Tinta Roja
Instituto Ecuatoriano de Cultura Hispánica
El Instituto Ecuatoriano de Cultura Hispánica, tiene el honor de
invitar a nuestra sede (Olmedo # 968 y Benalcázar), a la proyección de
la película "Tinta Roja" (2000), del director Francisco J. Lombardi.
Este miércoles 12 de septiembre del 2007 a las 18H30.
Entrada libre
Tinta Roja
"Alfonso, un joven de 23 años con aspiraciones de escritor, empieza a
trabajar en prácticas en la sección policial del diario "El Clamor".
Su jefe es Faúndez, cínico y desencantado de la vida, modelo de lo que
Alfonso no quiere ser. Como resultado del mundo oscuro y sórdido en el
que se desenvuelven, Alfonso termina asumiendo una actitud compresiva
frente a los defectos de los otros y los suyos propios, convirtiéndose
en un hombre desilusionado y radicalmente distinto".
http://www.zinema.com/pelicula/2001/tintaroj.htm
Aquí otra información que hemos recibido
Anexo 1: El Café Libro, nos invita a sus actividades.
Anexo 2: Nos invitan a la segunda edición del "Festival Mantarraya de
Cortometraje Universitario 2007".
Anexo 3: El Titiriteatro, nos invita a disfrutar de la obra "El Barrio
de Salsipuedes".
Anexo 4: En Guayaquil: II Festival Guayaquil Jazz Project en la
Plataforma del MAAC. Entrada libre.
Anexo 5: La Fundación Teatro Bolívar y Barra Producciones, presentan
el CD "Carlos Grijalva Se Viste de Tango".
Anexo 6: En Guayaquil: El Conservatorio Particular de Música Niccolo
Paganini, nos invita al "Seminario Violín Masterclass 2007".
Anexo 7: El Parque Itchimbía, nos invita a sus actividades.
Anexo 8: El Teatro Nacional Sucre, nos informa de sus eventos.
Anexo 9: NGO University Group y Fundación Octaedro, invitan al "Curso
Básico de Formulación de Proyectos Sociales a Presentarse en Agencias
Internacionales".
Anexo 10: La Alcaldía Metropolitana de Quito y el Centro Cultural
Metropolitano, nos invitan a la exposición "Mapas Mentales" de
Magdalena Pino.
Anexo 11: Fundación Museos de la Ciudad, nos informa de su agenda
cultural.
Anexo 12: Bien Cultural, nos informa de sus cursos.
El IECH tiene el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura del
Ecuador
............................................................................
Para suscribirse al grupo: carabela-...@googlegroups.com
Para anular la suscripción: carabela-u...@googlegroups.com
Para obtener más opciones: http://www.iech.org
............................................................................
Anexo 1:
CAFE LIBRO
VIERNES 7, desde las 9,00 p.m.
- RUMBA TOTAL. Los mejores clásicos de música tropical para bailar,
con videos incluidos.
SÁBADO 8, desde las 9,30 p.m.
- ALMA GITANA en Concierto. Toda la magia del duende flamenco.
- ABAILAR. Con la música de moda de los 50s, 60s y 70s. Con la
conducción de sus anfitriones:
Sylvia y Gonzalo.
OTRAS ACTIVIDADES.
- EXPOSICIÓN DE PINTURA: "PASTELES EN EL CAFÉ", de MARTHA VILLACÍS.
Todo Septiembre.
- TALLER DE LITERATURA: "UNA GENERACIÓN ABDUCIDA". Poetas ecuatorianos
desaparecidos desde los años 60s.
- DOS NUEVOS CURSOS: CORPOARMONIA Y LATIN JAZZ DANZA.
- CLASES DE BAILE: RITMOS TROPICALES, DANZA ARABE, TANGO, FOLKLOR,
FLAMENCO.
- GO: noble juego-arte de mesa estratégico de Oriente. Prácticas
gratis.
cafe...@cafelibro.com
o visítenos en nuestra página web:
www.cafelibro.com Atención al público:
Martes a Viernes de 17h00 a 01h00
Sábados: 18h00 a 01h00
Ofrecemos nuestras instalaciones para toda clase de eventos.
Leonidas Plaza N23-56 entre Wilson y Veintimilla
Telfs.: 223-4265 / 250-3214 / 09 944-0715
© 2007 Cafelibro
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Anexo 2:
YA PUEDEN INSCRIBIR
sus producciones en nuestra segunda edición del "FESTIVAL MANTARRAYA
DE CORTOMETRAJE UNIVERSITARIO 2007" que se celebrará del 5 al 7 de
Diciembre en Puerto Vallarta Jalisco y Nuevo Vallarta Nayarit, México,
en el marco del ¨Vallarta Film Festival¨, innovando este año con una
nueva categoria de DOCUMENTAL AMBIENTALISTA, denominada ¨Premio
Jaguar¨, donde pueden ser acreedores al primer lugar ($ 25,000.00
veinticinco mil pesos mexicanos) los trabajos de cualquier parte del
mundo sin importar la duración de los mismos.
Para checar la convocatoria, registrar sus trabajos y conocer detalles
aquí les paso el link de nuestra página:
Esperamos contar con sus trabajos y por supuesto con su presencia.
Atte.
Carlos Organista
Coordinador Operativo
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Anexo 3:
EL BARRIO SALSIPUEDES
ESPECTÁCULO DE
LA RANA SABIA
- Juguete titiritesco para chicos que nos narran la historia de una
familia campesina que queda aprisionada por un barrio que llega hasta
ellos con todos sus problemas, la basura, la deforestación y mas
situaciones especiales que nos hacen pensar cómo tratamos nuestro
entorno.
- Este espectáculo ha sido diseñado como un juego sobre una maqueta (o
muñequero), vinculado de una forma clara la expresión del teatro de
títeres con los juegos infantiles.
Circulan en este juego múltiples personajes y situaciones graciosas.
OBRA: el barrio de sal si puedes
LUGAR: Titiriteatro - Un kilómetro antes de La Merced, Valle de los
Chillos
FECHAS: domingos: 9, 16, 23, y 30 de septiembre
HORA: 12 y 30 h
COSTO: $ 3.00 niños y $ 4.00 adultos
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Anexo 4:
II Festival Guayaquil Jazz Project
Plataforma del MAAC
jueves 20 de septiembre 2007
18H30
Entrada libre
Guayaquil Jazz Project presenta su segundo festival de jazz con
algunos de los músicos más destacados de la escena jazzística urbana.
Guayaquil Jazz Project, primera organización difusora del jazz en el
Ecuador, busca a través de este festival fomentar la cultura
jazzística, así como incentivar y apoyar a los nuevos músicos de este
género.
Este año, gracias al proyecto desarrollado por Álvaro Suárez Terán y
auspiciado por la Embajada de España en Ecuador y la Agencia Española
de Cooperación Cultural Exterior contaremos para el cierre del
festival con: "La juventud del jazz en España"
Lista de artistas a presentarse en el festival:
Mario Dueñas (18h30)
- Mario Dueñas (teclados)
- Tito Falquez (guitarra)
- Jorge Vega (percusión)
Raúl Rueda Cuarteto (19h00)
- Raúl Rueda (bajo)
- Iván Pineda (piano)
- Christian Balarezo (batería)
- Karola Zerega (voz)
Mora - Alvarado - Molina Trío (19h30)
- Jorge Luis Mora (guitarra)
- Fernando Alvarado (bajo)
- Raúl Molina (batería)
Elemento Clave (20h00)
- Luis Beltrán (teclado)
- Danny Triviño (bajo)
- Marco Correa (batería)
Francisco Echeverría Standard Trip (20h30)
- Francisco Echeverría (teclados)
- Carlos Vera (guitarra)
- José Miguel Vergara (saxo)
- José Olvera (bajo)
- Raúl Molina (batería)
La Juventud del Jazz en España (21h00)
Desarrollo y gestión del Proyecto: Álvaro Suárez Terán
Auspician: Embajada de España en Ecuador y la Agencia Española de
Cooperación Cultural Exterior
- Hugo Astudillo (saxo alto)
- Josep María "Txema" Riera (piano)
- Javier Mayor de la Iglesia (contrabajo)
- Ramón Prats (batería)
- Guayaquil Jazz Project organizará un Jam Session en Diva Nicotina
luego del festival
- Guayaquil Jazz Project hará un reconocimiento a los fotógrafos
artísticos que han apoyado las actividades jazzísticas y han
colaborado con sus trabajos dentro de nuestro website - Ricardo
Bohorquez, Amaury Martinez, Elaine Silva, Marco Campozano
Detalle del perfil de los músicos del II Festival Guayaquil Jazz
Project
Mario Dueñas
Proyecto: Voces del más Acá (Mario Dueñas)
Luego de realizar su debut exitosamente en Diva Nicotina, se consolida
el concepto y emprende una búsqueda poco usual en las estructuras de
los temas; apartándose del patrón "improvisatorio" característico del
jazz "dos cinco uno" tradicional, e incursionando en temas inéditos
como "Piso Cero", y "Denisse". Dueñas se vale de nuevos recursos como
efectos análogo-digitales de la mano de una paleta modal extensa, con
una meta de llegar a profundizar en el lenguaje oculto de intervalos y
síncopas poco comunes. Una "búsqueda enriquecedora", como afirma
Dueñas, que deja un rastro de intriga a los oyentes.
