Punto y Aparte
Instituto Ecuatoriano de Cultura Hispánica
El Instituto Ecuatoriano de Cultura Hispánica tiene el honor de
invitar a nuestra sede (Olmedo # 968 y Benalcázar), a disfrutar del
espacio de Cine Panhispánico, esta ves con la proyección de la
película "Punto y Aparte" (2002), del director Paco del Toro, el
miércoles 23 de mayo del 2007 a la 18h30.
Entrada libre.
Punto y Aparte
"Conflictos, pasión, triunfos, fracasos y desesperación son algunos de
los elementos que muestra la cinta, cuya banda sonora ofrece diversos
temas de corte cristiano, los que invitan al espectador a una
reflexión. Escenas que rebasan el realismo y encuentran el propósito
doctrinal y moralista en la reunión de imágenes naturalistas de un
nacimiento, un aborto, la pobreza y la violencia intrafamiliar, son la
propuesta que Del Toro hace al cine mexicano, con la que espera abrir
una nueva corriente en esta manifestación artística".
http://www.elportalcristiano.com/pressto/pressto.php3?id_doc=486&seccion=79&acciondoc=doc
Aquí otra información que hemos recibido
Anexo 1: La Fundación Acción Creativa, nos invita a un "Taller de
Acuarela".
Anexo 2: En Guayaquil: La Alianza Francesa de Guayaquil, nos invita a
varias actividades.
Anexo 3: El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del
Ecuador, nos invitan a visitar la exposición: "Coello: Antología
2007".
Anexo 4: Acción Creativa, nos invita a participar en: "Taller Básico:
El Manejo de la Cámara Digital y "Taller Avanzado: Fotografía Digital
de Alta Calidad".
Anexo 5: El Centro Cultural Metropolitano, invita a participar de una
"Velada Literaria".
Anexo 6: La Casa abierta conmemorativa del décimo aniversario de la
Escuela de Artes Visuales de la FADA, PUCE en Quito, Ecuador; nos
informa del calendario de eventos del programa "Diezpiez".
Anexo 7: La Asociación Humboldt-Centro Goethe, nos invita a sus
actividades.
Anexo 8: El Museo Nacional del Banco Central del Ecuador, nos invita
al "Recital de Flauta y Guitarra". Entrada Libre.
Anexo 9: La Cinta Corta Exposición, nos invita a disfrutar de la "2da.
Muestra Itinerante de Cortometrajes Latinoamericanos".
Anexo 10: La Unión Latina, a través de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana, convoca a los cineastas interesados en participar en el
"Curso de perfeccionamiento en la grabación de sonido para cine".
Anexo 11: El Teatro Nacional Sucre, nos informa de sus actividades.
Anexo 12: La Casa de la Cultura Ecuatoriana presentará el octavo
volumen de la colección Poesía Junta, que recopila la obra completa de
"Julio Pazos Barrera".
Anexo 13: Bien Cultural, nos informa sobre cursos.
Atentamente,
Néstor Vega Jiménez
Presidente
IECH
ie...@andinanet.net
El IECH tiene el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura del
Ecuador
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Para suscribirse al grupo: carabela-...@googlegroups.com
Para anular la suscripción: carabela-u...@googlegroups.com
Para obtener más opciones: http://www.iech.org
............................................................................
Anexo 1:
FUNDACIÓN ACCIÓN CREATIVA
TALLER DE ACUARELA
Una Mirada Transparente
CONTENIDO
DIBUJAR
Proporciones y formas
Encaje geométricos
Practicas de iniciación al dibujo
Ejercicios de dibujo de objetos
VOLUMEN: Luz y sombra
Clases de sombra, intensidad, escala de valores
Luz reflejada
Practica de iniciación al dibujo de sombras
ACUARELA
Naturaleza y presentación de colores
Pinceles para acuarela
Papeles para acuarela
Técnica básica de la acuarela
La pintura sobre seco
Construcción por mancha
Ejercicios con paisajes, naturaleza muerta y animales
Inicio: miércoles 23 de mayo
De 17:00 a 19:00
Duración: 2 meses
Costo: USD 60.-
Cupo limitado para 7 personas
Más información:
FUNDACIÓN ACCIÓN CREATIVA
Tel. 222 8231 / 2 528 646
Reina Victoria 447 y Robles
Of. 7B.
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Anexo 2:
ALIANZA FRANCESA DE GUAYAQUIL
GUAYAQUIL JAZZ PROJECT
Generación Músicas: Concierto a dos manes que tocan jazz
Roberto Viera y Manuel Larrea se juntan para interpretar, con su
propio estilo, standards y no tan standards de jazz y otros géneros.
De este par de músicos improvisadores se puede esperar cualquier
sorpresa.
Standart es cualquier tema conocido que en manos de músicos
improvisadores se va transformando en cada ejecución. Con esta premisa
sabemos que en este concierto y de este par de músicos improvisadores
se puede esperar cualquier sorpresa.
En la guitarra Roberto Viera y al piano Manuel Larrea.
Famoso por su riqueza armónica e impresionante digitación, Roberto
Viera es uno de los autodidactas con la mejor formación musical del
país. Cuentan que en su antiguo barrio Urdesa, la quietud se veía
interrumpida por los sonidos de su guitarra con la que hacía el
deleite de sus amigos en la esquina. Desde entonces todos comentan la
admirable digitación y oído musical que posee.
Ha pertenecido y dirigido a varios grupos musicales entre ellos Los
Corvets y el Coro del Banco del Pacífico. Arreglista por muchos años
de Patricia González y de los estudios Ifesa y Fediscos, donde grabó
junto a destacados intérpretes nacionales e internacionales.
Muy cercano al bossa nova y al jazz, es sin embargo uno de los
instrumentistas con más gama de estilos en los que siempre impone su
musicalidad caracterizada por ese juego que hace con las armonías.
Roberto podría tocar por horas improvisando y recordando temas de su
discografía personal variada y riquísima, a la que no sólo escucha
sino que también transcribe para estudiar y hacerla suya.
Manuel Larrea es conocido por sus irreverentes composiciones con las
que hace reverencia a la verdadera buena música. Aunque obtuvo su
bachillerato en música en el Conservatorio Antonio Neumane de
Guayaquil y continuó sus estudios en el Berklee College of Music de
Boston-USA, donde se graduó en Jazz Composition, Larrea asegura que su
verdadera formación la obtuvo en las "reuniones para tocar y cantar"
que hacía su familia y con su padrino Roberto Viera que literalmente
le pasó música: algunos de los discos con los que Manolo, como le
dicen sus amigos, conoció a los ejecutantes y compositores que hoy lo
influyen.
Esta memoria fue imposible de borrar en el exterior (ha tocado en USA,
Uruguay, Inglaterra, Noruega, Suecia y Finlandia), por eso ante la
constante pregunta de ¿a qué volviste?, contesta: "Porque para que mi
música sea realmente mía necesitaba los sonidos de este país
convulsionado, de mi barrio y de mi gente. No lo sabía, pero también
necesitaba una novia guayaca y conocer a los artistas de este país que
intentan hacer cine, teatro, danza, artes plásticas, literatura, esos
son mis nuevos maestros".
Programa
- Curumim de C. Camargo.
- 'Round Midnight de T. Monk.
- Inutil Paisagem de A. C. Jobim
- Estrada Branca de A. C. Jobin
- So tinha de ser com voce A. C. Jobin
- Time Remembered de B. Evans
- Giant steps de J. Coltrane.
Viernes 18 de mayo, 2007 / 20h00
Auditorio de la Alianza Francesa
$10,oo
Guayaquil Jazz Project
www.guayaquiljazzproject.org
in...@guayaquiljazzproject.org
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ALIANZA FRANCESA DE GUAYAQUIL
Lunes 21 de mayo: Proyección de 2 filmes sobre la etnia Rom, presente
sobre todo en Europa de Este.
Auditorio de la AFG, desde las 18h00 / Entrada libre
- 18h00: Latcho Drom, de Toni Gatlif, 1992. Duración: 1h30.
Película musical realizada como un documental, con la participación de
los músicos gitanos de India, Egipto, Turquía, Rumania, Hungría,
Eslovaquia y Francia.
Los gitanos, pueblo de nómadas, cruzaron poco a poco el Oriente y
Europa central para llegar finalmente a España y Francia. Toni Gatlif
cuenta su viaje a través de su música y de su ritmo, particularidad
cultural propia y única en el mundo.
- 19h30: Gadjo Dilo, de Toni Gatlif, 1997. Duración: 1h30
Película para público mayor de 10 años
Un joven francés, Stéphane, cruza Rumania en la búsqueda de la
cantante desconocida Nora Luca. Unica herencia que le dio su padre.
Esta búsqueda se convertirá en un himno al amor, a la humanidad.
Stéphane descubre y encuentra en el pueblo gitano a una nueva familia
y una nueva identidad cultural.
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ALIANZA FRANCESA DE GUAYAQUIL
Exposición pictórica "Bellezas pequeñas y grandes", del artista alemán
Eilrich Jacobs (JAC)
La muestra consta de 18 cuadros en formato normal y 51 mini cuadros
pintados al óleo. Permanecerá abierta al público hasta el viernes 1º
de junio.
Galería de Arte de la AFG (Hurtado 436 y José Mascote): de 9h00 a
13h00 y de 15h00 a 19h00 / Entrada libre
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ALIANZA FRANCESA DE GUAYAQUIL Y FUNDACION FEMENINA DE CULTURA
presentan:
Concierto de música barroca "Folia Humana", del dúo francés Nouvelles
Voix
Lunes 21 de mayo de 2007
Nouvelles Voix, es un conjunto de música antigua, integrado por Ronald
Martin (viola de gamba) y Jennifer Vera (clavecín). Auspiciados por
CulturesFrance, llegan a Guayaquil para presentar su concierto y una
clase maestra para músicos profesionales, en el marco del Mes de
Europa 2007.
