CARLOS LATORRE.

Definir con criterio serio y profesional la danza contemporánea es un
poco complicado debido a la polisemia de su concepto-
CONTEMPORANEIDAD. Pero sí podemos construir una definición desde lo
pedagógico y desde la acción creativa.

Danza contemporánea es la energía del cuerpo en movimiento sobre el
espacio tiempo, de una forma poética, mediante el entrenamiento del
cuerpo mente y conocimiento de las técnicas oficiales serias de la
danza académica. Esto en términos pedagógicos; en términos de creación
la danza contemporánea posee un concepto abierto a la fusión y a la
interdisciplinariedad del conocimiento de la expresión y de la
emoción, conteniendo la poética del cuerpo como protagonista de la
acción y origen fundamental de la dramaturgia dancística.

La Danza Contemporánea se aprende mediante maestros experimentados,
conocedores de las técnicas  y de los procesos de creación de la
fundamentación de la danza académica. La danza contemporánea seria se
crea a través de coreógrafos. La coreografía es un Arte-Ciencia que
estudia los fundamentos de las estructuras del movimiento significado
del cuerpo y de  la escena, para contarnos historias danzadas-
teatralizadas con un lenguaje abstracto o alegórico de la realidad.

Vale la pena reflexionar sobre el concepto- CONTEMPORANEIDAD-.

La contemporaneidad como arte y rotulo de clasificación enciclopédica;
propone la libertad total de la expresión actual.

La contemporaneidad surge por el agotamiento de las estructuras
clásicas y modernas del arte, buscando en la fusión del conocimiento,
maneras nuevas de ampliar y de redescubrir nuevas fuentes de la
expresión humana.

Dentro de este proceso de búsqueda se dan excelentes experimentos de
fusión, o deficientes fusiones de la búsqueda del conocimiento de la
expresión.

Podríamos redefinir que la contemporaneidad es una transición hacia
mayores estados de libertad y equilibrio de las búsquedas de la
integridad humana.

Podríamos decir que la contemporaneidad es de nunca acabar, ya que
siempre existirá la búsqueda por la libertad.

Y que es la libertad? La libertad es progreso, transformación
continuada hacia una inacabada plenitud, hacia una inacabada armonía;
la libertad es búsqueda de cosmos interiores, búsqueda de cosmos
exteriores, la libertad es la esencia de la vida, la vida es la
expresión de las fuerzas de la naturaleza, que desde el origen de los
orígenes se manifiesta en movimientos espirales infinitos.

TECNICA- DANZA.

La técnica en la danza contemporánea es fundamental. La técnica es un
medio para lograr la poética de la danza en altos niveles de
expresión; si bien todos tenemos derecho a danzar como nos plazca,
como lo sintamos, los que le dedicamos la vida a la danza desde una
perspectiva profesional, debemos conocer, estudiar rigurosamente el
arte ciencia del danzar. Un cuerpo con técnica, le comunica al
espectador con mayor eficacia los misterios de las armonías y
profundidades del danzar. La técnica es el entrenamiento y disciplina
del cuerpo mente del bailarín - actor que les permite al intérprete y
al coreógrafo, crear a lo largo del tiempo un universo pletórico de
imágenes y contrastes significados, que conmoverán con mayor eficacia
al observador.

DRAMATURGIA DE LA DANZA CONTEMPORANEA.

La dramaturgia de la danza contemporánea es muy diferente a la
dramaturgia teatral.
La dramaturgia del movimiento o tejido visible invisible de los
códigos del danzar; construye su discurso desde el cuerpo símbolo de
símbolos mediante la acción del movimiento, de la emoción tomando como
lienzo el espacio tiempo- cuerpo luz y sombra del entorno escénico.

La trama-drama-conflicto de la danza se construye desde el movimiento
silencio del cuerpo, apoyándose en la ciencia de la interpretación,
alimentándose de la simbología del sonido o música, terminándose de
construir con la escenografía o efectos varios, recurrencias del autor
bailarín coreógrafo.

El poder de una coreografía radica en varios puntos; en la
interpretación precisa y real del tema, en la sabiduría de controlar
los elementos fundamentales de las leyes coreográficas escénicas, en
la claridad del tema, en la honestidad, magia y talento del autor
coreógrafo, en un desarrollado sentido de observación e interpretación
del entorno y de la vida.

La Danza Contemporánea en Colombia debe ser apoyada- respetada como la
gran manifestación artística que es, la Danza Contemporánea en
Colombia ha aportado al desarrollo de la cultura y reconstrucción de
identidad del imaginario social e individual en las ultimas tres
décadas  de la Colombia del hoy.

La Danza Contemporánea no esta en contra de las diferentes
manifestaciones de la danza y del cuerpo recientemente surgidas en el
país, todo lo contrario ha lanzado luces para el desarrollo de una
cultura del cuerpo  de la Colombia del hoy.

No le tengamos miedo al rigor, la disciplina, la constancia, la
sabiduría y el trabajo; son los elementos fundamentales de progreso de
la humanidad a lo largo de toda su historia.

Colombia se merece- desarrollo, progreso, dignidad, respeto en las
artes, las ciencias, la economía, la política, religión, por el
bienestar y proyección de las presentes y futuras generaciones.

CARLOS LATORRE