Para esto, cuenta con la participación del guitarrista Roberto Falquez
y el percusionista Jorge Vega. La técnica y creatividad de Falquez y
Vega hacen de este experimento, un viaje fantástico a lo largo de los
temas.
Raúl Rueda Cuarteto
Raúl Rueda, músico arreglista ecuatoriano, escudriña el pentagrama
nacional para dar vida a su primer trabajo de jazz fusión: J/Jazz, un
proyecto que rinde tributo a uno de los exponentes más emblemáticos de
la música Ecuatoriana: Julio Jaramillo.
Esta nueva propuesta en formato de cuarteto consta con la
participación de jóvenes y talentosos músicos locales: Karola Zerega
en la voz, Iván Pineda en el piano, Christian Balarezo en la batería,
que junto a Raúl Rueda en el bajo dan forma a una nueva manera de
encarar temas que fueron interpretados por el Ruiseñor de América.
Mis Flores Negras, Ojos que Matan, Fatalidad, Como si Fuera un Niño,
son algunos de los temas que forman parte de este trabajo, temas que
van desde las raíces ecuatorianas de su música pasando por la fusión
hasta transformarlas en puro bop.
El proyecto J/Jazz entrará a estudio a finales de año, y el
lanzamiento del cd está programado para el mes de abril del año
próximo.
Mora - Alvarado - Molina Trío
Fernando Alvarado Echeverría (21), Guayaquileño, músico, cursa sus
estudios en el Instituto de Música Contemporánea de la Universidad San
Francisco de Quito anexo de Berklee School of Music de Boston. Alumno
del contrabajista norteamericano Jeffry Eckells, miembro de la ISB
(Sociedad Internacional de Bajistas). Participó en la Convención
Mundial organizada por la misma institución. Ha participado en clases
magistrales con bajistas como Stanly Clark, Avishai Cohen, Rufus Reid,
Brian Bromberg, John CLayton. Sus principales instrumentos son el bajo
eléctrico y el contrabajo.
Jorge Luis Mora, guitarrista guayaquileño, graduado en el Instituto de
Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito anexo de
Berklee School of Music de Boston. Guitarrista de varias bandas del
medio así como también de la Big Band de la universidad la cual es
dirigida por el trompetista norteamericano Jay Bayron.
Raúl Molina (batería), ecuatoriano. A sus 18 años ha demostrado un
interés por la batería pocas veces observado en jóvenes de su edad,
utilizando ritmos estructuralmente complejos, ha despertado la
fascinación y los aplausos del público en general. Ha tocado en
Balboa, y también trabajo en su propio proyecto denominado GuaJazz,
agrupación que fue premiada como "Grupo Revelación 2006" por Guayaquil
Jazz Project. Desde agosto del 2006 integra la agrupación de Francisco
Echeverría Standard Trip.
Elemento Clave
Elemento Clave nace con la integración de tres músicos que, mediante
la amistad y sus afinidades musicales, tienen como objetivo el crear
un producto musical con un contenido melódico inédito donde se refleje
la combinación de sus ideas y sentimientos, los que son inspirados por
diferentes géneros musicales entrelazados y guiados bajo la línea
sutil del Jazz.
Formado por Luis Beltrán en el teclado, Danny Triviño en el bajo y
Marco Correa en la batería. Elemento Clave fusiona ritmos Afro-
Latinos, Jazz y Funk, creando así composiciones inéditas, y la
reinterpretación de jazz standards.
Francisco Echeverría Standard Trip www.franciscoecheverria.com
Agrupación que lleva en el mundo del jazz mas de 10 años, presenta una
propuesta musical con fusiones de jazz, funk, rock y otros componentes
de la música que lo encierran en un concepto simplemente diferente y
único.
Integrantes:
Francisco Echeverría (teclados),
José Miguel Vergara (saxo),
Carlos Vera (guitarra),
Raúl Molina (batería),
José Olvera (bajo eléctrico)
A nivel nacional/internacional han intervenido en:
- II Festival Internacional de Jazz 2002 (Ecuador)
- III Festival Internacional de Jazz 2003 (Ecuador)
- Festival Internacional Quito 2006
- II Festival de New Orleans 2006 (Ecuador)
- I Festival Guayaquil Jazz Project 2006
- III Festival Internacional de Jazz Ecuador 2007
Francisco Echeverría.- Pianista, tecladista, compositor, productor e
historiador de jazz , especializado en el Hard Bop. Considerado por el
gremio artístico como la mejor representación musical guayaquileña
dentro del género del Jazz a nivel nacional e internacional y como el
mayor difusor de jazz del Ecuador en los últimos tiempos.
-Antecedentes.- Desde temprana edad empezó sus estudios musicales.
Como destacado autodidacta a los 10 años dio su primer concierto solo
de piano. Estudio con minuciosidad los estilos jazzísticos de figuras
como las de Chick Corea, Charlie Parker, Miles Davis, Keith Jarret,
entre otros.
-Estilos.- Aunque su estilo predominante es el Hard Bop, con admirable
desenvolvimiento y ductibilidad incursiona en todos los estilos como:
Be Bop, Cool Jazz, Free Jazz, Fusión, etc., mostrando así su
predominio en este género. Esta habilidad, le permite brindar dentro
de sus presentaciones una selección realmente variada y una clara
tendencia alternativa, lo que revela en sus conciertos notable acogida
del público.
-Apoyo Académico Cultural.- Como historiador reconocido del género
Jazz, ha dictado charlas y talleres sobre los "ORIGENES Y ESENCIA DEL
JAZZ". Sus artículos sobre Jazz, han sido publicados en Universidades
y Centros Culturales de Guayaquil y Machala.
Realiza en forma agresiva su Campaña de Difusión Cultural, sobre la
HISTORIA DEL JAZZ, a través de charlas y conferencias, talleres y
clínicas, mesas redondas y grupos de discusión, conciertos y Jam
Sessions.
Como ex-director de la Sociedad "AMIGOS DEL JAZZ", bajo el auspicio
del Centro Ecuatoriano Norteamericano, contribuyo a la difusión
cultural en Guayaquil.
Francisco Echeverría, como director académico tuvo gran reconocimiento
dentro del Tercer Festival Internacional de Jazz (Programa: "EL MAAC Y
LA MUSICA" Guayaquil 2003), organizado por el Banco Central del
Ecuador.
En marzo del 2006 participo en el Festival Internacional Quito 2006,
representando a la ciudad de Guayaquil. El 19 de agosto del 2006 cerró
el II Festival de New Orleans, en septiembre Francisco Echeverría
presento a su nuevo cuarteto en la primera etapa de la gira nacional
realizada en las ciudades de Machala, Quito y Guayaquil.
También integra el comité de Fundación de la Universidad de las Artes
del Ecuador, patrocinado por el Instituto Tecnológico de artes del
Ecuador ITAE.
Actualmente tiene un espacio radial en 102.1 WQ Radio F.M. estereo,
todos los sábados a las 11am, junto a José Luis Calderón, programa
"Apasionados por el Jazz", desde donde difunden este genero musical.
En el 2006 fundo la Organización Cultural en pro de la difusión del
jazz GUAYAQUIL JAZZ PROJECT, desempeñándose como director de la misma.
En noviembre del mismo año produjo junto a Guayaquil Jazz Project en
la plataforma del MAAC el I FESTIVAL GUAYAQUIL JAZZ PROJECT 2006.
Gracias a los convenios firmados con el MAAC CINE y El Teatro Centro
de Arte de Guayaquil, Francisco Echeverría junto a su equipo de
colaboradores, realiza producciones de jazz, presentando no solo a los
artistas más destacados del jazz en el Ecuador, sino trayendo
estrellas de fama internacional.
-Trayectoria Artística
A nivel artístico encontramos dentro de su trayectoria,
participaciones en Jam Sessions con figuras de reconocimiento mundial:
ALBERTO MARTINEZ (Cuba) trompeta,
MARIO LINO FERNANDEZ (Cuba) percusión,
DREW SALPERTO (USA) piano,
CARLOS AGUIRRE (Argentina) piano,
BOB DOROUGH (USA) piano,
STEVE BERGER (USA) guitarra,
PATRICK O´LEARY (USA) bajo,
GARIN WEBB (USA) saxo,
GILAD DOBRECKY (Israel) percusión,
MARCUS PRINTUP (USA) trompeta,
DAVID WONG (USA) bajo.
José Miguel Vergara (Chile)
Saxo Alto
Inicio sus estudios en el Conservatorio de la Universidad de
Concepción, obteniendo en 1978 la licenciatura en Música, con mención
en Percusión, desempeñándose por 6 años como percusionista de la
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.
En el año de 1985 paralelo a sus estudios incursiono con el saxo
tenor, conociendo a algunos jazzistas locales, experiencia que fue
determinante para Vergara.
También participo en sesiones en el Club de Jazz de Santiago y en
diversos locales de esta ciudad. En 1989 se traslado a Buenos Aires,
en donde estudio saxofón por dos años. En 1991 se radico en Bolivia,
incrementando su experiencia jazzística con algunos músicos de la Paz.
Se encuentra actualmente en Ecuador, colaborando con Francisco
Echeverría desde 1994.
Carlos Vera
Guitarra eléctrica, arreglos y dirección musical
Nació en Ecuador. Desde muy temprana edad demostró tener grandes
cualidades para la música, dedicándose por entero a la guitarra.
