
The main ideas of the project and guidelines for the artists are:
1. use of the new media (interactivity, virtuality, video, computer
generation,etc.)
2. internationality, use of the notions of "global/local",
"center/periphery", reflection of artistic identification in
relation with artist's geopolitical situation.
We hereby invite interested artists and theorists, organizations
and institutions to participate in the festival.
We especially invite participation from neighboring regions.
SUBMISSION
Short films
You may apply with short films (30 minutes max.) English or english
subtitles
Video art
You may apply with video works and video installations, (no time
limit) Audio
You may apply with sound works, installations, sound performances,
experimental electronic music.
Netart
You may apply with web based works, links or cloned works
Digital photography
You may apply with computer generated photographs (files or prints)
Rok prijave: 20/07/05 (arriving date) Kontakt: ARMENIAN CENTER FOR
CONTEMPORARY EXPERIMENTAL ARTEva Khachatrian1/3 Pavstos Biuzand
Blvd.375010, YerevanArmeniatel: +37410 56.82.25, 56.83.25,
56.02.18fax: +37410 56.02.16
in...@accea.info
www.accea.info Vir podatka: The Call and Opps List
Source : artservis
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04 Appel à participation : Staple Crops : Collaboration : Moneytheism,
Brooklyn, USA.
Staple Crops : Collaboration : Moneytheism:
http://www.staplecrops.com
The deadline for all submissions is July 31, 2005
Project: This two-part book addresses the global significance of
money through a
series of essays accompanied by re-interpretations of paper
currency from around
the world. Both components will address the relationship between
wealth
accumulation, class, and culture. STCR is eager to accept
innovative
submissions from visual artists and writers before July 31, 2005.
Whether personal anecdotes or fictional accounts, irreverent, or
audaciously
absurd, all discourse submitted for the literary component must be
poignant,
concise, and critical. Submissions must be 1000 words or less and
submitted in
their entirety within the body text of the email and as a word
attachment.
Submissions for the graphic element may depict family heritage or
nationalism,
personal heroes or cultural icons. Entries are not limited by
scale, technique,
materials or dimensions. However, strong entries will acknowledge
the
significance of currency as a portable history book and the
artistic traditions
that contributed to the production of paper money throughout the
world (i.e.
etching, guilloché patterns, embossing, stamping, foils, letter
pressing,
woodblock engraving, and watermarking). Jpeg attachments should be
screen-depth
and 500k or less. Larger printable files will be requested after
the initial
selection process has been completed.
All submissions and inquiries should be addressed to
tah...@staplecrops.com with
the subject line Moneytheism.
The deadline for all submissions is July 31, 2005.
--
Staple Crops:
The answers to your most pressing questions.
::
e. tah...@staplecrops.com
::
w. http://www.staplecrops.com
Source : The Calls and Opps Email list
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05 Appel à participation : International Video-Performance Art
Festival, INPORT, Tallinn, Estonia.
Call for artists!
Performance artists all around the world are invited to send
proposals for INPORT, International Video-Performance Art Festival,
in Tallinn, Estonia on November 2005.
Deadline: 15.September 2005 (postal stamp)
INPORT would like to bring artists from all around the world
closer to Estonian audience. This is non-profit Festival and
unfortunately we got a very small budget so we can only show your
video/videos on the singel screen. We can't offer artistic fees,
accomondation or travel expenses. After Festival we make the
on-line cataloge on the Festival web-site (http://www.inport.tk).
Last year we received nearly 260 videos from 19 countries, on the
INPORT Festival was presented 36 videos by artists from around the
world.
Performance artists are invited to submit proposals for Festival in
the
following categories:
Video-performance (performances made specally for camera)
Video documentary (video documentations of performances)
Formats accepted: VHS (PAL only), miniDV (PAL only), VCD, DVD
Thereís no limit of lenght, but please donít send the masters!
There are no official entry forms or entry fees!
Enclosed with the video/videos you must send the following (with
e-mail or CD-R/Word document):
Performance artist or group name
Performance title
Statement of performance
Performance date, venue, Festival or event where it was first
performed
Brief resume of the performance artist
Contact info (e-mail, postal address, etc.)
Deadline: 15.September 2005 (postal stamp)
No materials will not to be returned, but will be kept in the
Festival archive for the projects in the future and for interested
curators and artfestivals organizers!
Send all materials to:
Gert Hatsukov
Pikk 4-11
Paide
Estonia
All deliveries from international participants must be marked:
ìNO COMMERCIAL VALUE - FOR CULTURAL PURPOSES ONLYî
If you have any questions, please contact:
inport....@mail.ee
Source : The Calls and Opps Email list
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06 Appel à participation : No Forms/No Deadlines, Microcinema
International, San Francisco, USA.
Independent Exposure 2005
No Forms/No Deadlines
www.microcinema.com
Independent Exposure - An Ongoing Microcinema Screening Program of
International Short Films, Videos and Digital Works
Independent Exposure is based in San Francisco and Houston. The
program, held continuously since 1996, has presented the short
film, video and digital works of over 1300 artists from all over
the world. Beyond the San Francisco and Houston screenings,
Independent Exposure also has been presented hundreds of times in
43 countries plus Palestine and Antarctica.
2005 is the TENTH season of Independent Exposure, and we are
looking for works to include in our year-long celebration of ten
years of screenings. Works included will tour the globe via the
International Microcinema Network so submit your work now!
Independent Exposure - Call for Works and Distribution through
Exhibition Information
For our Independent Exposure compilation series we accept short
video, film and digital-media submissions of 15 minutes or less and
are currently looking for narrative, humorous, dramatic, animation,
documentary, experimental, alternative, avant-garde, music videos,
erotic, gay/lesbian, and underground works.
SUBMISSION INSTRUCTIONS: NO DEADLINE/NO FORMS
Please submit a VHS (NTSC, PAL, or SECAM), mini-DV (NTSC only) or
DVD
(NTSC/PAL) clearly labeled with name, title, length, phone-number
and email. There is now a US$5.00 entry fee PER FILM for United
States and Canadian artists. Due to high postage costs, we are
waiving entry fees to filmmakers from outside the US and Canada.
Please include any supporting materials including photos!
(preferably in digital format). Due to the large amount of entries,
we are unable to return your submission but we will get back to you
regarding your submission(s).
Microcinema will contact you before including any entry at its
monthly Independent Exposure screening in San Francisco and/or
Houston. All artists will be paid an honorarium when their work is
screened in the San Francisco and Houston shows. Artists also will
qualify for a non- exclusive Microcinema Distribution through
Exhibition Agreement for subsequent international screenings and
future DVD releases. Microcinema pays its artists royalties for
screenings, TV broadcast, VHS/DVD and Internet sales.