Clase maestra: Sala de ensayos de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil:
13h00 / cupos limitados
Concierto: Sala Experimental del Teatro Centro de Arte: 19h30 /
Asistencia con invitación
- Los músicos interesados en la clase maestra deben inscribirse
gratuitamente en la AFG
- Los interesados en asistir al concierto podrán retirar su invitación
en la AFG o en el TCA, a partir del lunes 14 de mayo.
Esperamos contar con vuestra grata participación
Saludos cordiales,
Danny Arteaga
Directeur Culturel
Alliance Française de Guayaquil - Équateur
Hurtado 436 y José Mascote
Tel: (593-4) 2532009 poste 12
Fax: (593-4) 2511551
www.afgye.com
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Anexo 3:
LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR
SU CENTRO CULTURAL
Tiene el honor de invitar a la exposición:
COELLO: ANTOLOGIA 2007
El pintor ecuatoriano Francisco Coello presentará su exposición
"Antología 2007" en las salas del Centro Cultural de la Pontificia
Universidad Católica de Quito. Podremos apreciar alrededor de 140
obras realizadas desde finales de los años sesenta hasta trabajos
recientes, en una buena variedad de técnicas y formatos.
La muestra será inaugurada el día miércoles 16 de mayo a las 19h00 y
la presentación estará a cargo del Dr. Marco Antonio Rodríguez,
presidente de la Casa de la Cultura.
Para inicios de julio se tiene previsto llevar la exposición al Museo
de Arte Moderno de la ciudad de Cuenca en donde también permanecerá
abierta al público durante un mes.
Coello vuelve al Ecuador después de 13 años de ausencia. Su última
exposición se realizó en el país en el Centro Cívico de Guayaquil y en
las salas de la Casa de la Cultura en Quito. En estos años, ha
realizado varias exposiciones principalmente en Egipto, Líbano, España
y Suiza, país en donde reside desde principios de los años setenta.
Desde sus inicios estuvo involucrado en el quehacer artístico y
cultural del Ecuador, trabajó como escenógrafo, coordinador de eventos
culturales, director de la Fiesta de las Flores y las Frutas en
Ambato, fundó varias galerías de arte y el Centro de Promoción
Artística en Quito, por donde pasaron cientos de niños, jóvenes y
adultos.
En su larga trayectoria artística se ha destacado siempre como un
buscador incesante de nuevas propuestas.
Entre sus principales galardones se destacan:
- Segundo premio en la Bienal de Quito, 1968
- Medalla de Oro en las Olimpiadas Culturales de México, 1968
- Gran Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Montecarlo, 1982
- Condecoración de la Orden Nacional al Mérito de la República del
Ecuador en el 2002.
A parte de su obra creativa, Francisco Coello se ha interesado de la
problemática de la restauración de obras de arte. Becado por la UNESCO
tuvo la oportunidad de estudiar en el Instituto Central de
Restauración de Roma (ICCROM) y posteriormente en el Instituto de
Restauración de Madrid. Su capacidad le permitió incorporarse en la
ejecución de importantes proyectos de restauración en toda Suiza,
entre los que se destacan:
- El Monasterio de San Juan de Müstair (Patrimonio de la Humanidad),
- Capilla de Santa María de Pontresina,
- Las pinturas del Maestro de Waltensburg,
- La iglesia de San Jorge en Lavin,
- Las iglesias de los Franciscanos y de los Jesuitas en Lucerna, entre
otros.
INFORMACION AMPLIADA DE FRANCISCO COELLO SE LA PUEDE ENCONTRAR EN:
Lugar: Galería principal del Centro Cultural
Dirección: Av. 12 de octubre 10 76 y Roca
La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de junio 2007
www.franciscocoello.com
http://www.fundaciontiana.org/artista.html
TIANA Fundación para el arte y la cultura
Tel: 2909029, 09 838 1752
Quito - Ecuador
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Anexo 4:
TALLER BASICO:
EL MANEJO DE LA CÁMARA DIGITAL
En este taller se imparten las técnicas para un óptimo aprovechamiento
de las cámaras digitales de última generación. El participante recibe
además los principios fotográficos indispensables para el manejo y
control de la luz y la exposición. El objetivo es mejorar
significativamente la calidad de imagen obtenidas antes y después del
curso.
CONTENIDOS DEL TALLER
Principios de fotografía
Principios básicos de composición
Manejo de luz
Manejo de la cámara digital
La resolución y sus aplicaciones
Formatos de archivos digitales y características
Requisitos: No se requieren conocimientos previos de fotografía ni
tratamiento digital.
Instructor: Juan Pablo Barragán
Cupo máximo: 8 alumnos.
Duración: 8 horas / 2 semanas
Fecha de inicio: sábado 26 de mayo de 2007
Horario: 2 sábados de 9:00 am a 1:00 pm más 1 hora de tutoría
individual
Costo: 70 dólares.
TALLER AVANZADO:
FOTOGRAFÍA DIGITAL DE ALTA CALIDAD
En este taller intensivo los fotógrafos amateurs y profesionales
podrán acceder a técnicas avanzadas y de última generación en el
manejo de la cámara digital, tratamiento en Photoshop de archivos RAW
de cámara de 16 bits de profundidad y gestión de color por medio de
perfiles. Con 16 horas de duración los participantes podrán, en un
tiempo record, obtener impresiones de altísima calidad de sus imágenes
digitales más preciadas.
CONTENIDOS
1.-Configuración del sistema y captura
Configuración de la cámara digital
Creación de perfiles y calibración del monitor
Configuración del sistema con Photoshop
Gestión de color: como mantener la concordancia entre las diversas
etapas del proceso.
Técnicas y secretos para el manejo de la cámara digital profesional.
2.-Tratamiento de la imagen
Importancia del uso de 16 bits por canal
Photoshop CS Y formato RAW
Control de la Luz. Técnicas de alta calidad para modificar la
exposición y el grado de contraste de la imagen, global o localmente.
Máscara de Luminancia y Capas de Ajuste.
Control del Color. Técnicas avanzadas de corrección y ajuste.
Corrección de la Imagen. Reparación de zonas dañadas, tratamiento de
la piel, etc.
Conversión de Color a B/N. Diferentes métodos.
3.-Salida
Ajustes previos a la impresión
Técnicas avanzadas de ampliación (interpolación) y enfoque
- Calibración y configuración de los sistemas de impresión para lograr
fidelidad con la imagen de pantalla.
- Permanencia. Creación de perfiles específicos de salida.
- Ajuste de Prueba. Simulación en pantalla de la copia final.
- Obtención de copias de alta calidad en inyección a 6 tintas.
Sistemas alternativos de tintas para economía de recursos.
Preparación de las imágenes para salida a laboratorio, fotomecánica e
Internet.
Requisitos previos: Conocimientos de fotografía. Nociones básicas de
Photoshop.
Instructor: Juan Pablo Barragán
Cupo máximo: 8 alumnos.
Duración: 16 horas / 4 semanas
Fecha de inicio: Martes 5 de junio de 2007
Horario: Martes y jueves de 5:30 a 7:30 pm. + 2 horas de tutoría
individual
Costo: $ 150.- dólares.
Acción Creativa
A.P. 17 07 9223
Reina Victoria 447 y Robles. Of. 7B
Quito Ecuador
Tel. (593 2) 222-8231/ 252-8646
in...@accioncreativa.org
www.accioncreativa.org
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Anexo 5:
EL CENTRO CULTURAL METROPOLITANO INVITA A LOS AMANTES DE LA LECTURA Y
PÚBLICO EN GENERAL A PARTICIPAR DE UNA VELADA LITERARIA
FECHA: viernes 18 de mayo de 2007
HORA: 19h30
LUGAR: Sala Leonidas Batallas Biblioteca González Suárez del Centro
Cultural Metropolitano
COSTO: ENTRADA LIBRE, ABIERTO A TODO PÚBLICO.
Los escritores ecuatorianos se solidarizan con el esfuerzo que realiza
el Municipio de Quito por difundir la cultura en el país.
Abdón Ubidia, Julio Pazos B., José Gordillo M. Y Zamacuco; encabezan
una contienda por la democratización de la cultura, ellos leerás sus
producciones en los géneros de cuento, poesía y monólogo.
La velada, organizada por el Centro Cultural Metropolitano estará
amenizada con intermedios musicales y canelazos, con el ánimo de crear
una noche con ambiente bohemio cultural.
La entrada es libre, el día viernes 18 de mayo en la sala Leonidas
Batallas de la Biblioteca FEDERICO GONZÁLEZ SUÁREZ del Centro Cultural
Metropolitano.
Contactos:
Wilson Ruiz, Coordinador de Eventos CCM Telf. 2584-363 ó 2950272 ext.
128
wil...@centrocultural-quito.com
Anabell López Carvajal, Comunicación CCM Telf. 2584-363 ó 2950272 ext.
128
comuni...@centrocultural-quito.com
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Anexo 6:
Calendario de actividades de las cuatro inserciones artísticas
programadas para el evento DIEZPIEZ
A continuación exponemos el calendario de actividades a realizarse
como parte del evento "DIEZPIEZ", (Casa abierta conmemorativa del
décimo aniversario de la Escuela de Artes Visuales de la FADA, PUCE en
Quito, Ecuador; sección a cargo de los cuatro talleres activos de la
Escuela)
Jueves 14 de Junio
"entrada" (fiesta de inauguración, muestra de "afiches" de eventos
realizados por la escuela)
Lugar: Seseribó (Veintimilla 325 y 12 de Octubre)
Hora: 8 pm.