En 1990 fue director y arreglista de "Elektric Jazz Band". En 1992
formo su propio cuarteto: Bossa Jazz Quartet; ha colaborado además con
Lucho Silva, y otros importantísimos artistas nacionales e
internacionales, fuera y dentro del país. A lo largo del 93 y 94 hizo
innumerables presentaciones con Francisco Echeverría, a manera de dúo,
tocando todos los estilos de jazz.
Fue director del grupo Deluxe durante 16 años. En el 2002 estuvo a
cargo de la dirección musical de la obra "Jesucristo Super Star",
dirigida por Alejandro Pinto.
Admira a George Benson, Pat Matheny, John Abercrombie, entre otros.
Raúl Molina
Batería
Ecuatoriano. 18 años de edad. Empezó sus estudios de música en la
Universidad de Especialidades Espíritu Santo y ha realizado seminarios
y talleres de jazz e improvisación, como los que organizó Guayaquil
Jazz Project con la facultad de música contemporánea de la Universidad
San Francisco de Quito. Es un músico muy disciplinado a la hora de
practicar y estudiar su instrumento, utilizando con frecuencia ritmos
estructuralmente complejos. Ha tocado en diferentes agrupaciones
locales y con distinguidos músicos del medio. El año pasado lanzó su
proyecto musical "GuaJazz", el mismo que le valió la nominación para
"Grupo Revelación 2006", premio que le fue otorgado por Guayaquil Jazz
Project.
José Olvera
Bajo eléctrico
(Guayaquil Ecuador) Ingreso a Francisco Echeverría Standard Trip en
septiembre del 2006, su participación en el taller de jazz e
improvisación dictado por profesores del Instituto de Música
Contemporánea Berklee de la Universidad San Francisco de Quito fue tan
destacada, que Francisco Echeverría lo invita a participar dentro de
su agrupación y de su gira a nivel nacional. Actualmente se desempeña
como profesor privado de música, actividad que combina con su faceta
de estudiante. Olvera estudia armonía funcional con el profesor Omar
Domínguez, y es también un destacado autodidacta, amante de la
investigación de todo lo concerniente a lo musical.
La Juventud del Jazz en España
Músicos:
Hugo Astudillo: saxo alto
Josep María "Txema" Riera: piano
Javier Mayor de la Iglesia: contrabajo
Ramón Prats: batería
Desarrollo del Proyecto: Álvaro Suárez Terán.
Definición: Proyecto de carácter artístico - pedagógico, es una
muestra de la nueva concepción musical que se desarrolla en las
escuelas en España, en el que intervienen alumnos destacados
procedentes en este caso de MUSIKENE (Conservatorio Superior de Música
del País Vasco), el saxofonista Hugo Astudillo y el contrabajista
Javier Mayor de la Iglesia, y de la ESMUC (Escuela Superior de Música
de Cataluña), el pianista Josep María Riera y en la batería Ramón
Prats.
Este cuarteto se presentará en: programa "Jazz in Situ" del Teatro
Nacional Sucre en Quito, II Festival Guayaquil Jazz Project en
Guayaquil, además Loja, e Ibarra, acogerán los conciertos y clases
magistrales de estos jóvenes músicos.
Proyecto realizado por: la Embajada de España en Ecuador y por la
Agencia Española de Cooperación Cultural Exterior
Txema Riera
- Grado Elemental de Piano Clásico, Plan 66
- Becado half-time por la escuela Aloïs Haba, donde estudia con
Guillermo Klein, Giulia Valle, Pep O'Callaghan y Sergi Vergés.
- Consigue la única plaza de piano-jazz convocada por la Escuela
Superior de Música de Catalunya (ESMUC) para la promoción 2003-07,
donde cursa estudios de piano con Joan Díaz y Albert Bover.
- Participa en seminarios con Kenny Werner, Chick Corea, Dave Liebman,
John Taylor, Ari Höenig, Chris Cheek, Dick Oatts, Chano Domínguez.
- Ganador del II Concurso de Jazz de la Sala Montjuïc, gracias a lo
cual graba un disco que saldrá en breve al mercado.
Ramon Prats
Batería
Su formación académica empieza en el conservatorio Isaac Albéniz de
Girona en 1992 cursando estudios de solfeo y flauta. En 1997 cursa los
estudios de batería y saxo en el "Taller de Música" de Banyoles y mas
tarde se traslada al "Taller de Músics" de Barcelona cursando combo y
armonía. Actualmente cursa el cuarto curso de Batería jazz en la
escuela superior de música de Cataluña (ESMuC).
Ha participado en distintos seminarios de jazz con profesores como
Dave Liebman, Kart Rossenwinkel, Judy Niemack, etc. Ha tocado en los
festivales de jazz de Terrassa, Getxo, Cerdeña, Madrid, Valencia e
Ibiza, Y ha compartido escenario con figuras del jazz catalán como
Joan Díaz, Rai Ferrer, David Mengual, Dani Pérez y otros como
Esperanza Spalding o Larry Price.
Actualmente forma parte de grupos como Adel Lee Davis Big Band (CD
editado), Mediterraneum Ensemble (DVD editado), Karion (CD editado),
Laia Cagigal quartet y Nins7
Javier Mayor de la Iglesia.
Contrabajista y bajista salmantino
Comenzó tocando el bajo eléctrico recibiendo clases de Víctor Merlo en
la Escuela de música creativa de Madrid. Luego se apunto EN clases de
combo, armonía, educación auditiva. Posteriormente comenzó sus
estudios de Contrabajo en el Conservatorio Profesional de Salamanca,
cursando el grado elemental y el grado medio. Estudio un año en la
Habana bajo eléctrico y contrabajo con el prestigioso bajista y
contrabajista del grupo Irakere; Carlos del
Puerto, recibiendo clases de jazz y de latin jazz,son,etc.
Luego cursa el grado superior en el Conservatorio Superior del País
Vasco dentro de la especialidad Contrabajo Jazz donde actualmente
realiza el cuarto curso.
Ha grabado varios proyectos musicales con el cantautor Javier Palau el
último se titula Sesión Golfa.
Su última grabación ha sido en 2007 con el trío de jazz Jerónimo Matín
Trío. Ha participado en varios festivales de Jazz como el de
Salamanca, en varios certámenes con el grupo Newport Jazz Quartet, en
el festival de San Sebastián. También en varios certámenes con los
grupos Mr Bop, Fives Hot Proyect, con la cantante de jazz Natalia
Calderón, Festival de Jazz de Zaragoza con Mr. Bop, Festival de
Santander, entre otros.
Ha tocado con músicos de la talla de Joaquín Chacón, Jesús
Santandreu, Andrei Olecnizak, Mikel Andueza, Chema Segura etc.
Además ha intervenido en varios grupos de soul, blues, Pop, Orquestas
Sinfónicas, recorriendo toda la península en diferentes giras. Estará
en Octubre con Vaivén Producciones como bajista del cuarteto de Iñaki
Salvador en el Festival de Teatro de Manizales - Colombia.
Hugo Astudillo
saxo alto.
Estudia grado medio en la Escuela de música de Alcorcón. Ha
participado en numerosas formaciones de funk en Madrid entre las que
cabría destacar Guateque All Stars.
Ha egresado este año de saxo el Conservatorio Superior de Música del
País Vasco, Musikene.
Entre sus proyectos, destacan la formación "ES3", con la que visitó el
año pasado Ecuador en la primera edición de "La juventud del Jazz en
España" y el quinteto "Mr. Chacho" con el que han sido galardonados en
el reciente Concurso Internacional Europeo del Festival de jazz de
Getxo.
Ha actuado con músicos como Bob Sands, Guillermo Klein, Albert Sanz,
Joaquín Chacón y Mariano Díaz, por destacar algunos. Saxofón alto,
solista de la big band del Seminario Internacional de Zarautz 2007,
bajo la conducción de Dick Oatts.
Clase Magistral junto a "La juventud del jazz en España:
1.- EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN SOBRE LAS NUEVAS MÚSICAS (15h00 a 18h30
- 19 de septiembre 2007)
2.- TALLER INTERACTIVO. ENSAMBLE Y SECCIÓN RÍTMICA. (10h00 a 13h30 -
20 de septiembre 2007)
Desarrollo del Proyecto: Álvaro Suárez Terán.
Proyecto realizado por: la Embajada de España en Ecuador y por la
Agencia Española de Cooperación Cultural Exterior
Lugar: Lobby del MAAC CINE
Horario: 19 de septiembre de 15h00 a 18h30 y el 20 de septiembre de
10h00 a 13h30
Inscripción previa: in...@guayaquiljazzproject.org
Sin costo
2839044 - 2837680
Para más detalles del festival visitar www.guayaquiljazzproject.
Econ. Michelle Romero S.
Gerente de Proyecto
Guayaquil Jazz Project
www.guayaquiljazzproject.org
in...@guayaquiljazzproject.org
Telfs.: (5934) 2839044 - 2837680
Móvil: (593) 93195959
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Anexo 5:
La Fundación Teatro Bolívar y Barra Producciones
presentan el CD
CARLOS GRIJALVA
SE VISTE DE TANGO
CARLOS GRIJALVA// Se Viste de Tango
El tango es una de las músicas del mundo que ponen a Latinoamérica en
el mapa artístico mundial y de esta expresión maravillosa Carlos
Grijalva se ha enamorado. Tras vivir 2 años en Buenos Aires, se ve
inmerso en la impresionante música porteña, y a pesar de haber llegado
con una previa afición al tango, se enfrenta a la geografía descrita
en la poesía de esta expresión maravillosa, conoce la gente, la ciudad
y se contagia de la pasión de un pueblo que tiene mucho que contar.