Send submissions to:
**PLEASE NOTE THIS IS A NEW ADDRESS**
Microcinema International
1706 Church Street, Suite 1222
San Francisco, CA 94131
USA
Info/details:
Write us at
in...@microcinema.com
www.microcinema.com
Source : Spectre
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07 Appel à particiaption :The 2nd International Festival of
Audio-Visual Arts VIDEOLOGIA,Volgograd, Russie.
The 2nd International Festival of Audio-Visual Arts VIDEOLOGIA
■ will take place in Volgograd, Russia in the 1st decade of
November 2005.
http://www.videologia.ru
The entry deadline is October 20, 2005
Artists are invited to participate!
The festival debuted in 2004 and united authors working with
videoart, experimental cinema, animation, VJ works and musical
accompaniment to video. The international competition selection and
hors concourse programs of international & Russian festivals &
curators were demonstrated in the cinema hall for four days. Jury
and audience evaluated official selection videos. Along with
screenings ÛVIDEOLOGIA 2004■ included video gallery,
theoretical forums, concerts and performative actions in clubs.
Works taking part in the selection were subdivided into two
nominations according to the main conceptual lines of the
festival:
? Intersection of video with other arts (poetry, painting,
photography, dance); ? (V)ideological statement of an artist.
Developing their theoretical and artistic interest in omnipresence
of the aesthetical and the seeming lack of taboos for art in
contemporary culture curators of ÛVIDEOLOGIA 2005■ link its
key conceptual lines to the issues of the 1st festival. As the
sample of das Gesamtkunstwerk, integral creative work, audio-visual
art incorporates poetry, dance, theatre, photography and even the
non-spectacular self-criticism. This claim for omnivorous wholeness
is consonant to the events on the present sociopolitical scene,
where alteration has become constancy. The ability of audio-visual
works to underline the multitude of thematic elements & to act as
digital pseudo-equivalent of the endless scope of modifications
makes it the art of kinetic Becoming rather than the art of
statuary Being. Dissonance and constraint caused by constant
becoming in love, politics, theory, production, economy, technology
and war are relieved in cathartic (v)ideological statements, in
which audio-visual becomes verbal and words turn into images.
We invite artists to participate in ÛVIDEOLOGIA 2005■ with:
Videoart
Experimental cinema and video
Animation
Video theatres
Documentaries
Video installations
VJ
Accompaniment to cinema
? VOB, DivX, MPEG4, XviD, FLASH, GIF, TIFF, BMP formats on DVD, CDR
and VHS are accepted. ? Duration of works should not exceed 30
minutes. ? The panel of coordinators of the festival will view
every video. ? Only works created after January 1st, 2003 will be
accepted. ? The entry deadline is October 20, 2005. ? The
application form filling is required. ? All deliveries from
international participants should be marked: "no commercial value -
for cultural purposes only". ? Jury and audience will evaluate Works
of the selection program. ? Works, which will not take part in the
selection program, will be included into curators? projects and
into video gallery also taking place during the festival.
The submission forms can be found in the attached files and on the
official site of the festival www.videologia.ru
Email to: volg...@yandex.ru
Curators of the festival:
Nick Demidov mob. +7-903-316-82-60 8(8442)
23-83-54
Alexander Dudnik mob. +7-902-312-73-14 8(8442) 72-60-00
Yaroslav Khokhlov mob. +7-905-392-38-59
Ilya Permyakov mob. +7-903-478-67-38 8(8442)
35-40-40
Send your works to:
Yaroslav V. Khokhlov
Do vostrebovaniya
Volgograd 400066
Russia
--
С
Уважением,Видеология
http://www.videologia.ru
Source : vidro files
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08 Offre d'emploi : Un professeur d'arts plastiques, MJC de la Vallée,
Chaville.
Un professeur d'arts plastiques
vous interviendrez auprès d'un public d'enfants de 4 à 6 ans le
mercredi matin de 9h à 10h en donnant des cours de dessin et de
peinture
CDI / expérience souhaitée de 1 an comme professeur d'arts
plastiques
diplôme exigé en arts plastiques / salaire indicatif : 23 euros/h
/ 1h hebdomadaire de travail
Veuillez téléphoner à : Madame Anouk Guily ou Monsieur Leymarie
01.47.50.23.93 / rendez vous par mail guil...@wanadoo.fr
MJC de la Vallée - 47 rue Stalingrad - 92370 CHAVILLE - 01 47 50
23 93
Source : Fraap
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09 Publication : Truthfulness: Objectivity/Subjectivity, Issue 3 ,
Framework: The Finnish Art Review, Helsinki, Finlande.
The Finnish Art Review
Framework: The Finnish Art Review
Issue 3 / June 2005: Truthfulness: Objectivity/Subjectivity
http://www.framework.fi/
Launching event at Campo di Santa Margherita, Dorsoduro, Venice on
9thh of June 2005 at 9.30-11 pm.
To see the content of the issue in detail or to subscribe online,
go to http://www.framework.fi or contact off...@framework.fi.
Publisher:
FRAME Finnish Fund for Art Exchange
http://www.frame-fund.fi
Phone +358 (0)9 612 6420
in...@frame-fund.fi
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Framework: The Finnish Art Review
Issue 3 / June 2005: Truthfulness: Objectivity/Subjectivity
Launching event at Campo di Santa Margherita, Dorsoduro, Venice on
9thh of June 2005 at 9.30-11 pm.
Framework 3 aims to raise a number of questions about the concept
of truthfulness by covering a broad range of topics, from ethics to
the "minor utopias" of every day life and their potential for
helping us to find truths in our contemporary fragmented reality.
Locating sets general frame for the theme Truthfulness by the
following scientists and cultural actors: philosopher Taneli
Kukkonen, who holds the Canada Research Chair in the Aristotelian
Tradition at the University of Victoria; James Meadowcroft,
Professor of Political Science at Carleton University, Canada;
Iikka Vehkalahti, the commissioning editor of documentaries at YLE
The Finnish Broadcasting Company; and Ghassan Hage, Professor of
Anthropology at University of Sydney.
Focus investigates the recent intensified need arising in various
artistic approaches to turn to documentary. While belief in 'the
real truth' has been questioned and the ideal of the whole truth
has turned out to be unattainable, a new freedom of interpretation
has been achieved. Denise Robinson, Janne Seppänen, Susanna Helke,
Hanna Johansson, Markus Nummi, Olli Löytty, Yrjö Haila and Auli
Mantila are bringing a special focus to bear on this greatly
expanded range of subjects and the variety of approaches available,
especially in the fictional direction, even - paradoxically - with
regard to what is still 'unknown' or incomprehensible.
Features and Conversations highlights some of the foremost Finnish
artists from the fields of film making, media art, video and
photography who have revitalised the formal traditions of
documentary. The presented artists are Pirjo Honkasalo, Veli Granö,
Laura Horelli, Heli Rekula and Ilppo Pohjola. In addition, presented
are a recent project World of Plenty by Tea Mäkipää and a photo
essay The Armenian Genocide by Jaakko Heikkilä.