Fecha: 14 de Junio
Duración: 1 dia
Viernes 15 de Junio
"untitled" (taller 8)
Maestra: Jenny Jaramillo
Lugar: Naranjilla Mecánica (Tamayo N22-43 y Veintimilla)
Hora: 8 pm.
Fecha: 15 de junio
Duración: 5 dias
El taller 8 propone en esta ocasión, una exploración de la dimensión
subjetiva sobre los procesos artísticos vividos por cada uno de los
integrantes del grupo.
En vista de que algunas problemáticas relacionadas con la
representación del "otro" y con la performatividad social, han
influido en los ejercicios y la metodología del taller, como producto
final, se obtendrá una reflexión de los estudiantes sobre la función
de sus propios procesos académicos, inmersos en un contexto social,
político y cultural más amplio. De ahí que esta exploración trabaja en
la memoria, (en un sentido singular y a la vez en una memoria
colectiva o social) y sobre todo en el cuerpo (como una construcción
subjetiva y particular y como construcción cultural).
Sábado 16 de Junio
"recreo" (fiesta de intermedio, muestra de "videos" realizados durante
los diez años de la escuela)
Lugar: Este Café (Juan León Mera N23-94 y Wilson)
Hora: 8 pm
Fecha: 16 de Junio
Duración: 1 día
Lunes 18 de Junio
"8 sobre lo mismo, una mirada a la realidad fotográfica" (taller 6)
Maestro: Gonzalo Vargas
Lugar: El Pobre Diablo (Isabel La Católica E12-06 y Galavis)
Hora: 7 pm.
Fecha: 18 de junio
Duración: 1 día (muestra de videos)
Por medio de una intervención corta, el taller 6 proporcionará a los
espectadores, una mirada a la realidad fotográfica.
Valiéndose de fotografías y videos, el equipo de trabajo fabricará una
instalación interactiva en un contexto distraído, con la finalidad de
propiciar reflexiones sobre la realidad y sus representaciones más
engañosas.
Martes 19 de Junio
"hoyo" (taller 2)
Maestra: Consuelo Crespo
Lugar: Fabrica La Internacional
Hora: 8 pm.
Fecha: 19 de junio
Duración: 2 dias
Los contenidos del taller 2 se traducen en ejercicios de investigación
que buscan desarrollar los mecanismos para la construcción de
productos artísticos.
Por medio de la forma de la pieza escultórica, de su profundidad,
interior, exterior, movimiento, etc., se pretende aludir diversos
tópicos de interés artístico, tales como la producción industrial y
post industrial y su incidencia en el arte, la viabilidad de la
escultura contemporánea, el objeto y sus significados, el cuerpo como
herramienta, entre otros.
Miércoles 20 de Junio
"¿y la Esther?" (taller 4)
Maestro: Gonzalo Jaramillo
Lugar: Centro de Cultura Hispánica (Olmedo 968 y Benalcázar)
Hora: 6:30 pm.
Fecha: 20 de junio
Duración: 7 días
Se trata de una propuesta tanto particular como social, que arroja luz
sobre los nuevos lenguajes que involucran a la producción artística
contemporánea y al diseño.
El taller 4 pretende generar reflexiones desde la modificación de un
escenario temporal y espacial existente, como parte de una puesta en
escena de arte contemporáneo.
Jueves 28 de Junio
"salida" (fiesta de clausura, exposición de "arte objeto" con piezas
de destacados alumnos de la escuela)
Lugar: Seseribó (Veintimilla 325 y 12 de Octubre)
Hora: 8 pm
Fecha: 28 de Junio
Duración: 1 día
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Anexo 7:
ASOCIACION HUMBOLDT-CENTRO GOETHE
Exposición de CATASSE en la Humboldt
Fecha: Hasta el 8 de junio
Horario: de lunes a viernes, de 10h00 a 18h00/ sábados, de 10h00 a
14h00
Lugar: Sala Goethe, Aso. Humboldt
Entrada libre
Carlos Catasse, reconocido y premiado artista chileno erradicado en el
Ecuador, presenta 25 obras inéditas en la Asociación Humboldt.
Participan en esta muestra series con rostros, símbolos del hombre,
árboles de la vida y paisajes.
"Genio e ingenio. Aire y donaire. Trabajo y pincel. Ventana de color
al universo. Elegancia y señorío. Tono, altura, timbre rutilante y
algo más, es la obra CATASSIANA." (Luis López y Herrera).
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TEATRO
Noche rifa muerte
Teatro del Cronopio
Fecha: De jueves a sábado
Hora: 20h00
Lugar: Studio Theater, Aso. Humboldt
Valor: General $ 6, estudiantes y 3ra edad $ 5/ Jueves 2 x 1
Expulsados del paraíso, los bufones se encuentran en una ciudad gris y
decadente donde se recrean, se burlan y parodian el orden establecido
por el hombre a través de fábulas, representaciones teatrales de
hechos históricos, danzas desenfrenadas y cantos rituales.
La figura del bufón es el centro de esta "sainete para noctámbulos."
Tan antiguo como el hombre, el bufón viene junto a él, parodiando sus
defectos, riéndose de su comportamiento, criticándolo burlonamente.
Dirección: Guido Navarro
Co-dirección: Cocolo Revelo
Elenco: Aleja Ponce, Carlina Dereks, María José Vélez y Silvia Brito.
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ÚLTIMO FIN DE SEMANA: MAGIA PARA LA FAMILIA
El mágico mundo de los magos
Teatro Atemporal
Fecha: Sábado y domingo
Hora: 11h00
Lugar: Studio Theater, Asociación Humboldt
Valor: General $ 5, niños $ 4, 3ra edad $ 3
El Mágico Mundo de los Magos es una obra familiar para los que no se
conforman con la realidad que perciben nuestros ojos, a los que aún
buscan la verdad de las cosas y a los que pueden sentir la magia
secreta del universo.
La obra está representada por un único mago, que se transforma en
varios. Embárquese en este mundo de magia, música, sueños y fantasía.
Actuación: Cesare González
Dirección y producción: Teatro Atemporal - Valentina Pacheco
Asist. de dirección: Alfredo Muzaber
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Cursos de tango:
NIVEL BÁSICO:
Horario: todos los martes, de 19:00 a 21:00
NIVEL INTERMEDIO:
Horario: todos los lunes, de 19:00 a 21:00
Costo: $ 35 (por 4 semanas)
Sala Goethe, Aso. Humboldt
Cursos permanentes
Aprenda este elegante y sensual baile argentino junto al reconocido
grupo R2 Tango.
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Cursos de capoeira:
Horario:
1) Todos los lunes, miércoles y viernes, de 16h30 a 17h30
2) Todos los lunes y miércoles, de 18h30 a 20h00
Costo: $ 35 (por 4 semanas)
Sala Goethe, Aso. Humboldt
Cursos permanentes
Profesor: Marco Herrera
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NUEVO CICLO DE FOTOGRAFÍA DIGITAL
TALLERES DE FOTOGRAFÍA DIGITAL
Fecha de inicio: lunes, 4 de junio/ sábado, 9 de junio
Horarios entre semana:
NIVEL BÁSICO: lunes y martes, de 18h00 a 20h00
SEGUNDO NIVEL: miércoles y jueves, de 18h00 a 20h00
Curso de Sábados:
NIVEL BÁSICO: sábado, de 8h30 a 11h00
SEGUNDO NIVEL: sábado, de 12h00 a 14h00
Lugar: Asociación Humboldt
Profesores: Geovanny Villegas/ Guillermo Echeverría
Valor: $ 75 por persona
Duración: 5 semanas
más información: 223 6910/ 254 8480; ext. 13
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¡NUEVO TALLER!
TALLER MONTAJE DE CLOWN
Con el "Cacho" (Carlos Gallegos)
Escritura y Puesta en Escena de entradas de clown
Del 18 de junio al 11 de julio
Lunes y miércoles de 17H30 a 20H30
Costo: 65 dólares
Cupo limitado: 10 participantes
Taller dirigido a actores y clowns con ganas de montar un número de
clown, ya sea en solo, dúo o trío. Es imprescindible haber realizado
un taller de iniciación al clown y tener, por lo menos, la idea del
número a montar (o a desmontar en el caso de un número existente).
Las temáticas pueden ser variadas: malabares, música, teatro, magia,
poesía, física quántica, cocina, idiomas, danza, agricultura, etc.
Miraremos todo con ojos de clown.
Asociación Humboldt-Centro Goethe
ti...@asociacion-humboldt.org
Teléfonos: (593-2) 223 6910; 254 8480; ext. 13
Fax: (593-2) 2568 442
Vancouver y Polonia esq.