Enamorado de esta nueva piel, se ha propuesto llegar a conocer el
duende de esta música fantástica. De la mano del gran músico argentino
Daniel Gómez ha tenido la oportunidad de respirar esos detalles
musicales que son indescriptibles desde la técnica, y junto a la
autora, compositora y amiga Alicia Crest hurgan en los significados
espirituales de una poesía tan particular que reúne el repertorio
seleccionado por Grijalva.
Se presentó en varios escenarios de Buenos Aires y poco a poco la
gente porteña acogió su canto. Por esta razón decide grabar un CD de
tango en el cual se refleja la vivencia de este artista ecuatoriano en
la Argentina.
Los músicos argentinos que acompañan a Grijalva son:
Guitarra Daniel Gómez
Piano Claudio Méndez
Bandoneón Matías Rubino
Contrabajo Roberto Amerise
El repertorio escogido es:
Para ganar el cielo (tango)
Siempre se vuelve a Buenos Aires (tango)
Confesión (tango)
Desencuentro (tango)
Caserón de tejas (tango)
Chiquilín de Bachín (tango)
Insomnio (tango)
Milonga del trovador (milonga)
Milonga para una calle (milonga)
Oro y Plata (candombe)
Pasional (pasillo)
Carlos Grijalva
Ecuatoriano, cantante profesional desde hace 12 años, becado y
graduado con honores del Instituto de Música Contemporánea en Quito-
Ecuador (USFQ). Tiene estudios en grabación y postproducción de audio
en Tecson en Buenos Aires-Argentina. Su formación incluye estudios en
guitarra, percusión, flauta y armónica cromática.
Como cantante solista tiene 2 CD's editados "Descubriendo" y
"Perfidia". Se inicia la presentación de su nuevo trabajo discográfico
"Carlos Grijalva se viste de Tango" en el Teatro Bolívar de Quito -
Ecuador. Parte de este material se puede escuchar en su página
www.carlosgrijalva.com.ar
Desde sus inicios ha tenido afición a la actividad coral, vivió en los
Estados Unidos y formó parte del Mansfield Symphony Chorus en Ohio. En
el Ecuador estuvo en varios coros como el de la Universidad Católica.
Durante su estadía en Argentina (2005-2006) cantó con el Coro de la
Universidad CAECE bajo la dirección del maestro Sergio Feferovich.
Esto le ha permitido contacto permanente con repertorio clásico y
popular de diferentes estilos y épocas, que le brinda una experiencia
auditiva otorgándole elementos técnicos y artísticos que enriquecen su
trabajo como solista.
Fecha: Viernes 14 de septiembre
Hora: 20h00
Lugar: TEATRO BOLIVAR
Valor Platea: Donación mínima sugerida $ 10.00
Más Información y ventas: 1700 TICKET
Teléfono 258-9703
www.teatrobolivar.org
www.carlosgrijalva.com.ar
www.arenapremier.com.ec
Ticket Plaza en el Teatro Bolívar
Puntos Arena Premier en Plaza de Las Américas, C.C. El Bosque, C.C.
El Recreo, Papaya Net de la Mariscal, Martinizing de La Pradera y
Martinizing Av. 12 de Octubre
Arq. Bernardo Mantilla B.
Director Ejecutivo
Fundación Teatro Bolívar
e-mail principal: dire...@teatrobolivar.org
www.teatrobolivar.org
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Anexo 6:
SEMINARIO
VIOLIN MASTERCLASS
2007
El Conservatorio Particular de Música "Niccolo Paganini" de la ciudad
de Guayaquil, se ha empeñado en ofrecer Seminarios sobre diferentes
tópicos, los mismos que están diseñados para fomentar el interés en el
arte y la música a través de la musicalidad, técnica instrumental,
disciplina, concentración e interpretación.
El SEMINARIO VIOLIN MASTERCLASS 2007 tiene como objetivo ampliar el
conocimiento y perfeccionar su práctica en el instrumento, aplicando
la comprensión de los modos de estudio del violín y su técnica, la
superación día a día, la disciplina y distribución del tiempo, actitud
positiva, y fases del estudio en el aprendizaje de una obra musical.
El Masterclass de Violín será dictado por el reconocido profesor y
concertista en violín Maestro Efraín Lara, proveniente de Venezuela,
del 1 al 11 de octubre del 2007. Estará dirigido a estudiantes,
profesionales y pedagogos y cuenta con un número limitado de plazas
para alumnos activos (15).
Las clases se realizarán en el Conservatorio Particular de Música
"Niccolo Paganini" de la ciudad de Guayaquil, ubicado en la Cdla.
Garzota 1, Av. Hermano Miguel Mz 21 Villa 20.
La Organización del seminario no cubrirá costos de hospedaje,
alimentación y transporte de los alumnos activos y oyentes que vengan
de otras provincias
Los alumnos activos recibirán tres clases individuales y podrán
asistir y participar en los Masterclass. Deberán preparar Escalas con
arpegios, un Estudio de Kreutzer, Rodé o similares, dos movimientos de
estilos contrastantes de las Partitas o Sonatas de Bach y una obra de
libre elección.
Los alumnos oyentes podrán asistir a todos los Masterclass y de
acuerdo al tiempo disponible podrán participar en uno de ellos con una
obra de libre elección.La Dirección del Seminario se reserva los
derechos artísticos de imagen y comunicación pública sobre todas las
intervenciones y actuaciones que se realicen, tanto en las clases como
en el recital.
EFRAIN LARA - VIOLINISTA
Comienza sus estudios musicales en 1978 en Cumaná , Venezuela, siendo
uno de los fundadores de la Orquesta Nacional Juvenil de esa ciudad,
allí recibió lecciones de los maestros José Guridi en violín y Pastor
Suárez en teoría y solfeo.
En 1981 se traslada a Caracas e ingresa al Conservatorio Superior de
Música Simón Bolívar teniendo como profesor al Maestro Ramón Román en
Violín, los Maestros Teresa Hernández y Eric Colón en armonía y
contrapunto, el Maestro Pablo Castellanos en dictado musical y a los
Maestros David Ascanio y Judith Jaimes en música de cámara.
Formó parte entre 1983 y 1987 de la Orquesta Sinfónica Juvenil de
Caracas en calidad de Concertino. En 1986 participó en el I y II
Festival Nacional de Jóvenes Violinistas organizado por la Academia
Latinoamericana de Violín que dirige el Maestro José Francisco del
Castillo con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y bajo la batuta del
Maestro José Antonio Abreu.
En 1987 ingresa mediante concurso a la fila de primeros violines de la
Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.
En 1990 obtiene una bolsa de trabajo del Consejo Nacional de la
Cultura para continuar sus estudios en el Conservatorio "Héctor
Berlioz" en París, Francia, con los Profesores Christophe Poiget y
Michel Rulleau en violín y Markus Jenny en Música de Cámara. En 1992
obtuvo la mayor calificación otorgada por el conservatorio: el Primer
Premio de Violín. Durante su estadía en Francia formó parte de las
orquestas "International de Paris", de la "Cité Internationale
Universitaire de Paris" y la Orquesta Sinfónica "Paris Pops".
Ha participado en clases magistrales con los Maestros: José Francisco
del Castillo, Jesús Hernández, Margaret Pardee, Kurt Nikkanen, Maurice
Hasson, Albert Markov, Stoika Milanova y Virginie Robilliard.
Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Sucre,
Orquesta Sinfónica de Guárico, Orquesta Sinfónica de Falcón, Orquesta
Sinfónica de Nueva Esparta y la Orquesta Sinfónica Municipal de
Caracas.
Participó como solista en el II, III y IV Festival Internacional de
Violín de Margarita "Violines de la Mar" realizado en Porlamar, Edo.
Nueva Esparta.
En el campo de la Música de Cámara, formó parte de la Orquesta de
Cámara del Conservatorio Nacional Juvenil de Venezuela, la Orquesta de
Cámara de Caracas y la Orquesta de Cámara " Santa Cecilia" ambas en
calidad de Concertino.
Formó parte del Cuarteto Carreño y actualmente es miembro del Cuarteto
de Cuerdas Cervantino.
Ha sido profesor en diferentes núcleos del Sistema de Orquestas
Juveniles e Infantiles de Venezuela. También fue profesor en la
escuela de música "Angel Briceño" de Villa de Cura Edo. Aragua y en
el Colegio "Emil Friedman" en Caracas.
En Octubre de 2005 participó como Concertino Invitado de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Colombia
Desde marzo de 1999 forma parte de la fila de primeros violines de la
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Actualmente se desempeña como profesor de violín en el Conservatorio
Superior de Música "Simón Bolívar" en Caracas.
En el marco del programa de formación de Orquestas Infantiles y
Juveniles de las Américas patrocinado por la UNESCO, la OEA y la
Corporación Andina de Fomento ( C.A.F) , ha impartido clases
magistrales y talleres en Perú, Ecuador, República Dominicana y
Paraguay.
ACTIVIDADES
El SEMINARIO VIOLIN MASTERCLASS comprende las siguientes actividades:
- Clases individuales: para los participantes activos.
- Masterclass y Clase Pedagógica: Clases abiertas para activos y
oyentes con la participación de alumnos activos y oyentes.
- Recital: Los alumnos participantes, previa selección ofrecerán un
recital programado para el cierre del Seminario.