Opinions, Analyses & Letters offers a forum where the general theme
of Framework 3 is commented by Sureyyya Evren, a Turkish author and
critic; Film director Pekka Uotila; and Juha Samola, Director of
AVEK The Promotion Center for Audiovisual Culture based in
Helsinki.
Visitor's Voice essay Intentionally What-Ever by Marta Kuzma is
based on the lectures she gave while staying as Frame's
curator-in-residence in Finland in January-March 2005.
Global Watch comments on four international exhibitions, as reviews
or by interviews of the curators. Natasa Petresin discusses with
Sara Arrhenius, the curator for the 3rd Gothenburg International
Biennial; Minna Henriksson talks with Charles Esche and Vasif
Kortun, the curators for the 9th Istanbul Biennial; Mika Hannula
analyses the bunch of paradoxes related to interpretation of
history through the RAF exhibition in Berlin and Graz, while David
Riff examines needs of face control by reviewing the 1stt Moscow
Biennale of Contemporary Art. In addition, News includes selected
projects and events, with a special focus on the Finnish
contribution (or the lack of it at the Nordic Pavilion) in the 51st
Venice biennial.
To see the content of the issue in detail or to subscribe online,
go to http://www.framework.fi or contact off...@framework.fi.
Publisher:
FRAME Finnish Fund for Art Exchange
http://www.frame-fund.fi
Phone +358 (0)9 612 6420
info@frame
source : e-flux
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10 Publication : ch-arts, une nouvelle plateforme Internet pour les
arts contemporains, Suisse.
Une nouvelle plateforme Internet pour les arts contemporains
ch-arts
a new Internet platform for contemporary arts
commentaires : www.ch-arts.net est un site internet dédié à la
création contemporaine, dans les domaines des arts visuels, des
arts scéniques, du design, du graphisme et de l'architecture.
Editée en trois langues - français, allemand, anglais - cette
plateforme présente l'actualité de la scène contemporaine suisse au
travers de ses deux premières rubriques :
AGENDA
L'agenda ch-arts annonce les expositions, spectacles, performances,
etc. programmés dans les différentes régions suisses ou à
l'étranger, quand ces manifestations concernent des artistes
suisses.
NEWSLETTER*
L'abonnement gratuit à la newsletter ch-arts permet aux abonnés de
recevoir régulièrement, et directement dans leur boîte aux lettres
numérique, des informations relatives à l'actualité des arts
contemporains.
Plus d'informations:
http://www.ch-arts.net/script/charts.Content?callmode=ch-arts
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www.ch-arts.net is a new website dedicated to contemporary creation
in the fields of the visual arts, the performing arts, design,
graphic design and architecture.
Published in three languages - French, German and English - this
platform presents the latest news on the Swiss contemporary
cultural scene through its two first sections:
CALENDAR
The ch-arts calendar announces the exhibitions, shows, performances
etc. scheduled in various regions of Switzerland, or abroad when
these events involve Swiss artists.
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subscribers to receive the latest news on contemporary culture
regularly and directly in their digital mailbox.
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ch-arts - Plateforme suisse pour les arts contemporains
bu...@ch-arts.netwww.ch-arts.net
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11 Exposition : Art=vie=jeu, Marcel Mariën, L'association Rock'n'roll
Charity Hospital, l'Université du Littoral Côte d'Opale et le Frac
Nord - Pas de Calais, Ville de Dunkerque, France.
L'association Rock'n'roll Charity Hospital, l'Université du Littoral
Côte d'Opale et le Frac Nord - Pas de Calais, les trois
organisateurs de la manifestation
Mais qu'est-ce que tu fluxes ?
sont heureux de vous convier aux vernissages
A la Mairie de Dunkerque/Malo-les-Bains
ART = VIE = JEU
7 Juillet - 20 Août 2005
Vernissage et performance le 7 juillet à 18h
Filip Francis activera l'oeuvre Tumbling Woodblocks à l¹occasion
d¹une performance réalisée le soir du vernissage.
Au Casino de Dunkerque
MARCEL MARIËN
oeuvres photographiques de la collection du Frac Nord - Pas de
Calai
7 juillet - 7 août 2005
Vernissage le jeudi 7 juillet à 19h
ENTRÉE LIBRE
Renseignements
Chantal Athané-Poizot (Frac Nord-Pas de Calais)
Tel : 03 28 65 84 20, frac...@wanadoo.fr
www.fracnordpdc.asso.fr/
Communiqué de presse
ART = VIE = JEU
7 Juillet - 20 Août 2005
Vernissage et performance le 7 juillet à 18h
Filip Francis activera l'ouvre Tumbling Woodblocks à l'occasion
d'une performance réalisée le soir du vernissage.
Mettant en dialogue des artistes proches de Fluxus (Ben, Marcel
Broodthaers, Erik Dietman, Robert Filliou, Marcel Mariën) avec des
artistes actuels (Jeremy Deller, Jacques Charlier, Claude Closky,
Filip Francis, Régis Perray, Pascal Rivet, Yves de Smet, William
Wegman), cette exposition a pour ambition de renouer avec les
attitudes et pratiques artistiques que Fluxus a fait naître dans
les années 60 et 70.
Inspirée du principe d'équivalence de Robert Filliou, cette
équation nous rappelle l'importance dans les productions Fluxus des
objets de tous les jours, du style volontairement proche de
l'amateurisme et du bricolage, des réalisations d'actions sans
importance, du quotidien, désacralisant ainsi l'idée d'ouvre d'art
dans une volonté de la rendre accessible à tous.
L'exposition permet également et surtout d'interroger la question
du jeu ou comment transformer le temps de création en moment
ludique, léger, malicieux, parfois même absurde, l'artiste
développant un rapport au réel teinté de dérision, empreint de
culture populaire (le foot, les dominos, le cabaret, le patinage
artistique.), sans oublier les jeux de mots ou graphiques (le
rébus, les traits d'esprits, le jeu des différences, etc).
Les oeuvres présentées proposent ce subtil mélange entre
intelligence et hilarité et parfois même stupidité, particularité
que l'on retrouve souvent dans les ouvres Fluxus. Grâce à l'humour
et l'ironie, qui deviennent comme des règles du jeu, les ouvres
présentées ici font alors apparaître les sens cachés d'actions du
quotidien. Le détournement, le montage, la juxtaposition sont
autant de moyens mis en ouvre pour remettre en question la notion
de valeur, d'abolir la hiérarchie. Le travail artistique est
désormais considéré comme un jeu ouvert vers un espace poétique.
Enfin, par bien des aspects, cet ensemble d'ouvres rejoint
l'engagement de Robert Filliou que l'art est ce qui rend la vie
plus intéressante que l'art.
Des visites de l'exposition sont proposées sur rendez-vous au 03 28
65 84 20.