Casilla 17-21-360
Quito, Ecuador
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Anexo 8:
Recital de Flauta y Guitarra
Fecha 20/Mayo/2007 - 12:00
Lugar Museo Nacional del Banco Central del Ecuador
Dirección Av. Patria y 6 de Diciembre
PROGRAMA
I PARTE
1. SE VA CON ALGO MÍO (pasillo) / Gerardo Guevara
2. PLEURO CORAZÓN(pasillo) / Julián Pontón
3. SUITE / Julián Pontón
-EL VIENTO ENAMORADO (pasillo)
-PENDONEROS (sanjuanito)
-JUMANDI (yumbo)
4. POEMA DE LA ESPERANZA (pasillo) / Terry Pazmiño
5. SONES TRASHUMANTES / Terry Pazmiño
-EL ARPA QUE NO CESA (pasillo)
-LOS RÍOS DE LA MÚSICA (saltashpa)
-EL ECO INTERMINABLE (danzante)
II PARTE
6. SUFRO PORQUE TE AMO (pasillo) / Segundo Cueva C.
7. QUE SIGA LA FIESTA (sanjuanito) /Anónimo
8. TRES PASILLOS ECUATORIANOS
-ÁNGEL DE LUZ / Benigna Dávalos
-CONFESIÓN / Enrique Espín Yépez
-NOCHES DEL NIZA / Víctor M. Salgado
9. QUE VIVA LA COMADRE (capishca) / Manuel María Espín
10. EN TU VENTANA (pasillo) / Benjamín Aguilera
11. ÉCHALE MOROCHO AL POLLO (sanjuanito) / Julio César Cañar
12. MI ÚLTIMO BESO (pasillo) / Carlos Silva Pareja
13. TRES SANJANITOS OTAVALEÑOS
-CARABUELA / Anónimo
-PEGUCHI TÍO / Anónimo
-TOROS DE SAN PEDRO / Anónimo
Los Intérpretes
JULIÁN PONTÓN (Tulcán, 1961 - )
Graduado en el Conservatorio Nacional de Música de Quito con el
maestro Luciano Carrera en la especialidad de flauta y en composición,
análisis y orquestación con el maestro Milton Estévez. Ha asistido a
numerosas clases maestras con Félix Renguee, Angelita Flod, y Sheril
Cohen dentro de los festivales de flautistas a nivel mundial
desarrollados en Quito. Conciertos y recitales: en 1989 es invitado a
participar en el VII Festival de Música Contemporánea en la Habana,
actuando con la pianista Teresa Junco en la Casa de las Américas; en
1995 se presenta como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional
interpretando los conciertos de Mozart, Quants, Haydn y Kachaturiam.
En 1980 participa en la grabación de la Cantata Popular al 15 de
noviembre de 1922 en donde actúan más de 20 artistas ecuatorianos. El
año 1997 graba el Primer disco compacto "Mundos" con el pianista
chileno Hugo Gianini, con obras de su autoría y de compositores
latinoamericanos y ecuatorianos. Integró también la Orquesta
Sinfónica Nacional del Ecuador. Como compositor ha creado, en el
contexto de la música popular, varias piezas de este carácter con
ritmos de yumbo, sanjuanito, albazo, tonada, pasillo, etc. En el campo
de la música académica ha compuesto "Pastor de sentimientos", para
soprano, flauta y piano con versos del poeta Español Miguel Hernández
a quién está dedicada esta obra; "Imágenes", para quinteto de cuerdas
(tema de pasillo con variaciones); "Sonatina Atonal", para cuarteto de
cuerdas y percusión; "Siglos", para flauta de metal, cuatro flautas de
carrizo, bocina y percusión afroecuatoriana. En el año 2.000 gana el
premio "Trimalca 2000" en la Habana con la obra "Sismos" dedicada a
Jaime Hurtado González, para coro mixto, orquesta y cinta
electroacústica. En el 2000-2002 compone la obra "Aire... Como... Pan"
dedicada su esposa Heike Paul y basada en el poema "Oda al Aire" de
Pablo Neruda. Actualmente es Director del Departamento de
Investigación, Creación y Difusión (DIC) del Conservatorio Nacional de
Música de Quito y el Organizador de los Festivales de Música
Contemporánea en Ecuador.
Las obras
Por Terry Pazmiño
1. SE VA CON ALGO MÍO (pasillo) por Gerardo Guevara
Pasillo basado en el poema de Medardo Ángel Silva. La métrica de esta
obra deriva de la palabra, por eso cada compás es diferente al
siguiente, en cuanto su ritmo; sus períodos son poco frecuentes para
la métrica de un pasillo típico que posee 8 compases absolutamente
cuadrados. Algunas de estas frases del pasillo de Guevara tienen 9 o
7 compases que se dividen en frases de 5 o 3 compases y la razón es
siempre que la música en este caso, deriva de la métrica de la letra.
2. PLEURO CORAZÓN (pasillo) por Julián Pontón
En ritmo de pasillo, esta obra fue compuesta en el año 2003 y es una
combinación y mezcla de pasillo con una armonía un tanto
impresionista. Igualmente tiene que ver con el tema romántico pero más
bien como un corazón encerrado y enclaustrado en sus propios
sentimientos.
3. SUITE EL VIENTO ENAMORADO (pasillo) por Julián Pontón
Es una obra en ritmo de pasillo, de carácter romántico e inspirado en
el hermoso sentimiento del amor. El amor de pareja. Fue compuesta en
el año 1992
PENDONEROS (sanjuanito) Es uno de los ritmos más alegres de la
tradición musical indígena de Otavalo. Es utilizado en varias fiestas
con la del INTI RAYMI en el mes de Junio, fecha del solsticio de
verano que se celebra en toda la serranía ecuatoriana como
agradecimiento a la naturaleza por las cosechas; Se expresa la
alegría de la convivencia en respeto, entre el hombre, los animales y
la naturaleza. El pendón es una bandera roja muy pequeña que está en
la parte superior de una gran hasta que llevan los indígenas llamados
pendoneros en la toma de las plazas en fiestas y otros actos de
carácter social y político.
JUMANDI (yumbo) El ritmo del yumbo del oriente es más rápido y
penetrante que el de la sierra ecuatoriana. Por esta razón ha sido
tomado para homenajear a uno de los más importantes líderes indígenas
que organizaron la resistencia a la colonización española. Jumandi fue
tomado prisionero, amarrado sus miembros a 4 caballos y descuartizado
en la plaza de San Blas en Quito, como escarmiento para el resto de
indígenas que quisieran seguir su camino, el camino de la dignidad y
libertad.
4. POEMA DE LA ESPERANZA (pasillo) por Terry Pazmiño
Este pasillo es un extracto de la obra Cantata 15 de noviembre de 1922
y está dedicado a su hijo Lenin. Pasillo en forma tripartita con
armonías de 6ta, 9nas y 11nas.
5. SONES TRASHUMANTES por Terry Pazmiño
-El ARPA QUE NO CESA (pasillo)
-LOS RÍOS DE LA MÚSICA (capishca)
-EL ECO INTERMINABLE (danzante)
- EL YUMBO FESTIVO (yumbo)
Es una obra de carácter nacionalista, que enfatiza el rescate del bien
musical ecuatoriano. Sistematiza cuatro formas musicales que
representan pilares fundamentales de las formas y ritmos del Ecuador
como son el pasillo, el capishca, el danzante, el yumbo.
Su forma es básicamente la suite clásica europea, conservando el
desarrollo bipartito y tripartito.
El pasillo El arpa que no cesa utiliza la forma tripartita , mientras
que los tres restantes movimiento utilizan la forma bipartita, como
usualmente protagoniza la suite barroca. Contiene un lenguaje armónico
disonante y en ocasiones es politonal, pero presente una nueva
propuesta al ser combinado con la pentafonía menor y una de las
cadencias típicas de la música popular ecuatoriana que es:
II grado- V con séptima y finalizando la cadencia en el V grado menor.
Característica única que nos distingue del resto de pueblos de nuestra
América India.
6. SUFRO PORQUE TE AMO (pasillo) por Segundo Cueva Celi
Pasillo simple, es decir que todo el pasillo se desarolla en la misma
tonalidad de re menor y su círculo armónico no contiene modulación;
de forma bipartita, mantiene el estilo lojano en su estructura.
7. QUE SIGA LA FIESTA (sanjuanito) compositor anónimo
Usualmente esta obra era interpretada al comienzo o bien al fin de la
fiesta como un cierre alegre. Fue muy tradicional en los años 50 y 60
del siglo XX y la estrenó la orquesta "Los Locos del Ritmo".
8. TRES PASILLOS ECUATORIANOS
-ÁNGEL DE LUZ por Benigna Dávalos
-CONFESIÓN por Enrique Espín Yépez
-NOCHES DEL NIZA por Víctor Manuel Salgado
La armonización ha sido realizada por Terry Pazmiño, enlazando tres
obras: Ángel de Luz, Confesión y Noches del Niza; cada uno es enlazado
por una introducción virtuosística que inicia la guitarra; luego
responde la flauta en voz de contralto, en Confesión, pasillo de
Enrique Espín, a quien le gustaba componer pasillos birítmicos (que
contienen parte lenta y segunda parte rápida); finalmente concluye
con Noches del Niza, pasillo cortado que en su segunda parte, realizan
un canon perpetuo la flauta y la guitarra, logrando un interesante
efecto.
9. QUE VIVA LA COMADRE (capishca) por Manuel María Espín
Obra de compositor quiteño de profunda inspiración, Espín escribió
este capishca al estilo quiteño, donde usualmente estos ritmos
contenían ironía en sus letras; en este caso la obra describe como se
desarrolla un bautizo tradicional con la fiesta, el baile y la
bebida; es el único ritmo con tradición indígena, escrito en 6/4.
10. EN TU VENTANA (pasillo) por Benjamín Aguilera
Creador de numerosas composiciones como el sanjuanito Mi Chagrita
Caprichosa, Aguilera escribe este pasillo en forma simple y que tiene
una inmensa riqueza expresiva; el tema lo desarrolla en casi toda la
obra pero en la segunda parte lo expone en forma variada. Fue grabado
por el conjunto de los hermanos Castro y por el cuarteto de los
Nativos Andinos.
11. ÉCHALE MOROCHO AL POLLO (sanjuanito ritual) por Julio César Cañar
No cabe duda que Cañar es uno de los compositores con más auténtica
personalidad y que marcó una época de profunda musicalidad en el
ambiente de la música popular ecuatoriana. Este original sanjuanito
podría estar entre los más destacados en este género, por su alto
grado de dificultad en la interpretación. También es otra de las obras
estrenada por el Cuarteto "Los Nativos Andinos" y el conjunto "Los
Locos del Ritmo".