Certificado: Todos los alumnos activos y oyentes recibirán un Diploma
por su participación en el Seminario Violín Masterclass 2007. No se
realizará esta acreditación si se supera el diez por ciento de faltas
de asistencia.
CRONOGRAMA
Lunes 1 a viernes 5
Clases individuales
9H00 a 12H00
14H30 a 17H30
Masterclass y Clase Pedagógica
18H00 a 20H00
Sábado 6
Clases individuales
9H00 a 12H45
Masterclass y Clase Pedagógica
14H00 a 16H00
Lunes 8 a Miércoles 10
Ensayos para recital
9H00 a 12H00
16H00 a 19H00
Jueves 11
Ensayo general
10H00 a 12H00
15H00 a 18H00
Recital de Alumnos
20H00
Auditorio del Conservatorio
FORMULARIO DE INSCRIPCION Y REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
DATOS PERSONALES:
APELLIDOS: ______________________________________
NOMBRES: _________________________________________
EDAD: ______________________SEXO: M_____F_____
FECHA DE NACIMIENTO: ___________________________
NACIONALIDAD: ___________________________________
DOMICILIO: ________________________________________
PROVINCIA: ________________ CIUDAD: ______________
TELEF: ________________ E-MAIL:____________________
DATOS ACADEMICOS:
INSTRUMENTO:____________________________________
CENTRO DE ESTUDIOS MUSICALES: _________________
___________________________________________________
NIVEL: ____________________________________________
PROFESOR: ________________________________________
REPERTORIO: ______________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
___________________________________________________
______________________________
Llenar el formulario de inscripción y enviarlo al Conservatorio hasta
el día 22 de septiembre del 2007, adjuntando:
- Dos fotos tamaño carnet a color.
- Copia de la partitura de libre elección y acompañamiento de piano
- Copia de la Cédula de Identidad o partida de nacimiento
- Papeleta de depósito del valor del curso en:
- Cuenta Corriente del Banco de Guayaquil
- Nelly Rivas Chávez
- No. 267862-4
- Valor del curso: $ 50.00 (Alumnos activos) / $ 25.00 (Alumnos
oyentes)
Más información en la Secretaría del Conservatorio.
Telf.: 04 2278521
Conservatorio Particular de Música "Niccolo Paganini"
Guayaquil - Ecuador
Telf: (593) 4 2278521
E-mail: arm...@interactive.net.ec conservato...@hotmail.com
www.armoniamusica.com
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Anexo 7:
FIN DE SEMANA EN EL ITCHIMBÍA
El Parque Itchimbía es un espacio de encuentro y formación ciudadana
en el que motivamos el aprendizaje permanente y el respeto al
ambiente.
SERVICIOS
Conozcamos el tesoro del Itchimbía, acompañado de nuestros guías:
Ven y recorre con nuestros guías el bosque andino, el humedal, el
vivero y el títere gigante La Brujita del Itchimbía. Los recorridos
guiados son gratuitos y el único requisito es acercarse al Punto de
Información del Parque para solicitar un guía.
Horarios:
De lunes a viernes de 09h00 a 13h00
Sábados y domingos de 11h00 a 18h00
Pedalea en el Itchimbía:
Recorre la ciclovía del Parque. La Fundación Ciclópolis ofrece auxilio
y ayuda mecánica.
Una excelente vista para cocinar:
Desde los asaderos miradores localizados en el norte o sur occidente
del Parque Itchimbía puedes disfrutar de una vista espectacular de
Quito, mientras compartes con tu familia o amigos de una deliciosa
parrillada.
Nuestros puestos de comida:
Ven y prueba el tradicional cevichocho o el mote con chicharrón. Si te
gustan los postres y golosinas disfruta de helados de frutas y hot
dogs.
ACTIVIDADES PERMANENTES
Taichi, todos sábados y domingos a las 07h30
Lugar: Área Infantil
Reiki, todos los sábados a las 10h00
Lugar: Casa Piedrahita
Yoga, todos los domingos a las 08h00
Lugar: Casa Piedrahita
Bailemos en el Parque, todos los domingos a las 15h00
Lugar: Casa Piedrahita
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Anexo 8:
FUNDACION TEATRO NACONAL SUCRE
presenta:
Montaje Escénico-Musical
T. VARIEDADES: "Canchimalero" - Montaje escénico-musical
Montajista: Arístides Vargas
Montajista: Chicho Vargas
Vídeos: Pocho Alvarez
Fotos: Alfredo Corral
Artista: Elier Padilla
Artista: Angel Naranjo
Artista: Sonia España
Artista: Giovanni Bermúdez
Artista: Alberto Caleris
breve reseña
Montaje escénico-musical
Canchimalero
En una pequeña ciudad, de las tantas que crecen junto al río, se
reúnen Pedrito y la Lucía, en vísperas de la procesión de la Virgen de
las Mercedes. Ellos son dos devotos promesantes que han decidido
juntar sus voluntades para preparar una canoa que los llevará a San
Lorenzo. Es el deseo de ambos vestirla con serpentinas, máscaras,
antorchas, velas y un conjunto de músicos imaginarios.
Estos músicos le darán vida a los relatos, recuerdos y mitos que
Pedrito y Lucía comparten con el río para que no les falle ese día. En
la fábula se fusionan la canción urbana con las ceremonias, danzas y
rituales de la música negra esmeraldeña. La canción urbana es aquella
que nace de cualquier historia, en cualquier esquina, donde
transcurren las horas en las ciudades.
Las danzas, ceremonias y rituales de la música esmeraldeña se
incorporan al espectáculo con sus tradiciones, rituales y adoraciones
que los negros hacen a la Virgen de las Mercedes y al santo negro San
Martín de Porres en Canchimalero. La llegada de Borbón, un tema de
corte montubio, en homenaje a Papá Roncón, nos acerca a la cultura
montubia y a los amorfinos, que son parte de la diversidad de este
pueblo.
ENTRADAS: Platea Baja $ 12 USD, Luneta Alta $ 8 USD.
presentación
Fecha: 7 de septiembre, 2007
Hora: 20h30
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Teatro Infantil
T. VARIEDADES: "Garabato, la muñeca de trapo" - Grupo Lunasol
Grupo: Teatro Infantil "Lunasol"
breve reseña
Teatro infantil con el Grupo Lunasol
Garabato, la muñeca de trapo
Acompáñame a descubrir el secreto de mi nombre, que me puso mi mamá el
Hada Feliz. Con tu ayuda y apoyo podré descubrir por qué me llamo
Garabato. Espero que puedas venir para juntos vencer a la bruja,
ayudar al señor sapo y cantar mis canciones. Estoy tan feliz de
visitar este hermoso teatro después de haber conocido muchos lindos
lugares y muchos amigos en Bolivia, Argentina, Colombia, Perú, México
y, por supuesto, Ecuador donde nací.
Teatro Variedades Ernesto Albán
Entradas: adultos $ 5, niños $ 4
presentaciones
Fecha: 8 de septiembre, 2007
Hora: 11h00 / 16h00
Fecha: 9 de septiembre, 2007
Hora: 11h00
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FUNDACION TEATRO NACIONAL SUCRE
ALCALDIA METROPOLITANA DE QUITO
presentan:
FESTIVAL JAZZ IN SITU VUELVE A KITU
Del 10 al 16 de septiembre regresa a la Plaza del Teatro el Festival
Jazz in Situ, que reúne a algunas de las mejores bandas nacionales del
género, además de invitados especiales de otros países que completan
el cartel de un evento llamado a convertirse en un referente de la
música en esta ciudad.
Aparte de significar un espacio de difusión y contacto entre los
hacedores de jazz y el público, Jazz in Situ logró en su primera
edición (2006) convertirse en una importante vitrina para el trabajo
de los músicos nacionales, algunos de los cuales, apoyados por la
Fundación Teatro Nacional Sucre, fueron invitados a participar en
prestigiosos festivales y encuentros en varios países europeos. Este
año podremos disfrutar de la música de la agrupación española La
Juventud del Jazz en España, junto a los ecuatorianos CR Band, Target
Jazz, Rarefacción, Dr Bluzz, Larry Salgado y su Big Band, Yaggé Jazz,
Jai Fakuta y la Big Band del IMC, estas dos últimas como un aporte del
Instituto de Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de
Quito. Con ello se apunta a la popularización de este género, para
muchos desconocido, pero intensamente cultivado a lo largo de los años
en este país que ya cuenta con una tradición jazzera, cultores,
escuelas y expertos, quienes podrán compartir, además de los
conciertos, clases maestras en las salas de la FTNS (calle Guayaquil)
y sesiones de improvisación en el Café del Teatro.
Septiembre 10
Hora: 19H00
Plaza del Teatro
Evento Gratuito
Cathy Elliot
CR Band (cuarteto)
Cathy ElIiot: cantante, compositora, arreglista y directora musical,
se graduó en el Oberlin College Conservatory y en el Aaron Copland
School of Music del Queens College, donde estudió composición y
arreglos para jazz. Fue invitada a estudiar composición con Helmut
Braunlich y ganó la beca Mitsubishi para estudiar técnica vocal en
forma privada con Susan Dash. Ha escrito música para varias orquestas
sinfónicas y ha sido directora musical de producciones teatrales y
cortos cinematográficos. Actualmente realiza una residencia en el
Instituto de Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de
Quito.
CR Band: Astrid Pappe (saxofón), Andrei Agoshkov (bajo),
Andrés Caicedo (percusión), Peter Süess (piano).