Où
Mairie de Dunkerque/Malo-les-Bains
Place Ferdinand Schipman
59 240 Dunkerque
Contact presse :
Chantal Athané-Poizot (Frac)
Tel. 03 28 65 84 20
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MARCEL MARIËN
Ouvres photographiques de la collection du Frac Nord - Pas de
Calais
7 juillet - 7 août 2005
Vernissage le jeudi 7 juillet à 19h
Les trois organisateurs ont souhaité présenter un accrochage dans
un lieu original non couramment dédié à l'exposition. Ils ont
choisi l'Espace Mezzanine du Casino de Dunkerque.
Après avoir présenté, également au Casino, une conférence retraçant
l'histoire du mouvement Fluxus, le Frac organise une exposition de
l'artiste belge Marcel Mariën qui présente un ensemble
photographique provenant de sa collection. Ainsi, une passerelle
est proposée vers l'une des sources d'inspiration revendiquée par
Fluxus : le Surréalisme.
Véritable touche-à-tout (production de poèmes, collages, photos,
tracts.), Marcel Mariën est aussi connu pour ses actions militantes
au sein du groupe surréaliste belge. Quelques tracts visant des
figures majeures du milieu artistique et culturel (René Magritte ou
encore André Malraux) restent célèbres et rappellent l'attitude
subversive et créative des artistes Fluxus. Certaines performances
d'artistes ayant participé à l'aventure Fluxus tels que Olga
Adorno, Yoko Ono, Nam June Paik ou Charlotte Moorman ont
certainement à voir avec les images de Marïen, dont le thème de
prédilection est le corps et ses fantasmes. L'humour, la malice et
l'onirisme des photos présentées dans cette exposition évoquent
également l'esprit développé par Fluxus.
Revisitant ironiquement des ouvres significatives pour l'histoire
de l'art, les photographies montrées dans cette exposition sont
aussi très proches de l'esthétique portée par le célèbre artiste
surréaliste Man Ray.
Des visites de l'exposition sont proposées sur rendez-vous au 03 28
65 84 20.
Où
Casino de Dunkerque
40, Place du Casino
59240 Dunkerque
Tel. 03 28 28 27 77
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12 Exposition : Olivier Leroi, 2e Épisode, la box _bourges , école
nationale supérieure d'art de Bourges, France.
| : : : : : : : : |
la box _bourges
Olivier Leroi
2e Épisode
exposition du vendredi 24 juin au mercredi 13 juillet 2005
vernissage le jeudi 23 juin à 18 h
Suite à Épisode 1 en janvier dernier, la box présente Épisode 2,
une seconde exposition d'Olivier Leroi dans le cadre de sa
résidence à l'école nationale supérieure d'art de Bourges. Ce
deuxième épisode est l'occasion de découvrir le tournage de la
première partie du film, réalisé pendant cette période. Dans
l'attente du 3e épisode ?
La Brigade de Chambord est un projet court, qui une fois réalisé et
monté, ne durera que quelques minutes. Mais la conception des
personnages, leurs costumes, les vélos avec les bois de cerf, les
queues d'écureuil !, le lieu, le choix des comédiens, leur
présence, confèrent au film une grande densité. À la vision des
brigadiers, un trouble fissure l'évidence. La narration se
construit en soi, malgré soi.
On retrouvera dans l'exposition quelques éléments de l'Épisode 1,
afin de ne pas perdre le fil, dans la même situation intermédiaire
qui refuse aux objets une définition statutaire claire. Le film
lui-même est absent. Le making-off décalé vaut déclaration de
délocalisation, comme on aurait dû s'y attendre dans la logique
déroutante d'un art où le regardeur doit être pris au dépourvu.
Maria Wutz
| : : : : : : : : |
la box _bourges
école nationale supérieure d'art de Bourges
9 rue Édouard Branly - BP 297
18006 Bourges cedex
tel/fax : 02 48 24 78 70
la....@ensa-bourges.fr
http://www.ensa-bourges.fr
ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés
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13 Exposition : Open studios, Cité Internationale des Arts Montmatre,
Paris, France.
OPEN STUDIOS Cité Internationale des Arts MONTMARTRE
Portes ouvertes des ateliers de la cité des Arts Montmartre le
vendredi 24 Juin 2005 (16h00-22h00) et samedi 25 Juin 2005
(12h00-21h00)
Cité Internationale des Arts
24, rue Norvins
et 16, rue Girardon.
Paris 18e.
http://perso.wanadoo.fr/citedesarts/citedesartsparis.html
M° Lamarck. Ligne 12.
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14 Exposition : éditions cneai, marché de la poésie, Paris, France.
marché de la poésie = éditions cneai = 23 juin 14-21h, 24 juin
12-23h, 25 juin 12-00h, 26 juin 12-20h
stand L6, place saint sulpice, paris 6ème,
www.marchedelapoesie.com
le cneai s'associe au marché de la poésie pour confier à 10
éditeurs light des corners de vente, avec Collectif Mix //
www.collectifmix.org, IKKO, point d'ironie // www.pointdironie.com,
Onestar press // www.onestarpress.com, Optical Sound //
www.optical-sound.com, PPT // www.e-ppt.net, John //
johnmagazine.free.fr, Sémiose // www.semiose.com, le Son du Mois //
sondumois.alyon.org, Stalker
nuit décalée = bruant & spangaro , christophe fiat action !,
philippe cazal les litanies, éditions cneai
poésie légionnaire = bernadette genée et alain le borgne = aubade
28 juin, 19-20h30
palais de tokyo, 13 avenue du président wilson, paris 16ème,
www.palaisdetokyo.com
le cneai est invité à participer dans le cadre du marché de la
poésie à la programmation de la nuit décalée
exposition = tatiana trouvé djinns = jusqu'au 18 septembre =
mercredi-vendredi 10-18h, samedi dimanche 12-18h
au cneai, île des impressionnistes 78400 chatou
attention, le cneai sera fermé du 1er au 16 août
actualités en cours / à venir = http://www.cneai.com/news.html
infos plan d'accès / horaires = http://www.cneai.com/info.html
multiples 1997-2005 = http://www.cneai.com/oeuvres.html
publications 1997-2004 =
http://www.cneai.com/publications.htmléphéméras à commander
=http://www.cneai.com/ephemera.html
workshops pédagogie = http://www.cneai.com/pedagogie/workshop.html
cneai =
île des impressionnistes,
78400, chatou, france
http://www.cneai.com
tel (33) 1 39 52 45 35, fax (33) 1 39 52 43 78
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15 Exposition : Contrée , Musée des Cordeliers, Saint-Jean d'Angély et
Hôtel Saint-Simon, FRAC Poitou-Charente, Angoulême, France.
Le FRAC Poitou-Charentes, Angoulême et le Musée des Cordeliers,
St-Jean d'Angély présentent l'exposition Contrée.
Construite en partenariat sur deux sites, l'exposition est visible
au Musée des Cordeliers (Saint-Jean d'Angély) et au FRAC
Poitou-Charentes (Hôtel Saint-Simon, Angoulême).