12. MI ÚLTIMO BESO (pasillo) por Carlos Silva Pareja
Silva Pareja recoge con acierto el aire del pasillo costeño. Es un
pasillo ligero y de carácter simple, porque no modula en las dos
partes que conforman su estructura; por su carácter, extrae el alma
del trópico ecuatoriano. La vida cotidiana vinculada a la actividad
creativa de los artistas, en los rincones del puerto de Guayaquil,
contribuyó a enriquecer su obra en forma rica y original, como es
también el caso de Nicasio Safadi, Enrique Ibáñez Mora, Gonzalo Vera
Santos y otros. Julio Jaramillo lo estrenó a mediados del siglo XX y
luego su hermano Pepe lo grabó.
13. TRES SANJANITOS OTAVALEÑOS
-CARABUELA, tradicional
-PEGUCHI TÍO, tradicional
-TOROS DE SAN PEDRO, tradicional
Un arreglo singular del dúo Pazmiño - Pontón, de tres sanjuanitos
imbabureños. Su tratamiento musical es muy contrapuntístico y en
ciertas partes la guitarra y la flauta intercambian la melodía de las
dos primeras obras, en forma de cánones; estos sanjuanitos fiesteros
se diferencian del sanjuanito ritual por su ritmo, ejecutado con
acordes cruzados de la mano derecha en la guitarra.
Los Compositores
LUIS GERARDO GUEVARA VITERI
Ambato, 23 septiembre 1930. Compositor, pianista, director de orquesta
y coro. Sus estudios iniciales los hizo en el Conservatorio Nacional
de Música de Quito, en donde su padre trabajaba como conserje, de ahí
su vínculo temprano con la música. En 1950 participó en el concurso
promovido por el cincuentenario del Conservatorio y obtuvo el primer
premio en composición.
Posteriormente se trasladó a la ciudad de Guayaquil, en donde, en 1956
y 1957, ganó los concursos de obras corales, organizados por el
Conservatorio Antonio Neumane. En el Puerto Principal integró como
pianista la Orquesta Blacio Jr. y efectuó varios arreglos de música
ecuatoriana que fueron ejecutados por el Cuarteto Barniol; además se
desempeñó como asistente de director del Coro del Conservatorio de
Guayaquil, conducido por el húngaro Jorge Rayki. En 1958 se estrenó su
ballet Yaguar Shungo, para orquesta sinfónica, coro y recitantes.
Guevara realizó estudios de perfeccionamiento en la ciudad de París,
gracias a una beca cedida por la Unesco; su maestra fue la conocida
profesora Nadia Boulanger. En Francia obtuvo el título de Director de
Orquesta en la Escuela Normal de Música de París. Es considerado como
el vínculo entre las generaciones de músicos nacionalistas y las
propuestas musicales contemporáneas. Sus primeras composiciones datan
del año de 1948; de su catálogo creativo anotamos: Primer Cuarteto de
Cuerdas, II Cuarteto de Cuerdas, Ismos, para orquesta de cámara; Suite
mínima, para guitarra; Cuadernos de la tierra, para orquesta, coro y
recitantes; Et in terra pax homnibus, para barítono y orquesta; Suite
Ecuador, Galería siglo XX de pintores ecuatorianos; compuso también
los pasillos: Despedida y Se va con algo mío, con texto del poeta
Medardo Angel Silva; el yumbo Wawaqui y muchas otras piezas del género
académico y popular para diferentes conformaciones instrumentales y
corales. Sus producciones han sido grabadas, en diferentes ocasiones,
por destacados músicos ecuatorianos y extranjeros.
En 1980 fue nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música de
Quito, cargo que cumplió hasta 1988. Fue Director Titular del Coro de
la Universidad Central del Ecuador, coro que lo fundó en 1972. Así
mismo fue el gestor y Presidente de la Sociedad de Autores y
Compositores Ecuatorianos (SAYCE), constituida desde 1973. En 1993, un
año después de publicar un Cancionero de Música Ecuatoriana, un
derrame cerebral le impidió continuar sus labores musicales de manera
regular; su recuperación ha sido muy favorable y actualmente trabaja
en el "Centro Integral de Música". (Bibliografía: Entrevista; CME).
SEGUNDO CUEVA CELI
Loja 10 enero 1901 - Quito 17 abril 1969. Compositor, violinista y
bandolinista. Desde muy niño se dedicó al aprendizaje de la música; su
educación musical fue mayoritariamente autodidacta, aunque por algún
tiempo fue alumno de Antonio Vega -desde el año de 1906- y también del
compositor Salvador Bustamante Celi, con quien estuvo ligado por nexos
de progenie. A los ocho años se presentó en público ejecutando el
piano; por esta misma época tocaba en la iglesia de San Francisco de
Loja piezas religiosas en armonio; aprendió a ejecutar el bandolín y
el violín. Dictó clases de música en el Colegio Bernardo Valdivieso,
para el cual compuso su himno. Cuando tuvo 16 años compuso el pasillo
No importa, no. Otras de sus composiciones son pasillos, valses,
himnos, canciones escolares, una fantasía y una colección de valses y
nocturnos; entre sus obras representativas, muchas de ellas grabadas
en sellos fonográficos extranjeros, entre ellas: Amargos resabios
(pasillo); Corazón que no olvida (pasillo); Deja (pasillo); Desolación
(pasillo); Dulces tristezas (valse); El día que me quieras; Elogio a
la mujer quiteña (pasillo); Madrigal de seda (pasillo); Pequeña
ciudadana (pasillo); Princesa (pasillo); Tardes del Zamora (valse);
Vaso de lágrimas (pasillo). Se radicó en la ciudad de Quito, donde
falleció a los 68 años. (Bibliografía: FPE; LCA).
BENIGNA DÁVALOS VILLAVICENCIO
Ecuador, siglo XX. Compositora ecuatoriana; se le atribuyen los
pasillo Angel de luz y Brumas.
ENRIQUE ESPÍN YÉPEZ
Quito 9 noviembre 1924 - México 21 de mayo 1997. Compositor, director
de orquesta y violinista. Hijo del compositor y clarinetista Manuel
María Espín Freire. Inicialmente Espín Yépez estudió en el
Conservatorio Nacional de Música de Quito con el profesor Jorge Paz V.
y luego en la Universidad Central Autónoma de México. También asistió
a cursos de música en Chile y Bonn (Alemania). Recibió clases con el
violinista Henryk Szeryng, quien lo designó su asistente técnico y
heredero de su técnica pedagógica y de su violín Cerrutti, fabricado
en 1810. Entre sus composiciones se hallan: Aquella noche, Confesión,
Danza en mi menor, Imposible, Invocación, Noches sombrías, Nostalgias,
Nocturnal, Pasional, Serenata (pasillos); y, Suite del yaraví;
Rapsodia ecuatoriana; la sinfonía Preludio y variaciones para piano y
orquesta. Desde 1969 se radicó en México, donde ejerció la cátedra de
violín en el Conservatorio de esa ciudad. También fue Subdirector
Técnico de la Orquesta Sinfónica del Estado Mexicano. Actuó en algunas
ocasiones en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y fundó un
cuarteto denominado Candhilght Concert. (Bibliografía: FPE, II; CME).
VÍCTOR MANUEL SALGADO TAMAYO
Cangagua, Pichincha, Quito 1891- Quito, S. XX (ca. 1971). Compositor y
pianista. Llamado cariñosamente por sus amigos el "Cachullapi". En
1938 se graduó como profesor de instrumentos musicales de metal en el
Conservatorio Nacional de Música de Quito, institución en la que,
Salgado Tamayo, dictaba clases, en ese ramo, desde 1927. En los años
veinte, funda y dirige La Lira Quiteña, integrada por Luis Zambrano
(primera guitarra); César Guerrero (bandola); Pablo Rosero (tiple);
Sergio Balladares (guitarra), José Miguel Palacios (bandolín); Alfredo
"Ñato" Molina (bandola segunda); José Rafael "Caspucho" Suárez
(bandola). Figura como profesor de piano en una guía comercial de
Quito de 1931.
En 1940, dirige y organiza el conjunto Cachullapi, participando
exitosamente en Quito, en los programas: "La Hora Ecuatoriana", de
Radio la Voz de la Democracia, y en un concurso de música organizado
por la Universidad Central. Grabaron varios discos para el sello Onix.
Integrantes del mencionado conjunto fueron: Víctor de Veintimilla,
José Salgado, César Cevallos, Vicente Acosta, Nicolás Fiallos y Marco
Vinicio Bedoya. En este mismo año, sus hijos fundan la orquesta
"Salgado Jr." Entre sus composiciones anotamos: el cachullapi Chafia
consuelo mío; los pasillos: Noches de Niza (Recuerdos); Amarás con
alma; Lirita; Amar es sufrir; los sanjuanitos Bailando me despido; Ay
amores hallarás; y los temas: Huagrahuasi y Amor mío. (Bibliografía:
Jarrín A., Rodolfo. "Víctor M. Salgado, legó a sus hijos el amor por
la música y el arte...!". Ultimas Noticias, Quito, 3 de abril de 1971,
p. 16; Actividad: Guía general de Quito. Quito: Editorial Labor,
1931).