El proyecto CR Band inicia sus actividades desde septiembre de 2006, a
partir de la iniciativa del músico kazajstano Sergei Agoshkov, a quien
se suman el pianista suizo Peter Süess, la saxofonista alemana Astrid
Pappe y, últimamente, el baterista ecuatoriano Andrés Caicedo. Los
músicos de CR Band han sido parte de numerosos proyectos musicales en
sus paises de origen en donde han tocado con reconocidos intérpretes,
además de componer su propia música y desarrollar labores de docencia.
En su repertorio GR Band tiene piezas de jazz con arreglos originales
y composiciones de Sergey Agoshkov.
Clases maestras con La Juventud del Jazz en España
Como parte de la política de formación de nuevos músicos, la Fundación
Teatro Nacional Sucre
organiza clases maestras con los artistas visitantes.
Esta vez, La Juventud del Jazz en España compartirá sus conocimientos
y experiencias con músicos ecuatorianos, especialmente con los
cultores de este género.
Temas:
El jazz y la improvisación sobre las nuevas músicas.
Taller interactivo: ensamble y sección rítmica
Viernes 14 de septiembre, 10h30 (Salas de la FTNS, calle Guayaquil)
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Septiembre 11
Hora: 19 H00
Evento Gratuito
Jai Fakuta (Quinteto del I.M.C)
Dr. Bluzz
Jai Fakuta: Jay Byron (trompeta), Diego Celi (guitarra), Jeffry Eckels
(bajo), Francisco Lara (saxofón), Sergio
Regianni (batería)
Jai Fakuta es un quinteto de Jazz conformado por algunos de los
profesores del lnstituto de Música Contemporánea de la Universidad San
Francisco de Quito. El grupo se especializa en estilos que van desde
los tradicionales: swing, be-bop, harrd-bop, hasta los contemporáneos:
el latin jazz, jazz rock y fusion, interpretando entre su repertorio
música de compositores que van desde Charlie Parker y Duke Elligton,
hasta Chick Corea, Pat Metheny yJohn Scofield, además de temas
originales.
Dr. Bluzz: Mauricio Vázquez (armónica y voz), Nicolás Pachano
(guitarra y voz), Jorge Luis Morales (guitarra), Joaquín Vallejo
(batería), Esteban Portugal (bajo).
La banda Dr. Bluzz inicia su actividad musical en 1999. El grupo
interpreta temas clásicos del género conocido como "Chicago blues", es
decir el blues del delta del Mississippi, electrificado luego por
músicos llegados del sur como Muddy Waters, así como también del blues
"West coast", en el cual se caracteriza por fusionar el blues con el
swing. Parte de su repertorio son también de su autoría propia
inspiradas en el funk.
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Septiembre 12
Hora: 19H00
Plaza del Teatro
Evento Gratuito
Larry Salgado
y su Big Band
(Conservatono Nacional de Música)
La Big Band del Conservatorio Nacional de Música fue fundada en 1984
por Larry Salgado, quien la dirige hasta la actualidad. Esta es una
orquesta muy versátil, formada por alumnos de nivel más avanzado del
CNM, quienes interpretan fácilmente variados estilos de jazz como:
swing, be-bop, latin o jazz rock. Desde su fundación ha realizado
innumerables presentaciones en Quito y en diferentes ciudades del
país, siempre con gran éxito.La orquesta está formada deseis saxos,
tres trombones, seis trompetas, piano, bajo batería y percusión.
Clímax Libitum Quartet
Clímax Libitum Quartet: Juan Esteban Valdano (piano y composición),
José Luis Márquez (bajo eléctrico), Andrés Carrillo (guitarra
eléctrica), Andy Sebastián (percusión).
la filosofía principal del Clímax Libitum es hacer un culto al
momento, con intensidad, pasión y energía, puesto que la mayoría de
los seres humanos vivimos la no-permanencia del Yo, a decir de Juan
Esteban Valdano. Entonces, improvisar y crear jazz, se vuelve un
reflejo de la búsqueda de la conciencia, en el espacio tiempo en el
que se trate de existir. Es por eso que Clímax Libitum Quartet, desde
la rítmica que propone (soft, be-bop, funky, pasillo-jazz, jazz-rock,
latin y experimental) constituye los referentes en los cuales se
fundamenta su propia expresiviadad.
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Septiembre 13
Hora: 19H00
Plaza del Teatro
Evento Gratuito
Giro Jazz
Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Brass Band
Directora invitada: Denise Simard-Lapointe
La Banda Sinfónica Metropolitana interpretará, en la primera parte del
concierto, música de Chick Corea, Ray Charles, entre otros, además de
blues y música de Big Band. En la segunda, se formará una gran
orquesta con músicos de la Banda e invitados de la Brass Band. El
concierto contará con la participación de la soprano Carmen Grijalva,
quien interpretará algunos temas acompañada de la BSM y la Brass Band.
Giro Jazz: con 10 años de trayectoria, el grupo Girojazz se ha
mantenido en festivales de jazz locales, en bares y en instituciones
que difunden el género. La banda ejexcuta composiciones propias y
covers de grandes exponentes del género, más centrados en el jazz rock
y fusión que en ritmos tradicionales.
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Septiembre 13
Hora: 20H00
Auditorio del Colegio Alemán
Entrada General $ 5
La Juventud del Jazz en España
La Juventud del Jazz en España: Hugo Asudillo (saxo alto), Josep María
"Chema" Riera (piano), Javier Mayor de la Iglesia (contrabajo), Ramón
Prats (batería). Proyecto de caracter artístico-pedagógico, es una
muestra de la nueva concepción musical que se desarrolla en las
escuelas en España. Intervienen alumnos aventajados procedentes, en
este caso, del Conservatorio Superior de Música del País Vasco
(MUSIKENE, el saxofonista Hugo Astudilo y el contrabajista Javier
Mayor de la Iglesia), y de la Escuela Superior de Música de Cataluña
(ESMUC, el pianista Josep María Riera y el baterista Ramón Prats).
Cuenta con el apoyo de la Embajada de España en el Ecuador y la
Agencia Española de Cooperación Cultural Exterior.
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Septiembre 14
Hora: 19H00
Plaza del Teatro
Evento Gratuito
Target Jazz Quartet
Rarefacción
Target Jazz Quartet: Carlos Chong (guitarra), Fidel Vargas (batería),
Santiago Marroquín (teclados), Edwin Proaño (bajo). Target Jazz
Quartet nace en Quito en 2006, gracias al Berklee College of Music de
la Universidad San Francisco de Quito. En su trayectoria ha logrado
establecer un estilo de jazz contemporáneo, construido sobre la base
de influencias de grandes músicos ecuatorianos como Raimon Rovira,
Cayo Iturralde, y otros. con los que compartieron experiencias
formativas en agrupaciones anteriores como Cabo Frío, Mate Jazz, entre
otros. TJQ es una nueva propuesta de jazz fussion que apunta al
desarrollo de una cultura musical en el Ecuador.
Rarefacción: este trío se caracteriza por la utilización de elementos
de swing, música contemporánea académica, mezclada con algo de rock y
pop, todo esto es un formato acústico de piano, contrabajo y batería.
Conformado hace dos años, en 2005 fue invitado a participar en el
Festival de Mísica Sacra interpretando, a su estilo, una misa de
Mozart, con gran éxito. Rarefacción ha tocado también en el circuito
profesional del Ecuador, como el III Festival Internacional Ecuador
jazz 2007 y otros eventos significativos.
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Septiembre 15
Hora: 19H00
Plaza del Teatro
Evento Gratuito
Yagé Jazz
Urvanda Ensamble
Yagé Jazz: Juan Carlos Franco (guitarra), Iván Acosta (saxo tenor y
saxo soprono), Luis Fernando Carrera (flauta), Losé Luis Márquez
(bajo), Fidel Vargas (batería), Jorge Calahorrano (percusión). Yagé
Jazz nace en 2000 con la intención de fusionar el jazz con ritmos
étnicos y mestizos tradicionales del Ecuador, especialmente de la
cultura negra de la cuenca del río Chota-Mira.
La propuesta nace con el aprendizaje etnomusicológico de Juan Carlos
Franco, quien desde hace 15 años realiza investigaciones de la música
étnica en el Ecuador. Así, Yagé Jazz desentraña la cadencia de la
música étnica-tradicional de los pueblos y los simboliza en una mezcla
de armonía, virtuosismo y rebeldía.
Urvanda Ensamble: Urvanda desarrolla su propuesta en base a la
sonoridad combinada por cuatro percusionistas, trompeta, saxofón,
trombón, bajo, piano, teclados y dos cantantes. Los ritmos afro
latinos predominan en el repertorio compuesto por géneros como la
salsa, el latin jazz, el son, el bolero, y la búsqueda constante de
sus raíces. Composiciones propias de autores ecuatorianos, marca la
tendencia de ésta agrupación. En su primer concierto incluyó un
selecto repertorio de salsa clásica con autores e interpretes como
Rubén Blades, Willie Colón, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Celia Cruz,
y otros.
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Septiembre 16
Hora: 11H00
Plaza del Teatro
Evento Gratuito
MC Big Band: en el IMC Big Band, dirigido por Jay Byron, está
conformado por los mejores músicos del Instituto de Música
Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito. Cada alumno
tiene que pasar una prueba rigurosa para ser miembro de este ensamble.