Cette exposition réunit les ouvres de 26 artistes autour de la
question du paysage et de l'inscription de l'individu dans
celui-ci.
Exposition Contrée
Du 16 juin au 22 octobre 2005
FRAC Poitou-Charentes, Angoulême
Musée des Cordeliers, Saint-Jean d'Angély
Communiqué :
L'exposition Contrée organisée par le Fonds Régional d'Art
Contemporain Poitou-Charentes et le Musée des Cordeliers réunit
pour la première fois sur ces deux sites (à Angoulême et à
Saint-Jean d'Angély) un ensemble d'ouvres (issues principalement de
la collection du FRAC Poitou-Charentes) autour de la question du
paysage et de l'inscription de l'individu dans celui-ci.
Terme aujourd'hui teinté d'un charme suranné, « contrée » signifie
par définition le pays situé en face de celui qui regarde. Plus
communément employé dans l'expression contrée lointaine », il
renvoie à l'idée d'un ailleurs inconnu, mystérieux, et aux
expéditions des explorateurs et grands voyageurs de la fin du
XIXème et du début du XXème siècle *.
Aujourd'hui, on pense ne plus rien ignorer de ce « pays situé en
face », les contrées ne sont plus ni sauvages, ni lointaines, mais
largement « colonisées » par l'activité humaine et économique, par
les flux et les réseaux de communication, de transport ou
d'information, recensées et étudiées, quadrillées et exploitées.
De ce « pays situé en face de celui qui regarde » découlent
évidemment les multiples questions que soulève la notion de paysage
dans l'art aujourd'hui. Les artistes réunis au sein de l'exposition
en proposent un « panorama » et l'explorent sous ses aspects les
plus divers.
Ses approches sont autant physiques et géographiques (chez Girard,
Talec et Verger) que métaphysiques, à travers les photographies de
Callahan et Deneyer, où il ne relève plus ni de la métrique ni de
l'objectivité.
Parcourant le champ des médiums et des références (à la peinture,
au cinéma comme chez Babin), il interroge sa capacité à faire
toujours image dans la peinture (chez Schlier, Vindy), dans la
sculpture (chez Afif) comme en photographie (chez Holt, Tosani et
Lerisse).
Le paysage, compris comme fragment de nature ou de réalité,
questionne aussi la photographie dans les tensions qui l'occupent
entre sa capacité à traduire une subjectivité et sa fonction de
constat (voire de connaissance et d'appropriation) du réel (dont se
jouent Méchain comme Savatier).
Le cliché se décline : en photographie (l'exotisme chez Fleig),
mais aussi dans son acception du stéréotype. Le paysage s'exhibe en
poncif du genre : dans les peintures de Tusek, le panoramique de
Lericolais et la série de Feldmann, qui le collectionne dans ses
versions qui vont du Romantisme au Pop et du kitsch au sublime.
Point de vue sur le monde contemporain, le paysage familier et
quotidien se fait subtilement étranger chez Moulène et Serralongue.
Domestique, presque ethnographique chez Pagès, il sait se faire
caustique (dans la série des Images du Monde de Mogarra) pour
s'énoncer dans son rapport au territoire, à l'histoire et à la
géopolitique chez Fabrizio et Rémita.
Envisagé comme « environnement » au sein duquel s'inscrit et agit
l'individu, il est précurseur et visionnaire chez Gilardi tout
autant que politique et réellement écologique chez Graham.
* Le Nouveau Musée des Cordeliers accueille l'unique collection
publique de France consacrée aux Croisières Citroën en Afrique : «
la Première Traversée du Sahara en automobile » en 1922-1923, 3500
kilomètres en 20 jours et l'expédition Centre-Afrique dite «
Croisière Noire » (Algérie-Madagascar) en 1924-1925, 25000
kilomètres en 8 mois.
Objets d'art et usuels collectés sur place, spécimens zoologiques,
dessins ethnographiqes du peintre-voyageur Alexandre Iacovleff,
sculpture monumentale de Henri Bouchard, photographies et films
documentaires, l'autochenille « Le Croissant d'argent » qui
accomplit le raid transsaharien, font revivre ces fabuleuses
aventures humaines et techniques, qui furent également de
véritables explorations scientifiques, artistiques et culturelles
du continent africain dans le contexte du développement du
colonialisme français dans l'Entre-deux-guerres.
sur les deux sites :
. au FRAC Poitou-Charentes
Hôtel Saint-Simon - 15 rue de la Cloche Verte
16000 ANGOULÊME
Du mardi au samedi : 10h30 - 12h / 14h - 19h - Entrée libre
Tél. 05 45 92 87 01 - frac.pc....@wanadoo.fr
&
. au Musée des Cordeliers
9 rue Régnaud
17400 SAINT-JEAN D'ANGÉLY
Du mardi au samedi : 10h30 - 18h30 - Dimanche : 14h30 - 18h -
Tarifs : 3,50 / 2 Euros
Tél. 05 46 25 09 72 - mu...@angely.net
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16 Exposition : Javier Pérez, La Criée centre d'art contemporain,
Rennes, France.
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fichier joint :
http://pourinfos.org/expositions/documents/jperez_anomalies.pdf
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La Criée centre d'art contemporain de Rennes présente
du 24 juin au 7 septembre 2005
http://www.criee.org
Javier Pérez _ Anomalies
> Vernissage le jeudi 23 juin à partir de 18h30
> Rencontre avec l'artiste le vendredi 24 juin à 12h30 à La Criée -
Halles Centrales
Javier Pérez, artiste espagnol travaillant à Barcelone, rend
sensible le corps en questionnant ses dimensions charnelles et
poétiques. Artiste majeur de la scène artistique internationale, il
représente l'Espagne lors de la Biennale de Venise en 2001 et
réalise en 2004 une magnifique exposition dans le Palais de Cristal
du Musée National Centre d'Art Reina Sofia à Madrid.
Javier Pérez présentera à La Criée six séries d'oeuvres récentes,
dessinées et sculptées, dans lesquelles le corps se prête à toutes
les mutations. L'artiste est particulièrement attentif aux
propriétés premières des matériaux : le verre, la résine, le nickel
ou les fibres textile sont modelés pour faire émerger des formes
inattendues qui oscillent entre beauté et répulsion, fragilité et
consistance, opacité et dévoilement.
La Criée centre d'art contemporain
Place Honoré Commeurec - Halles Centrales
35 000 Rennes
http://www.criee.org
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17 Exposition : Caroline Boucher / Ingrid Luche, Le Dojo, Nice, France.