MANUEL MARÍA ESPÍN FREIRE
Quito 1892 - S. XX. Compositor y clarinetista. Se graduó en el
Conservatorio Nacional de Música de Quito en 1938, en las
especializaciones de clarinete y saxofón, y dictó clases de estos
instrumentos en ese plantel. Fue profesor particular desde 1917. Entre
sus composiciones se conocen: ¿Cómo te va? (sanjuanito); Dulce amor
(guajira quiteña); Llámame así (sanjuanito); No soy para ti
(sanjuanito); Nunca sin ti (pasillo); Tuyo es mi recuerdo
(sanjuanito); ¡Viva la comadre! (tonada). Fue director musical del
conjunto Imbabura y de las casas discográficas RCA Victor y Reed &
Reed. Era primer clarinete en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio.
(Bibliografía: Boletín del Conservatorio de Música, Declamación y
Coreografía, No. 1, Quito, 1950; [Oficio de Pedro Noroña al Ministro
de Gobierno. Quito, 25 septiembre, 1936]).
BENJAMÍN AGUILERA
Ecuador - Latacunga, siglo XX. Compositor e instrumentista. Realizó
sus estudios de clarinete y saxofón en el Conservatorio Nacional de
Música en Quito. Al parecer, en 1937 se retiró del Conservatorio junto
con el compositor Corsino Durán. Entre su obras podemos citar Del
cielo te vendrá el castigo (aire típico), Quiteñita (foxtrot), Cuatro
palabras (pasillo), El salasaca, Mi chagrita caprichosa. Integró
varias orquestas, entre ellas la de Luis Aníbal Granja y dirigió la
suya propia denominanda "Benjamín Aguuilera y su Orquesta ". (Tomado
de, Guerrero, Pablo, Enciclopedia de la Música Ecuatoriana, Tomo I,
Quito, Conmúsica, 2002)
JULIO CÉSAR CAÑAR
Baños 10 de septiembre 1898 - Quito 14 enero 1986. Compositor de
música popular. Su padre Avelino Cañar fue organista; recibió de él
los primeros elementos sobre música. Se trasladó a Quito e ingresó al
Conservatorio Nacional de Música, donde permaneció desde 1914 a 1920.
Recibió clases con el compositor y pianista Francisco Salgado. Fue
nombrado profesor de música de las escuelas fiscales y del Asilo de
Ciegos de Quito, actuando además en las estaciones de radio: HCJB; La
Voz de la Democracia, Radio Municipal. Hasta 1930 fue pianista de la
empresa de cines silentes "Cine Ambos Mundos"; director de orquesta y
pianista de la Radio Municipal de Quito. Entre sus obras destacan la
composición Vírgenes incaicas, con la que participó en el concurso de
música continental organizado en 1944 por The Chamber Music Guild, de
Washington; también uno de los pasodobles más difundidos en el país y
en el exterior: Sangre ecuatoriana. También compuso una pieza con el
texto de la novela Cumandá de Juan León Mera, varios pasillos,
pasodobles, himnos, yaravíes y valses. Entre otras de sus
composiciones anotamos: Besándote me despido (pasillo); El huasicama
(aire típico); Procesión indígena (danzante); Adoración incaica (fox
incaico); Gloria taurina (pasodoble); En la tumba de mi madre
(yaraví). (Bibliografía: Guerrero, Pablo y Wong, Ketty. Julio Cañar:
el alma del pasodoble. Quito: Departamento de Desarrollo y Difusión
Musical, 1993; Mayer Serra, Otto. Música y músicos de Latinoamérica.
México: Editorial Atlante, 1947).
CARLOS SILVA PAREJA
Guayaquil 5 noviembre 1909 - Guayaquil 11 mayo 1968.
Compositor y guitarrista. Empezó a estudiar guitarra por su cuenta; en
1926 ingresó a la Escuela de Música de la Sociedad Filantrópica del
Guayas, donde estudió bombardino. Permaneció en esa institución
aproximadamente cuatro años; aprendió a leer y escribir música.
Posteriormente en 1942, a los 33 años, inició el aprendizaje de
contrabajo en la Academia de Música del maestro italiano Angelo Negri.
Fue también integrante de la Orquesta Blacio Junior. Empezó a
componer aproximadamente a los 18 años de edad. Entre sus obras
musicales mencionamos: Bajo la tarde (pasillo); Desde aquella mañana
(pasillo); El último beso (pasillo) ; La canción del dolor (pasillo);
Lirios marchitos (pasillo); Pasionaria (pasillo); Perla negra
(pasillo); Piedad (pasillo); Soledad (pasillo).
ENTRADA LIBRE -
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Anexo 9:
LA CINTA CORTA EXPOSICION
2da. MUESTRA ITINERANTE DE CORTOMETRAJES LATINOAMERICANOS
La Cinta Corta Exposición realizará una importante muestra de
cortometrajes de Argentina, Bolivia, Perú y Ecuador, durante las
Jornadas Culturales de mayo organizadas por la Prefectura de
Pichincha, y en el marco del Séptimo Festival de Artes del Sur. Se
invita al público a asistir a las presentaciones gratuitas:
En Cayambe: Sábado 19 de mayo en el Teatro Luis Felipe Borja (entre
calles Terán y Sucre), a las 20 horas.
En Quito:
Fecha: Miércoles 23 de mayo en la Estación Sur del Trole El Recreo 18
horas.
Fecha: Jueves 31 de mayo en la sala Benjamín Carrión de la Casa de la
Cultura Ecuatoriana. 18 horas.
La Cinta Corta Exposición es una Red de Intercambio Cultural entre los
pueblos latinoamericanos, cuya principal actividad es la proyección y
difusión de cortometrajes producidos por jóvenes realizadores. Además,
propicia espacios de intercambio cultural, conocimiento e información
a través del arte, con el fin de generar la reflexión, el encuentro de
nuestras identidades y la integración latinoamericana.
La primera edición de La Cinta Corta Exposición se realizó a
principios del año 2005 y en apenas dos años ha logrado una gran
expectativa a nivel nacional e internacional, pues los cortometrajes
que se exhiben contienen temáticas, estilos y géneros variados y de
gran calidad. Algunos de ellos han sido premiados en festivales. Esta
Red cuenta con la dirección general de Julia Silva, la coordinación de
Luciano Gilleta y la integran alrededor de 150 jóvenes realizadores
del campo audiovisual latinoamericano.
Mayor información:
www.cintacortaexpo.blogspot.com
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Anexo 10:
CURSO DE PERFECCIONAMIENTO EN CINE
La Unión Latina, a través de la Casa de la Cultura Ecuatoriana,
convoca a los cineastas interesados en participar en el "Curso de
perfeccionamiento en la grabación de sonido para cine", que se
realizará del 17 de septiembre al 12 de octubre, en la ciudad de Roma,
Italia.
La Dirección de Cultura y Comunicación de la Unión Latina, conciente
de la importancia de toda iniciativa para preservar y difundir el
patrimonio cinematográfico de cada país, apoya la organización de
retrospectivas cinematográficas anuales y los principales festivales
latinos.
La Unión Latina en Colaboración con el Centro Sperimentale Di
Cinematografía Scuola Nazionale di Cinema, invita a 10 jóvenes
cineastas, a participar en un curso de perfeccionamiento sobre
grabación de sonido para cine. Podrán participar en la selección todos
los jóvenes cineastas entre 20 y 35 años. Los participantes deben
contar con un buen conocimiento de la lengua italiana.
Los requisitos y documentos deberán ser enviados junto a la ficha de
inscripción hasta el 24 de junio a: Unión Latina, Dirección Cultura y
Comunicación, 131, rue du Bac, 75007, París Francia.
Para mayor información acercarse a la Dirección de Comunicación Social
de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
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Anexo 11:
TEATRO NACIONAL SUCRE
presenta:
Música Nacional
VII FESTIVAL DEL SUR - Mestizaje 1 - Banda Sinfónica, Vozteso, Pambil
Ecuador
Banda Sinfónica: Metropolitana de Quito
Director: Jorge Oviedo
Ensamble Vocal: Vozteso
Grupo: Pambil
Producción General: Tatiana Carrillo
Director del Festival del Sur: Nélson Ullauri
breve reseña
El Séptimo Festival del Sur, que este año se desarrolla desde el 7 de
mayo hasta 10 de junio, es organizado por el Centro Cultural del Sur,
Foro Sur de las Culturas, Teatro "La Guaba" y Grupo "Entretelones" y
se presenta en 9 barrios del Sur de Quito: Nueva Aurora, Santo Tomas
Norte, Martha Bucarán, San Luis, Nuevos Horizontes, Luluncoto,
Marcopamba, Solanda y Chimbacalle.
Este espacio está dedicado a fortalecer el arte mediante el
intercambio de conocimiento entre los artistas participantes y la
comunidad; además busca establecer circuitos de difusión y promoción
del arte ecuatoriano a nivel local, nacional e internacional.
En este marco, la Fundación Teatro Nacional Sucre, presenta la obra
MESTIZAJE I que aborda la música nacional desplegando una variada gama
de géneros indígenas y mestizos del Ecuador, entre los que se anotan
el: yaraví, yumbo, albazo, sanjuanito, pasillo, entre otros.
Obras ecuatorianas como: Negro Secundino, Puñales, Vasija de barro,
Esta guitarra vieja, Atahualpa, entre otras, serán interpretadas con
nuevos parámetros arreglísticos.
En el evento participan: la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito,
Vozteso Ensamble y el Trío Pambil.