El grupo se ha presentado varis veces en Quito, incluyendo el Tetro
Nacional Sucre y la residencia de la Embajadora de los Estados Unidos.
El repertorio de este grupo varía desde el swing tradicional, hasta la
música más moderna.
Peter Sûess y Sugar 4: pianista y compositor suizo, empezó su
trayectoria musical con estudios de música clásica para piano en el
Conservatorio de Horw (Suiza) y consiguió su maestría en enseñanza de
Jazz en la Unversidad de Música de Lucerna. A partir de su
descubrimiento del Jazz, conforma su trío Sugar Express y el quinteto
Sugar Five. El cuarteto Sugar 4 es uno de los últimos proyectos que
dirigió en Suiza, antes de radicarse en Quito, donde trabaja como
profesor del Conservatorio Franz Liszt.
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Anexo 9:
CURSO BÁSICO DE FORMULACIÓN DE PROYECTOS SOCIALES A PRESENTARSE EN
AGENCIAS INTERNACIONALES
QUITO
DIRIGIDO A
Dirigido a fundaciones, ONGs, organizaciones de base, asociaciones,
organismos, gremios, colegios profesionales, cámaras artesanales,
cámaras de producción, estudiantes universitarios y organismos
públicos sin previa experiencia en la elaboración o formulación de
proyectos.
Con el auspicio del NGO UNIVERSITY GROUP y FUNDACIÓN OCTAEDRO
OBJETIVOS
Dar herramientas básicas para la elaboración de proyectos a
presentarse en las agencias internacionales de ayuda y desarrollo.
LIMITACIONES:
Este curso se centra fundamentalmente en la Elaboración de Proyectos
Los temas relacionados a gestión o movilización de recursos o gerencia
de proyectos NO SON PARTE DEL TEMARIO.
FECHAS:
Jueves 20 y viernes 21 de septiembre del 2007
HORARIO:
Primer día: de 9h00 a 18h00
Segundo día: de 9h00 a 17h00
Local: Fundación Octaedro, El Zurriago E8- 28 y Shyris (dos cuadras al
norte del Quicentro). Teléfonos: 246-9170 / 246- 4261. Quito, Ecuador.
Conferencista:
Bernardo Cañizares. B.A. Universidad de Wisconsin (EE. UU.). M-Phil.
Universidad de Bergen (Noruega). Director Ejecutivo Fundación
Octaedro.
PROGRAMA:
PRIMER DIA
9:00 - 9:15 Introducción al curso. Entrega de material de apoyo.
Explicación de la modalidad del curso. Preguntas generales.
9:15 - 10:15 Primera Parte: Definiciones -Proyecto, en qué consiste su
formulación-. Situación Inicial, Situación Final, Justificación,
Objetivos -General y Especificos-. Indicadores. Supuestos o Factores
Externos. Resultados Esperados. Resumen.
10:15-10:30 Coffee Break
10:30-12:30 Taller práctico
12:30-13:30 Presentación de Resultados
13:30-14:30 RECESO
14:30-15:30 Segunda Parte: Tiempos y Recursos. Precedencias. Diagrama
de Gantt. Programación de Recursos. Matriz Rol- Responsabilidades.
15:30-15:45 Coffee Break
15:45-17:15 Taller práctico
17:15-18:00 Presentación de Resultados
SEGUNDO DIA
9:00 - 9:45 Segunda Parte: Costos. Elaboración de Presupuesto.
Financiamiento de Recursos. Talento Humano. Recursos Materiales y
Físicos. Cuadros para Presupuesto y Cuadro Lógico.
9:45 - 10:00 Coffee Break
10:00-13:00 Taller práctico para terminar Proyectos
13:00-14:00 RECESO
14:00-16:00 Presentación de proyectos terminados
16:00-17h00 Ejemplos sobre uso de Marco Lógico
17h00 Entrega de Certificados
Total horas curso: 15 horas
Costo del Curso:
100 dólares por persona MAS IVA (incluye material de apoyo y
certificado)
Público Objetivo
Fundaciones, ONGs, organizaciones de base, asociaciones, organismos,
gremios, colegios profesionales, cámaras artesanales, cámaras de
producción, estudiantes universitarios y organismos públicos.
Inscripciones
1) Personalmente: El Zurriago 227 y Shyris (dos cuadras al norte del
Quicentro por la Shyris). Tlfs. 246-4261 o 246-9170. HORARIO DE LUNES
A VIERNES DE 14h30 A 21h00
2) A domicilio: Recogeremos personalmente sus inscripciones a
domicilio si llama al 246-9170 o 246-4261, escribe un correo-e a
in...@octaedro.org o llena un formulario en la siguiente dirección:
www.octaedro. org/cursos/proyectosform.php
3) Depósitos solo en efectivo (POR FAVOR NO DEPOSITAR CHEQUES) en las
cuenta de ahorros N# 12005029789 de Produbanco o N# 3152635300 del
Banco del Pichincha a nombre de Fundación Octaedro y mandar una copia
del talonario de depósito por fax al 246-4261.
4) PAGO POR INTERNET CON TARJETA DE CRÉDITO en www.octaedro. org/
cursos/proyectospago.htm o en nuestro local
HORARIO:
DE LUNES A VIERNES DE 14h30 A 21h00
RESERVACIÓN DE CUPOS:
Usted puede reservar su cupo por Internet en: www. octaedro.org/cursos/
proyectosform.php
LOS FORMULARIOS DE INSCRIPCIÓN ENVIADOS POR INTERNET GARANTIZAN SU
PUESTO SOLO HASTA UNA SEMANA ANTES DEL CURSO.
LAS RETENCIONES DEBEN SER HECHAS A NOMBRE DE OCTAEDRO, RUC
170494853001
NOTA: Podemos enviar vía fax y bajo pedido, copias de las facturas
para agilitar los trámites de desembolso.
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Anexo 10:
ALCALDÍA METROPOLITANA DE QUITO
CENTRO CULTURAL METROPOLITANO
invitan a la exposición:
"MAPAS MENTALES"
de Magdalena Pino
"Si un árbol cae en el bosque y no hay nadie cerca para verlo ni
oírlo, ¿Ha caído realmente?" (Antiguo cuestionamiento filosófico Zen)
¿Cómo se enfrenta usted una obra de arte? Déjeme adivinar,
probablemente se ubica a una distancia que le permita verla
integralmente, si es un cuadro o una escultura grande habrá de
ubicarse a algunos pasos más lejos que si fuera una obra pequeña. En
el caso de las esculturas, instalaciones u objetos, usted tratará de
rodearlos o recorrerlos buscando esos ángulos visuales que el artista
"propuso" para ser considerados. Seguramente usted es una persona que
sabe que una obra de arte no empieza ni termina en la parte física u
objetual de la misma, así que mientras la observa su cerebro tratará
de identificar elementos, decodificarla y finalmente
"entenderla" (bueno, esto es solo una presunción, sabemos muy bien que
no siempre llegamos a entender la obra que miramos, pero al menos casi
siempre ese es el objetivo de el análisis de una obra). Luego del
tiempo que usted considera necesario para haberla "captado" seguirá su
recorrido a la obra siguiente y repetirá el ejercicio.
Usualmente esta forma de acercarse a una obra de arte sería la
adecuada, pero si usted emplea este método para ver la obra de
Magdalena Pino puede no entender mucho y peor aún, llegar a ideas
equivocadas en cuanto a su mensaje y valor artístico. El sustento de
esta muestra no se nos revela totalmente sino hasta que renunciamos al
enfoque simplificador que busca entender una a una las obras
presentadas como entes separados, no es que no se deba tratar de hacer
esa lectura individual, todo lo contrario, haciéndolo nos daremos
cuenta de que cada una tiene un discurso y una justificación propia.
Sin embargo, es en el conjunto de las obras en las que empezaremos a
ver lo más importante, nos daremos cuenta que juntas son en realidad
un sistema complejo, un relato a través del cual podemos intuir al ser
humano que está detrás de esta creación, un particular autorretrato
simbólico y multi-temporal. En este sistema encontraremos cruzadas y
a veces enredadas emociones, momentos, ideas, situaciones reales e
imaginadas, no se trata de un solo tema concreto y limitado sino algo
mucho más ecléctico y abierto como lo es la vida real. Hágase usted
la idea que lo expuesto es un bosque, por supuesto los árboles son
parte de el, pero no son el bosque propiamente dicho, allí están las
otras muchas especies tanto vegetales como animales que lo conforman,
aves en el aire y en las ramas, insectos diminutos, reptiles
invisibles, hongos, líquenes, semillas, cortezas en el piso, pasto
etc. Todo esto con su olor, su color, su textura... ahora me pregunto si
usted al leer esto se imaginó un bosque frío con eucaliptos y pinos o
un calido con especies de árboles diversos y desconocidos. ¿Es
agradable el bosque en su mente? ¿le recuerda a algo ese lugar
imaginario? ¿a que huele el aire? ¿qué sonidos se escuchan allí? ¿es
acaso un escenario donde se puede caminar tranquilo y despreocupado o
es de esos en los que debe estar alerta por si le pica algún bicho?...
¿cómo es su bosque?.