Le Dojo présente :
VOISINES
Caroline BOUCHER / Ingrid LUCHE
exposition du 1er juillet au 30 septembre 2005
vernissage le jeudi 30 juin
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GRAFFITI EN SOUS-SOL
Now (live), Neko Kuroi, Ni Oui ni Non, Oler (live), Supakitch
(live), Koralie (live)
Le Somethin'else crew (Elvin Trumble / Orest / Ugo)
Performances + musique live le 30 juin - Exposition jusqu'au 30
septembre
En collaboration avec Antic Boutik
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LE DOJO Florence FORTERRE / Luc CLEMENT
22 bis boulevard Stalingrad / 06300 NICE
T 04 97 08 28 10 /
http://www.le-dojo.net /
in...@le-dojo.net
ENTREE LIBRE DU LUNDI AU VENDREDI DE 9 H A 18 H
LE SAMEDI SUR RENDEZ-VOUS
Parking sur le port
Partenaires : CONSEIL REGIONAL PROVENCE ALPES-COTE D'AZUR , VILLE
DE NICE, CONSEIL GENERAL DES ALPES-MARITIMES, VILLA ARSON,
MENUISERIE MASSIOTTA, IMPRIMERIE PERFECTA, BONNE RESOLUTION
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18 Performance : Oeil-Océan, Anne-Sarah Le Meur, Atelier Schöffer,
Villa des Arts, Paris, France.
***************english version below********************* Bonjour,
Je suis heureuse de vous inviter à ma première performance «
Oeil-Océan » extraite du projet interactif immersif « Au creux de
l'obscur », 2001-2005.
Lundi 27 Juin
20-23 h : projection de l'animation 3D temps réel en continu entre
20.30 h et 21.30 h : 20 minutes de performance au clavier par
l'artiste
Dans le cadre du « 1er Jubilee de l'Art Cybernétique »
Atelier Schöffer, Villa des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
Nombre des places limité
Reservation nécessaire : 01 42 94 26 54 ou
eleonore...@cegetel.net
Anne-Sarah Le Meur
http://aslemeur.free.fr
***************************english version***********************
Hi,
I have the pleasure of inviting you to my first performance «
Eye-Ocean » an extract of the interactive immersive project « Into
the Hollow of Darkness ».
Monday 27th June
8pm to 11pm: continuous real time 3D animation projection between
8-30 and 9.30 pm : 20 minutes of keyboard performance by the
artist
as part of « First Jubilee of Cybernetic Art »
Atelier Schöffer, Villa des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
Limited number of seats
Booking necessary : 33 1 42 94 26 54 or
eleonore...@cegetel.net
Anne-Sarah Le Meur
http://aslemeur.free.fr
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19 Exposition : La vitrine d'Hôtel Splendor, Cabaret Aléatoire, Friche
le Belle de Mai, Marseille, France.
Hôtel Splendor est un lieu de vie festif entre le casino, la foire
et la station balnéaire.
http://www.hotelsplendor.org
Dans notre «société du spectacle» actuelle la visite «touristique»
proposée autour de l'Hôtel Splendor trouve toute sa dé-mesure : un
parcours insolite et satyrique dans un monde d'hyper-divertissement
plongeant dans l'absurde.
Les 7, 8 et 9 juillet de 19h à 21h30 - Entrée libre
Le dossier de presse est disponible à l'adresse suivante :
http://www.hotelsplendor.org/Press_Kit/HotelSplendor_juillet2005.zip
Hôtel Splendor de 2003 à 2005http://www.hotelsplendor.org
Un projet artistique multimédia porté par Digital Deluxe
Hôtel Splendor est un lieu de vie festif entre le casino, la foire
et la salle de jeux vidéos. Dans notre « société du spectacle »
actuelle la visite proposée autour de l' Hôtel Splendor trouve
toute sa démesure.
Première présentation publique d'Hôtel Splendor les 7, 8 et 9
juillet au Cabaret Aléatoire,
Entrée libre de 19h00 à 21h30.
L'installation Hôtel Splendor met en abîme le système bien rôdé du
divertissement. Il ne s'agit pas de développer une critique
péremptoire de ce système mais plutôt de le mettre en abîme en
exploitant à l'extrême ses propres recettes : spectateur «
faire-valoir » consentant du personnage principal de la narration
qu'est l'Hôtel proprement dit, déchaînements délirants et ironiques
des messages et des médias, tout concourre à se laisser enivrer, ou
à s'en échapper.
L'installation spectaculaire invite les spectateurs à une
expérience collective. Ils découvrent et explorent un dispositif de
mise en scène multimodal : le contenu narratif semi-interactif, les
éclairages, la musique, les voix-off sont synchronisées en fonction
du scénario de la visite.
Hôtel Splendor est protéiforme et se visite aussi « à la maison »
grâce au plateau - guide de voyage : le DVD interactif, son camion
réclame et sa recette de cocktail Splendor.
Le financement est mixte : autofinancement dont participation de la
chaîne ARTE et financements publics FRAM (Fond Régional d'Aide au
Multimédia) et Dicream (Ministère de la culture - CNC).
L'Espace Culture Multimédia Belle de Mai a proposé d'être
partenaire du projet en offrant à l'équipe l'opportunité d'une
série de résidences de création dans l'espace dit « Cabaret
Aléatoire »
Le projet a débuté en décembre 2003. Une première résidence a eu
lieu à Marseille en octobre 2004 et a donné lieu à une présentation
publique intermédiaire du projet.
Aujourd'hui Hôtel Splendor est en phase de finalisation : écriture
du scénario interactif, réalisation du contenu narratif interactif,
conception sonore, conception de la mise en scène et de la
scénographie de l'installation, édition du DVD, mise en ouvre de la
stratégie de communication associée à la diffusion de l'ouvre.
Une première résidence de création collective aura lieu du 10 au 15
mai à Marseille. L'objectif de cette résidence est de finaliser la
mise en scène sonore et lumineuse de l'installation.
La deuxième résidence, du 27 juin au 9 juillet sera exploitée pour
le montage final de l'installation et les répétitions.
La première présentation publique d'Hôtel Splendor aura lieu les 7,
8 et 9 juillet au Cabaret Aléatoire, Entrée libre de 19h00 à 21h30.
Accueillir et coproduire ce projet marque la volonté de l'ECM de
nouer et d'enrichir des partenariats à l'échelle régionale, et
particulièrement expérimenter, avec des entreprises privées, le
développement des écritures numériques innovantes, des propositions
publiques fortes, des cadres de production nouveaux.
Hôtel Splendor est co-produit et co-réalisé par les studios de
design digital Digital Deluxe (Arles) et Plokker (Paris).
En partenariat avec:
Arte-tv.com, le site Internet d'Arte
Région Provence Alpes Côte d'Azur
Zink/ECM
CNC - DICREAM
http://www.hotelsplendor.org
http://www.zinclafriche.org
Installation performance
Les 7, 8 et 9 juillet, de 19h à 21h30, au Cabaret Aléatoire,
Friche le Belle de Mai
41, rue Jobin
13003 MARSEILLE
Entrée libre
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20 Performance : Pascal Lièvre, Rodolphe Cintorino, Bétonsalon, Paris,
France.