PROGRAMACION
SABADO 12 DE MAYO
MESTIZAJE I
VII FESTIVAL DEL SUR
IGLESIA VICARIA DEL SUR
HORA: 19h00
EVENTO GRATUITO
LUNES 21 DE MAYO
MESTIZAJE I
LUGAR: CONCHA ACÚSTICA LULUNCOTO
HORA: 19h00
EVENTO GRATUITO
MARTES 22 DE MAYO
MESTIZAJE I
LUGAR: IGLESIA NUEVA AURORA
HORA: 19h00
EVENTO GRATUITO
SABADO 26 DE MAYO
MESTIZAJE I
LUGAR: IGLESIA CAUPICHO
HORA: 19:00
EVENTO GRATUITO
JUEVES 31 DE MAYO
MESTIZAJE I
LUGAR: IGLESIA UTAQ BARRIO MARTHA BUCARAM
HORA: 19:00
EVENTO GRATUITO
presentaciones
Fecha: 12 de mayo, 2007
Hora: 19H00
Localidades:
Platea Alta: entrada gratuita
Platea Baja: entrada gratuita
Segunda de Palcos: entrada gratuita
Primera de Palcos: entrada gratuita
Fecha: 19 de mayo, 2007
Hora: 19h00
Localidades:
Platea Alta: entrada gratuita
Platea Baja: entrada gratuita
Segunda de Palcos: entrada gratuita
Primera de Palcos: entrada gratuita
Fecha: 20 de mayo, 2007
Hora: 19h00
Localidades:
Platea Alta: entrada gratuita
Platea Baja: entrada gratuita
Segunda de Palcos: entrada gratuita
Primera de Palcos: entrada gratuita
Fecha: 21 de mayo, 2007
Hora: 19h00
Localidades:
Platea Alta: entrada gratuita
Platea Baja: entrada gratuita
Segunda de Palcos: entrada gratuita
Primera de Palcos: entrada gratuita
Fecha: 22 de mayo, 2007
Hora: hora por confirmarse
Localidades:
Platea Alta: valores de las localidades por definirse
Platea Baja: valores de las localidades por definirse
Segunda de Palcos: valores de las localidades por definirse
Primera de Palcos: valores de las localidades por definirse
Fecha: 26 de mayo, 2007
Hora: 19h00
Localidades:
Platea Alta: entrada gratuita
Platea Baja: entrada gratuita
Segunda de Palcos: entrada gratuita
Primera de Palcos: entrada gratuita
Fecha: 31 de mayo, 2007
Hora: 19h00
Localidades:
Platea Alta: entrada gratuita
Platea Baja: entrada gratuita
Segunda de Palcos: entrada gratuita
Primera de Palcos: entrada gratuita
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Cantautores
T. VARIEDADES - "Magos y Juglares" - Locomotrova, encuentro de
cantautores
Ecuador
presentado en coproducción con:
Locomotrova
Cantautor: Hugo Idrovo
Cantautor: Fernando Aramis
Cantautor: Fabián Jarrín
Cantautor: Pancho Prado
Cantautor: Juan Carlos Terán
Cantautor: Jaime Guevara
breve reseña
Viernes 18: Hugo Hidrovo, Fernando Aramís y Fabián Jarrín
Sábado 19: Pancho Prado, Juan Carlos Terán y Jaime Guevara
Varios de los cantautores más representativos de los últimos 30 años,
entre ellos: Hugo Hidrovo, Jaime Guevara, Pancho Prado, Fabián Jarrín
y el cubano Fernando Aramís, brindan un recital denominado
"Locomotrova".
Hugo Hidrovo, con seguridad el más conocido y reconocido artífice de
la canción de autor nacional, fundador -a principios de los años 80's-
del legendario "Promesas Temporales", grupo de enorme influencia en la
canción contemporánea del Ecuador. Un tenaz trabajador de sus textos y
de las armonías de sus canciones, se ha constituido ya individualmente
como un referente para las nuevas generaciones de cantautores.
Fernando Aramís, actor, músico, arreglista y cantautor cubano
residente en Quito desde hace varios años. Formado en la escuela de
instructores de arte El Yarey, ha alternado con grandes de la trova:
Gerardo Alfonso, Vicente Feliú, Sara Gonzáles, Pablo Milanés, Diego
Cano, entre otros. Su presencia, se ha sumado de manera muy positiva a
la de los trovadores quiteños.
Fabián Jarrín, su trabajo en la poesía y la canción desde mediados de
los años 90's se ha plasmado en poemarios y en un disco compacto que
han tenido favorable acogida del público. Fundó junto a Pancho Prado y
Washo Flores en 2002 el colectivo de canción de autor Locomotrova.
Jaime Guevara, la más característica voz de la canción contestataria
del Ecuador, desde sus orígenes en el rock y el folk de los 70's,
pasando por sus adaptaciones de los grandes de la canción francesa y
norteamericana, hasta estos días. Reconocido por su autenticidad y la
frontalidad de su discurso.
Pancho Prado, autor de la más celebrada y difundida canción
ecuatoriana contemporánea A dónde vas?. Muy conocido a raíz de su
trabajo como compositor y voz de "Umbral" en la década de los 80's.
Desde los años 90 identificado plenamente con la canción de autor y su
reivindicación. Publicó el año pasado un disco compacto que reúne una
selección de sus canciones en esta línea.
VALOR LOCALIDADES POR DEFINIRSE
presentaciones
Fecha: 18 de mayo, 2007
Hora: por confirmarse (20h30)
Localidades: por definirse
Fecha: 19 de mayo, 2007
Hora: hora por definirse (20h30)
Localidades: por definirse
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Música Instrumental Barroca
T. SUCRE - "Nouvelles Voix" - Música Instrumental Barroca - Francia
Francia
presentado en coproducción con:
Alianza Francesa
Conjunto: Nouvelles Voix
Integrante: Jennifer Vera
Integrante: Ronald Martin
Integrante: Olivier Briand.
breve reseña
La Fundación Teatro Nacional Sucre, La Alianza Francesa y
Culturesfrance se complacen en presentan al conjunto Francés de música
instrumental barroca Nouvelles Voix (Voces Nuevas).
El grupo instrumental fue creado en el año 2005, por dos jóvenes
músicos cubanos que viven en Francia, Jennifer Vera y Ronald Martin, a
quiénes se unió rápidamente Olivier Briand.
Esta joven formación musical ha conquistado el público de numerosos
festivales, en el repertorio de música de cámara o tocando bajo la
dirección de reconocidos directores de orquesta, no solo francesa sino
latinoamericana.
Biografía
Jennifer Vera, comenzó sus estudios a los 9 años de edad en el
Conservatorio de Música de Matanzas, Cuba. A los 15 años, continúa en
la Escuela Nacional de Arte de La Habana para realizar estudios de
dirección coral obteniendo su diploma en el año de 1998.
Posteriormente decide de continuar sus estudios en el Instituto
Superior de Arte de La Habana donde obtiene su diploma en 2005.
Entre 1997 y 2004 integra el conjunto de música antigua Ars Longa
donde comienza a iniciarse en la práctica de instrumentos antiguos
como el clavecín, la flauta dulce y el corneto. Ha producido en los
más importantes festivales de música antigua como: el Festival de
Música Antigua de Ambronay, el Festival de Música Antigua de
Ribeauvillé y en el Festival Internacional de Música de Sarrebourg.
Olivier Briand, realiza sus primeros estudios musicales en el
Conservatorio Nacional de Región de Angers; se integra a la clase de
violín de Daniel Cuiller en el Conservatorio Nacional de Región de
París, perfeccionándose posteriormente bajo la tutela de Odile Edouard
en el Centro de Música Antigua de Ginebra donde recibe su diploma de
violín barroco. Continúa su formación participando en numerosas clases
magistrales con Enrico Gatti, Chiara Banchini y Sigiswald Kuijken.
Desde 1993 Olivier Briand forma parte regularmente de numerosos
conjuntos profesionales tanto en Francia como en el extranjero.
Ronald Martín, comenzó sus estudios de música a la edad de 9 años en
el Conservatorio Manuel Saumel de La Habana - Cuba, en la clase de
guitarra de Jesús Cano; a los 15 años continúa sus estudios en el
Conservatorio Provincial de Música Amadeo Roldán donde comienza al
mismo tiempo sus estudios de contrabajo. Obtiene su diplomado a la
edad de 18 años con Título de Oro como profesor de guitarra y
contrabajo y decide ingresar en el Instituto Superior de Arte de La
Habana.
Entre los años 2001 y 2004, Ronald Martin integra el conjunto de
música antigua Ars Longa, iniciándose en la práctica de instrumentos
antiguos como la vihuela, la guitarra barroca, la viola da gamba y el
violone.
presentaciones
Fecha: 19 de mayo, 2007
Hora: 20h30
Localidades:
Platea Alta: $ 8.oo
Platea Baja: $ 8.oo
Segunda de Palcos: $ 8.oo
Primera de Palcos: $ 8.oo
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Danza
T. VARIEDADES PARA NIÑOS - De Juegos y Sueños - Compañía Nacional de
Danza
Ecuador
presentado en coproducción con:
Compañía Nacional de Danza
Compañía: Nacional de Danza
Directora: María Luisa González
breve reseña
Juegos y Sueños, es una obra a cargo de la Compañía Nacional de Danza
del Ecuador, primera institución del Estado en su género que con más
de 30 años de trayectoria ha aportado al desarrollo artístico y
cultural del país.
El objetivo de la Compañía Nacional de Danza es el de preservar los
valores simbólicos de nuestra sociedad a través de obras coreográficas
a partir de la danza contemporánea que permita hablar con un lenguaje
propio para llegar a los diferentes públicos.
Este año presenta la obra De Juegos y Sueños, que refleja como en la
vida el juego nos enseña a respetar al "otro" y a recuperar los
valores como: perseverancia, solidaridad y la importancia de conjugar
lo individual con el sentido colectivo.