Y es que más allá que la infinita enumeración de los elementos que lo
conforman o de la limitada definición del diccionario, un bosque es
también lo que simboliza para cada uno de nosotros desde nuestras
visiones particulares. Es así que el bosque que yo imagino
seguramente no es el mismo que el que imagina usted, lo cual
definitivamente hay que tener en cuenta. La misma mirada integradora
se debe aplicar para ver la obra de Pino, camine usted dentro de ella,
piérdase en sus elementos, busque percibir el bosque propuesto por la
artista, tenga en cuenta que usted también es parte de él y sienta lo
que le provoque sentir, permítase hacer espontáneamente los enlaces
entre las historias de la autora con las suyas propias, no olvide la
premisa de que todo es consecuencia de una larga cadena de factores
que en el tiempo nos van construyendo y que no podemos entender bien
los elementos si no los vinculamos a sus entornos, piense en las obras
pero vea más allá de ellas, no sea que no pueda ver el bosque por que
le tapan los árboles.
APERTURA JUEVES 13 DE SEPTIEMBRE 19H00
LUGAR: CENTRO CULTURAL METROPOLITANO SALA V
DIA: DEL JUEVES 13 DE SEPTIEMBRE AL DOMINGO 14 DE OCTUBRE
HORA: de 09H00 a 17H00
COSTO: Entrada libre
Centro Cultural Metropolitano de Quito
García Moreno y Espejo
Telf: (593-2) 258-4362 / 258-4363
Quito - Ecuador
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Anexo 11:
FUNDACIÓN MUSEOS DE LA CIUDAD
AGENDA CULTURAL
Sábado 8 de septiembre al 9 de septiembre
- Últimos días: "Pinceladas de Hilo"
Domingo concluye esta muestra!
De 09h00 a 16h00
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- Recorridos nocturnos - Temporada 2007
Todos los jueves (septiembre)
USD 5 individual
Grupo de hasta 40 personas
Reservaciones al 2283 882/3 ext. 108
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MVSEO DE LA CIVDAD
García Moreno 572 y Rocafuerte
USD 2 Público en general
USD 1 estudiantes y tercera edad
USD 0,50 niños de 6 a 12 años
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- Visitas y recorrido por el Parque - Museo del Agua
De miércoles a domingo
De 09h00 a 16h00
YAKU Parque Museo del Agua
Calle El Placer OE 11-271
USD 2 Público en general
USD 1 estudiantes y tercera edad
USD 0,50
Reservaciones al 2511100, Ext.108
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- Muestra permanente "La Mente"
Sala Demostrativa del Museo Interactivo de Ciencia, MIC
Un complemento a la educación formal
De miércoles a domingo
10H00 a 16h00
Gratuito
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- Muestra itinerante "SpectruMobil"
Estará sólo hasta octubre
De miércoles a domingo
10H00 a 16h00
Gratuito
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MIC Museo Interactivo de Ciencia
Calle Tababela OE1-60 y Antonio De la Torre, barrio Chimbacalle.
GRATUITO
Reservaciones al 095812141
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Anexo 12:
Bien Cultural: Asociación bonaerense
LEGISLACIÓN SOBRE EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL
Se informa a los socios que, entre otros documentos, se ha agregado
recientemente al Centro de Documentación Virtual (http://
www.biencultural.org.ar/documentos.php) de ((bien cultural)) los
resultados de la investigación "Panorama Latinoamericano y Argentino
sobre la Legislación del Patrimonio Cultural Inmaterial", cuya autora
es la Museóloga Elvira Pereyra.
Se trata de un exhaustivo estudio sobre el estado del arte respecto a
los instrumentos legislativos vigentes en la materia, tomando como
fundamento la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Inmaterial
de la UNESCO.
Este trabajo debe considerárselo como de consulta indispensable para
la formulación de políticas culturales -públicas y privadas- en este
campo.
(Gentileza de la autora)
Bien Cultural: hasta el viernes 5 de octubre próximo, llamado a
inscripción para el Curso virtual, permanente, modular y personalizado
CAMINOS CONVERGENTES HACIA EL RESCATE DEL PATRIMONIO CULTURAL
Si bien la inscripción y participación se puede llevar a cabo en
cualquier momento del año, por razones organizativas se abre una nueva
convocatoria hasta el 5 de octubre próximo inclusive, para el curso
denominado "Caminos convergentes hacia el rescate del patrimonio
cultural" /
2007.
El mismo ofrece una alternativa diferente a la oferta virtual en la
materia, la que está a cargo de prestigiosos profesionales nacionales
e internacionales, referentes en cada una de sus disciplinas.
Cada participante podrá armar su propio menú temático, de acuerdo a
sus intereses, y estará en contacto directo con los docentes por el
término de dos semanas, a partir de la recepción de los módulos por él
seleccionados (ver d etalles en www.biencultural.org.ar).
Aunque no existen condiciones excluyentes para cursar, el mismo está
orientado hacia una franja extensa de estudiosos y trabajadores del
campo cultural, museólogos, comunicadores, conservacionistas,
restauradores, arquitectos, gestores culturales, antropólogos, etc.
May Parola, Coordinadora
cur...@biencultural.org.ar
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Curso Intensivo: PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA EN LA GESTIÓN CULTURAL
Programa Educación y Museos.
Programa de Extensión Universitaria del Museo de Antropología y del
Área de Tecnología Educativa, de la Facultad de Filosofía y
Humanidades, de la Universidad Nacional de Córdoba, en convenio con:
Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey
Liniers.
Docentes Responsables:
Julieta Rozenhauz, Lic. en Ciencias de la Educación. Master en
Enseñanza y Aprendizaje Abiertos y a Distancia.
Julián Laguens, Psicólogo Social, Magíster en Antropología.
Julieta y Julián son profesores que se han dedicado durante mucho
tiempo a la formación de promotores culturales, en propuestas avaladas
por diferentes instituciones académicas, de gobierno y no
gubernamentales. Su experiencia en educación a distancia es muy
amplia, ya que no sólo han dictado cursos y seminarios vía Internet,
sino que han presentado resultados de sus experiencias e
investigaciones en congresos en la especialidad.
Destinatarios: Trabajadores de museos. Promotores culturales. Docentes
de cualquier nivel del sistema educativo. Otros interesados en la
temática del Programa que acrediten estudios concluidos de Nivel
Medio.
Cronograma: Se dicta totalmente a distancia. Fecha de realización de
septiembre a noviembre, mediante el Aula Virtual de la Facultad de
Filosofía y Humanidades. UNC.
Para informes: comunicarse con el Museo de Antropología: Av. Hipólito
Yrigoyen 174, teléfonos 0351- 4331058 / 4332105.
http://www.ffyh.unc.edu.ar/educamuseos/inicio.htm
educa...@ffyh.unc.edu.ar
educamu...@yahoo.com.ar
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III Encuentro PATRIMONIO JESUÍTICO
La Compañía de Jesús en América. La construcción de un espacio.
Fecha: 1º y 2 de noviembre de 2007.
Lugar: Sala de Representantes, Manzana de las Luces. Ciudad de Buenos
Aires, Argentina.
Organización: Comisión Nacional de la Manzana de las Luces y Centro
Internacional para la Conservación del Patrimonio.
Áreas Temáticas
Construcción del Espacio Misional.
Patrimonio Tangible:
La Construcción de la Imagen: Pintura y Escultura. La representación
del cuerpo y el cuerpo de las imágenes.
La Construcción de la Ciudad: La hibridación de los estilos, las
tecnologías y los saberes arquitectónicos. Experiencias de
urbanización y nuevos programas.
La Construcción del Paisaje: Conocimiento botánico, aclimatación y
producción. Jardinería y agricultura.
Patrimonio Intangible:
La Construcción de la Convivencia: Encuentro y mestizaje de saberes
La Construcción del Poder: Noción de poder en el cruce cultural
La Construcción de la Cultura: Lengua, religión e ideología.
Más información:
CICOP Argentina. Perú 272, Manzana de las Luces c.p. 1067, Buenos
Aires, Argentina.
Tel/Fax: (011) 4343 2281 - correo-e: ci...@sinectis.com.ar
http: www.cicopar.com.ar
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III Congreso Chileno de CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
Patrimonio, Conservación y Ciudadanía
Museo Histórico y Militar de Chile - 24, 25 y 26 de octubre de 2007
Más información: www.agcrchile.cl; congresoco...@mhm.cl
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VIII Congreso Iberoamericano de VALORACIÓN Y GESTIÓN DE CEMENTERIOS
PATRIMONIALES
Fecha: 29 de octubre a 1º de noviembre de 2007.
Lugar: Santiago de Chile y Valparaíso
Los propósitos de este Congreso son:
- Promover el intercambio de experiencias entre diferentes países
respecto de la valoración, gestión y conservación de los cementerios,
tanto en su aspecto material como simbólico-ritual.
- Incentivar políticas de restauración y mantenimiento del patrimonio
escultórico y artístico de los cementerios.
- Desarrollar investigaciones interdisciplinarias que permitan "poner
en valor" los diversos aspectos materiales, culturales, sociales y
políticos que concentran estos espacios de la muerte.
- Generar documentos o publicaciones relativas a esta temática.
- Estimular la realización de inventarios descriptivos y analíticos
tanto de las obras materiales de estos recintos sacros, como de las
diferentes manifestaciones religiosas que allí toman lugar.
- Propiciar la elaboración de visitas y circuitos turísticos que
involucren a los cementerios, aparte de destacar su valor dentro de
los respectivos imaginarios urbanos.
Mayor información: congresoceme...@gmail.com;
www.congresocementerioschile.cl.tc
telefax 54 221 4227690
in...@biencultural.org.ar
http://www.biencultural.org.ar
La Plata / Provincia de Buenos Aires / Argentina
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