Le Betonsalon présente :
http://www.betonsalon.org/
Deux soirées de performances au Bétonsalon
le jeudi 30 juin 2005 : Pascal Lièvre
et
le vendredi 1 juillet: Rodolphe Cintorino
Chaque performance commence le soir à 20 heures
le 30.06.2005 à 20 heures:
Pascal Lièvre (avec Isabelle Valembras-Dahirel, François Delclaux
et Frédéric Grossi)
"Oops! - I did la messe pour un corps de Michel Journiac again"
Après avoir repris en 2004 les performances, d'Orlan "Le Baiser de
l'artiste" et de Gina Pane "Death Control", Pascal Lièvre continue
à revisiter le répertoire de la performance des années 1970 avec
"Messe pour un corps" de Michel Journiac.
Cette "Messe pour un corps" créée le 6 novembre 1969 à la galerie
Daniel Templon (Paris) fut reprise en février 1975 à la galerie
Stadler. Au cours de cette performance (une messe en latin), Michel
Journiac fait communier le public avec son propre sang préparé sous
forme de boudin.
Pascal Lièvre retient l'angle réactionnaire de cette performance
sous sa forme politique: dire une messe en latin en 1969 allait à
contre-courant des idées libérales de l'époque.
Reprendre cette performance en 2005 ne peut faire l'économie de
cette résonance conservatrice, alors que le cauchemar annoncé par
Michel Foucault dans "Surveiller et punir" s'incarne dans notre
quotidien.
Pascal Lièvre convie la chanteuse réactionnaire Britney Spears à
cette performance, car, en plus d'incarner les valeurs d'une
Amérique blanche triomphante, deux des plus grands tubes de la
chanteuse évoquent l'idée de reprise. De "...Baby One More Time" à
"Oops!... I Did it Again", Spears nous annonce, telle une pythie
post-moderne, que le conservatisme est de retour.
Le "cycle de performances réactionnaires" - initié en 20005 avec la
performance "Bouge pas, meurs, ressuscite" en collaboration avec
Guillaume Leingre à la galerie Quang le 2 mars 2005 - se poursuivra
donc avec "Oops! ... I did la messe pour un corps de Michel Journiac
again" le 30 juin 2005 au Bétonsalon.
Pascal Lièvre est né en 1963. Il vit et travaille à Paris. De
formation artistique autodidacte, il pratique la peinture, la vidéo
et la performance. Ses vidéos ont été montrées dans de nombreux
festivals en France et en Europe. "Abba Mao", réalisée en 2001 a
été acquise par le FRAC Aquitaine en 2003. Il a bénéficié de l'aide
à la création multimédia expérimentale de Thécif Région Ile de
France en 2003 et 2004. Il a également bénéficié de la carte jeune
génération 2003 de l'AFAA.
le 01.07.05 à 20 heures:
Rodolphe Cintorino (assisté d'Olivier)
"Ave Maria"
Rodolphe Cintorino se présente au public, en costume de ville. Un
homme se place face à lui, lui suture les lèvres en cinq points, et
quand il a terminé se retire. Rodolphe alors chante l'Ave Maria de
Gounod (en latin) a cappella, les lèvres suturées.
Rodolphe Cintorino est né en 1977. Il vit et travaille sur Paris.
Depuis deux ans, sa pratique s'articule autour d'une réflexion sur
le "non-dit". Par la photographie, les dispositifs d'installation
ou encore la vidéo, Rodolphe Cintorino s'efforce de déconstruire le
répertoire des images (et valeurs) collectives. C'est avant tout le
principe d'associations d'idées, de rencontre entre les médiums et
matériaux qui régie l'origine de ses travaux. Rodolphe Cintorino
cherche à créer un mélange sensible dans lequel les codes
socio-éducatifs sont remis en question.
bien à vous,
Mélanie Bouteloup, Marie Cozette, Cyril Dietrich
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Le Bétonsalon est un lieu double: Paris-Vienne.
Le Bétonsalon-Paris est un lieu d'exposition à but non-commercial
qui a ouvert ses portes fin 2003.
L'année 2005 voit son équipe de programmation recomposée
et ses choix artistiques précisés.
Nous montrons les travaux de jeunes artistes vivant en France et en
Autriche
afin de donner une meilleure visibilité à leur travail et de
favoriser les
échanges.
Le Bétonsalon est un lieu ouvert aux projets et aux discussions.
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Bétonsalon-Paris //
1 rue des Minimes 75003 Paris
// M° Chemin Vert
beton...@no-log.org // Tel: 06 83 55 43 51
Ouvert du jeudi au dimanche de 16h à 21h
http://www.betonsalon.org/
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21 Exposition : Retour de résidences, Centre d'arts plastiques Albert
Chanot de Clamart, France.
RETOUR DE RESIDENCES
Sergio Bello - Bruno Blanchard
Du 3 septembre au 3 octobre 2005
au Centre d'arts plastiques Albert Chanot de Clamart
Vernissage le 3 septembre 2005 à partir de 19h
33, rue Brissard 92140 CLAMART
Tél. 01 47 36 05 89
www.centrealbertchanot.com
Ouvert tous les jours sauf le lundi
et les jours fériés de 15h à 19h.
Les artistes :
- Sergio Bello
« Brésil / bois de braise »
Mon idée initiale est d'interpeller autour de l'origine
étymologique du mot Brésil : la terre du bois de braise ; ce bois
rouge, qui donna l'appellation Brésil. Quel destin pour l'Amazonie
« l'enfer vert » le poumon tropical de la Terre ?
Parmi cette installation, je présente des oeuvres « Naturalistes »
constituées de Molécules et d'Atomes minéraux, végétaux, et
animaux. Mes peintures-objets, recyclages-plastiques, sont
composées avec des tranches de troncs d¹arbres, morceaux d¹écorces,
bois morts, ceps, brindilles, feuilles, cailloux, pierres
semi-précieuses, sables, peaux de fruits, et plumes d¹oiseaux (du
Brésil et du Monde). Mes assemblages sont intégrés à la peinture,
avec des matières belles et rebelles, mixtures bariolées, comme une
alchimie, plus que baroque, presque rococo.
Ma création picturale râle, s¹enflamme et lance flammes.
Je souhaite interroger haut en couleurs, "en brésiliant", sur
l'aujourd'huité de notre Planète.
SITE WEB : www.sergio-bello.com
- Bruno Blanchard
Bruno Blanchard est français, il vit et travaille en Norvège, à
Bergen. Son travail est atypique et contemporain, entre
architecture et peinture,
son style nous oblige au regard, ses détails nous guident au
travers d¹échafaudages qui trouvent naturellement leurs points
d¹équilibre.
Si son travail sur tableaux nous transporte et nous attire, alors,
que dire de ses totems et de ses cubes. Il se sert du volume pour
accentuer l¹idée de parcours et d¹espace. Son trait prend alors
toute sa dimension et si ses toiles nous obligent au regard, ses
totems et ses cubes nous obligent au mouvement.