Esta obra recoge los juegos tradicionales desde la visión escénica
contemporánea en la que enlaza la imaginación con el sentido lúdico
del ser humano.
presentaciones
Fecha: 20 de mayo, 2007
Hora: 11h00 / 16h00
Localidades:
Platea Alta: $ 3.oo
Platea Baja: $ 3.oo
Segunda de Palcos: $ 3.oo
Primera de Palcos: $ 3.oo
Fecha: 27 de mayo, 2007
Hora: 11h00 / 16h00
Localidades:
Platea Alta: $ 3.oo
Platea Baja: $ 3.oo
Segunda de Palcos: $ 3.oo
Primera de Palcos: $ 3.oo
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Anexo 12:
VIII VOLUMEN COLECCIÓN POESIA JUNTA
La Casa de la Cultura Ecuatoriana presentará el octavo volumen de la
colección Poesía Junta, que recopila la obra completa de Julio Pazos
Barrera. El acto se realizará el miércoles 23 de mayo, a las 19h00, en
la sala Demetrio Aguilera Malta, con la intervención del Dr. Marco
Antonio Rodríguez, Presidente de la CCE, Carlos Aulestia y el autor.
Dos son las líneas que Julio Pazos Barrera ha trazado con su poesía.
Una está conformada por los recuerdos. Se trata de fragmentos de
memoria que, revividos por la experiencia lírica, se transforman en
poemas. Otra son las visiones, en las que Pazos trabaja con el
indescifrable material del ensueño. El espíritu del gran arte articula
estas tendencias.
"La palabra de Julio Pazos canta, juega, delira, danza, invoca y
siembra, y también calla, sonríe y solloza, cae a veces, para volver a
erguirse y, mudando su piel y su cuerpo, simula, trasiega, asecha y
arrebata, cuando halla a quien o quienes son sus infinitos humanos:
ciudades, países, personajes, ensoñaciones, amor, muerte, patria,
sentimientos, edades, ignominia, libertad, poder, es decir, el frágil,
precioso y terrible territorio de la vida.", afirma el escritor Marco
Antonio Rodríguez.
Julio Pazos nació en Baños de Agua Santa, en 1944. Estudió Pedagogía
en la Universidad Católica. Director de la revista "Letras de
Ecuador". Poeta, ensayista, Premio Nacional de Literatura 1980, Premio
Casa de las Américas de Cuba, 1982, se desempeña actualmente como
profesor de arte.
Ha publicado: Ocupaciones del buscador (1971), Entre las sombras las
iluminaciones (1977), La ciudad de las visiones (Premio Nacional de
Literatura "Aurelio Espinosa Pólit", (1980), Levantamiento del país
con textos libres (Premio Casa de las Américas, Cuba, 1982), Oficios
(1984), Personajes volando en un lienzo (1985), Mujeres (Premio Jorge
Carrera Andrade del Municipio de Quito, 1988) ), Constancias (1994),
Holograma (1996), Días de pesares y delirios, (2000), Documentos
discretos (2003); La peonza (2006).
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Anexo 13:
BIEN CULTURAL
Bien Cultural: Próximo llamado para el Curso virtual, permanente,
modular y personalizado CAMINOS CONVERGENTES HACIA EL RESCATE DEL
PATRIMONIO CULTURAL
Si bien la inscripción y participación se puede llevar a cabo en
cualquier momento del año, por razones organizativas se abre una nueva
convocatoria hasta el 8 de junio próximo inclusive, para el curso
denominado "Caminos convergentes hacia el rescate del patrimonio
cultural" / 2007.
El mismo ofrece una alternativa diferente a la oferta virtual en la
materia, la que está a cargo de prestigiosos profesionales nacionales
e internacionales, referentes en cada una de sus disciplinas.
Cada participante podrá armar su propio menú temático, de acuerdo a
sus intereses, y estará en contacto directo con los docentes por el
término de dos semanas, a partir de la recepción de los módulos por él
seleccionados (ver detalles en www.biencultural.org.ar).
Aunque no existen condiciones excluyentes para cursar, el mismo está
orientado hacia una franja extensa de estudiosos y trabajadores del
campo cultural, museólogos, comunicadores, conservacionistas,
restauradores, arquitectos, gestores culturales, antropólogos, etc.
May Parola, Coordinadora
cur...@biencultural.org.ar
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Taller virtual sobre MERCADEO Y PUBLICIDAD DE VANGUARDIA PARA LAS
CIENCIAS Y LAS ARTES
Fecha: 1 al 29 de junio del 2007
Objetivos:
- Conocer cómo el museo puede usar estrategias y tácticas de mercadeo
para convertirse en un generador de cambio.
- Descubrir los retos y soluciones que el mercadeo ofrece a las
instituciones patrimoniales y cómo éstos pueden impactar la calidad de
vida de la comunidad.
- Analizar cómo los elementos publicitarios ayudan a transformar
actitudes y percepciones acerca del museo.
Rosario Víquez Ortega
Instituto Latinoamericano de Museos (ILAM)
Apartado 02-1175 Plaza Uruka, San José, Costa Rica
Telf.: (506)232-4698
Fax: (506) 291-4446
Correo-e: serv...@ilam.org
Sitio: http://www.ilam.org/
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Vº Seminario Internacional de ARCHIVOS DE TRADICIÓN IBÉRICA
"Los archivos al servicio de la sociedad".
Fecha: 2 al 5 de julio de 2007.
Lugar: San José - Costa Rica.
Más información:
Archivo Nacional (http://www.archivonacional.go.cr)
Asociación Latinoamericana (http://www.ala.or.cr)
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VIIIº Congreso Iberoamericano de VALORACIÓN Y GESTIÓN DE CEMENTERIOS
PATRIMONIALES
Fecha: 29 de Octubre al 1º de Noviembre de 2007.
Lugar: Santiago de Chile-Valparaíso (Chile).
Resúmenes: antes del 31 de agosto de 2007.
Sus objetivos son:
a) Promover el rescate de los cementerios patrimoniales como ejemplos
de la herencia cultural de una nación.
b) Cooperar en la protección, restauración y gestión para el cuidado
de dichos cementerios.
c) Crear conciencia ciudadana acerca de la importancia de los
cementerios, mediante la acción de un grupo de ejecutores de
excelencia, comprometidos con la necesidad de revitalizar la imagen y
el patrimonio que se concentra en estos espacios de la muerte.
Los cementerios son el testimonio visible de las diferentes formas de
sentir y representar la muerte que tiene una sociedad a lo largo del
tiempo, lo que se expresa a través de esculturas, monumentos y una
rica iconografía; aparte de configurar un imaginario urbano sustentado
en leyendas, mitos y rituales asociados a dichos espacios. Son,
asimismo, hitos urbanos, museos al aire libre, expresión de áreas
verdes y archivos no escritos de la vida de una localidad. Por tales
razones, se necesita una acción integral de rescate de los valores y
objetos patrimoniales que allí se encuentran, pues su preservación
permite que la ciudadanía logre establecer vínculos con ellos a través
de redes coherentes de integración (municipios con programas de
conservación urbana que incluyan a los cementerios; circuitos
turísticos que acerquen a nacionales y extranjeros a nuestros espacios
de identidad; y promoción de la preservación y puesta en valor del
patrimonio edificado y simbólico que allí se encuentra). Por todo lo
anterior, se entiende que los cementerios no pueden estar
desvinculados de la ciudad, su historia y su administración, ya que
las transformaciones que han tenido en los últimos años responden a la
dinámica de crecimiento y mortalidad de las poblaciones.
Los propósitos de este Congreso son:
. Promover el intercambio de experiencias entre diferentes países
respecto de la valoración, gestión y conservación de los cementerios,
tanto en su aspecto material como simbólico-ritual.
. Incentivar políticas de restauración y mantenimiento del patrimonio
escultórico y artístico de los cementerios.
. Desarrollar investigaciones interdisciplinarias que permitan "poner
en valor" los diversos aspectos materiales, culturales, sociales y
políticos que concentran estos espacios de la muerte.
. Generar documentos o publicaciones relativas a esta temática.
. Estimular la realización de inventarios descriptivos y analíticos
tanto de las obras materiales de estos recintos sacros, como de las
diferentes manifestaciones religiosas que allí toman lugar.
. Propiciar la elaboración de visitas y circuitos turísticos que
involucren a los cementerios, aparte de destacar su valor dentro de
los respectivos imaginarios urbanos.
Temáticas a desarrollar:
. El turismo y los medios de comunicación en los cementerios:
Representaciones, Procesos de intervención, percepciones y propuestas.
. El desafío de la administración y gestión de los cementerios
patrimoniales.
. El rol de los trabajadores de los cementerios, propuestas de
profesionalización en el área de los trabajadores de la muerte,
condiciones sanitarias del trabajo en cementerios.
. La historia escrita y la tradición oral en torno a los cementerios.
. Los mitos y leyendas de estos espacios de la muerte.
. Las miradas del arte y disciplinas similares hacia este espacio
fúnebre.
. Cementerios Originarios, su valoración y tratamiento.
. Políticas de resguardo del patrimonio material.
. Cualquier temática vinculada directa o indirectamente a los rituales
de la muerte y la gestión de los campos santos.
Inscripción, informes y envío de resúmenes a:
congresoceme...@gmail.com
Mayor información: www.congresocementerioschile.cl.tc
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Encuentro de CONTADORES DE HISTORIAS Y LEYENDAS
Un espacio para la tradición oral
Fecha: 6 al 9 de noviembre de 2007.
Lugar: Buga - Colombia
Ver convocatoria en: www.bugahistorias.org
((bien cultural)) Asociación bonaerense
in...@biencultural.org.ar
http://www.biencultural.org.ar
La Plata / Provincia de Buenos Aires / Argentina
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