On traverse alors ses oeuvres comme des villes ou chaque angle est
un carrefour, chaque face, une autre histoire.
SITE WEB : www.blanchard-bruno.com
Le Centre Albert Chanot :
Voyage, voyagesVoyage, voyages.
Le Centre d'Arts Plastiques Albert Chanot est encore et toujours,
vraiment un « drôle d'endroit ».
Depuis 25 ans déjà, il est fidèle à sa mission : perpétuer le
souvenir d'Albert Chanot, faire connaître son nom et montrer chaque
année une partie de son oeuvre pendant les Journées du Patrimoine.
Le Centre s'attache toujours et encore, avec obstination, plutôt
avec détermination, à promouvoir l'art de notre temps, celui que
l¹on nomme art contemporain, celui qui fait malgré tout un peu
peur, ou qui nous rend parfois sceptique, en fait celui qui nous
dérange peut-être car il est différent, mais l'indifférence,
n¹est-ce pas la pire des choses ?
Ce centre Albert Chanot qui ne laisse pas indifférent un public de
plus en plus large, de plus en plus curieux, de plus en plus
concerné en sensibilisant les promeneurs, les enseignants comme les
enfants dès leur plus jeune âge à la diversité et la richesse de ses
créations. Toujours fidèle à l¹esprit d¹Albert et Lucie Chanot,
l¹année 2005 sera encore fertile en chemins, démarches, voyages de
découvertes.
Car découvrir des artistes est une de ses missions première, en
particulier les artistes de notre ville avec les « duos » de Chanot
: dialogue d'artistes de Clamart avec leurs confrères d'autres
villes proches(le Centre pratique l¹intercommunalité depuis de
nombreuses années) ou d'horizons plus lointains, avec la
participation nationale à « l'année du Brésil », la traditionnelle
Opération Z'Arts, 9e édition cette année et un grand événement : la
concrétisation de 30 ans de jumelage avec la ville de Lünebourg en
une belle et dynamique exposition printanière de 4 peintres et un
sculpteur allemands.
Avec ces trentièmes et vingt cinquièmes exceptionnels
anniversaires, l'année 2005 s'annonce très chaleureusement
clamartoise, européenne, voire mondiale donc très, comme à son
habitude, ouverte vers l'extérieur, curieuse et pleine, peuplée de
nouvelles sensations, toujours de caractère et vous promet de beaux
et fructueux voyages dans la blancheur nacrée des galeries de « ce
petit carré de verre tombé au coeur de Clamart où nous pénétrons
comme dans un autre monde » (Jean Bazaine,pour les 20 ans de
Chanot,déc.1998).
Philippe Kaltenbach
Maire de Clamart, Conseiller régional
Albert Chanot et Lucie Chanot
En 1932, Albert Chanot fait construire un atelier à Clamart, il y
peint des nus et chaque jour quand le temps et propice, va peindre
dans les bois. Il s'est volontairement retiré dans son monde. Sans
contingences financières, loin de toute influence : il peint.
Après sa mort, en 1963 à 82 ans, son épouse Lucie décide de ne pas
disperser son oeuvre, de la faire connaitre au public et
d'encourager les arts plastiques. Elle fait construire une galerie.
Lucie meurt en 1973 à 82 ans, laissant à la ville le soin d'agrandir
la galerie. Ce qui fut fait en 1985 avec la construction d'une
seconde galerie à l'architecture de verre. Le centre d'arts
plastiques Albert Chanot poursuit sa route.
Ainsi, amateurs, artistes, enfants et adultes, néophytes et initiés
fréquentent le centre, connaissent Albert Chanot et son oeuvre,
perpétuent par leur présence son souvenir.
Depuis la mairie de Clamart est attentive à la progression de l'art
contemporain, à sa découverte, à son initiation afin de répondre à
la demande de tous les publics par la qualité des oeuvres et la
diversité des expositions présentées, à leur ouverture aussi.
L'action à destination des scolaires est particulièrement
encouragée : accueils des classes, visites commentées et ateliers
de pratique artistiques, dès les petites classes de maternelles,
rencontres et dialogues des enseignant avec les artistes.
Cordialement
Bruno Blanchard
Bruno Blanchard
Bredalsmarken 3
5006 BERGEN - Norway
Tel. (+47) 55 32 93 60
Email : kjer...@online.no
Organisasjonsnr. 987 381 396
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22 Performance : Micro-Evénement n°28 /Honey Honey Sugar and The
Secretaries, Tsuneko Taniuch, Point Ephémère , Paris, France.
Tsuneko Taniuchi vous invite au
Micro-Evénement n°28 /Honey Honey Sugar and The Secretaries
http://tsuneko.taniuchi.free.fr
Dans le cadre d'une soirée "Missing Pavel" organisée par Véronique
Hubert, au Point Ephémère, j'invente un personnage, une star de la
scène glamoureuse underground du début des années 90, "Honey Honey
Sugar".
Par une chaude après-midi new-yorkaise de l'été 1993, Honey Honey
Sugar fit la rencontre du reporter musical Pavel, à la terrasse du
café "Lucky Strike" à Brooklyn.
Mystérieusement disparu depuis le 23 mars 2003, ce concert lui rend
hommage. Ce soir au Point Ephémère, "Honey Honey Sugar" apparaît sur
scène en compagnie de "The Secretaries".
Tsuneko Taniuchi
24 juin 2005
la soirée "Missing Pavel" à partir de 19 heures
au Point Ephémère, 200, quai de Valmy à Paris, métro Jaurès entrée
libre
Honey Honey Sugar and The Secretaries interviennent à 22 heures.
Tsuneko Taniuchi would like to invite you to her next Micro-Event
n°28 /Honey Honey Sugar and The Secretaries.
At the framework of the event "Missing Pavel" organized by
Véronique Hubert, at Point Ephémère in Paris, I create a character,
a star, of the glamours underground, musical scene at the beginning
of the nineties : "Honey Honey Sugar".
One hot summer afternoon of New York in 1993, "Honey Honey Sugar"
met the musical reporter, "Pavel", at the café of "Lucky Strike" in
Brooklyn.
Mysteriously missing, since 23th March 2003, this concert does
homage to "Pavel".
This evening at Point Ephémère, "Honey Honey Sugar" comes on the
stage with "The Secretaries".
Tsuneko Taniuchi
June 24, 2005
At Point Ephémère
200, quai de Valmy à Paris,
métro Jaurès
Free Entry
http://www.pointephemere.org
Open at 7:00 pm
"Honey Honey Sugar and The Secretaries" at 10:00 pm.
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Direction de la publication Xavier Cahen, webdesign Loz
pourinfos.org est une page d'informations diverses et variées
sur l'art contemporain, entendez ici, l'art qui se fait aujourd'hui.
Cette lettre d'informations est bihebdomadaire.
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